Содержание
Время Высокого Возрождения в Италии (чинквеченто) озарено светом гения трёх художников Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Санти.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года близ городка Винчи на полпути между Флоренцией и Пизой. Сохранился дом, где произошло это знаменательное для мировой культуры событие (см. слайд). О том, как прошло детство Леонардо, мы почти ничего не знаем. Известно только, что с юных лет он проявлял незаурядные математические способности, прекрасно пел и играл на лире, замечательно рисовал. Учителем Леонардо да Винчи был знаменитый скульптор, живописец Верроккио из города Флоренция.
В 1472 он получает звание мастера живописи и пишет первую картину «Благовещение» (см. слайд). Уходящий в даль пейзаж служит фоном для фигур Архангела и Девы Марии.
Другой ранней работой Леонардо является «Портрет Джиневры де Бенчи» ок. 1474 года (см. слайд). На портрете изображена молодая женщина с тонкими бровями, крепко сжатыми губами. Неправильными чертами лица. Автор передал характер и особенности модели.
Ещё один женский портрет кисти Леонардо да Винчи ок.1490 года «Дама с горностаем»
(Портрет Чечилии Галлерани) (см. слайд). Художник живо передал ум и красоту Чечилии. В портрете достигнута гармония жеста и позы. Голова девушки повернута так, словно она разговаривает с невидимым собеседником, но при этом вся её поза сохраняет достоинство и благородство.
В 1490-х годах художник начинает работу над картиной «Мадонна в скалах» (см. слайд). Композиция картины построена по принципу пирамиды, которую создают фигуры опустившегося на колено юного крестителя и ангела, поддерживающего младенца Христа. Ангел жестом руки показывает на Иоанна.
В период с 1495 по 1497гг. Леонардо да Винчи исполнил для миланского монастыря Санта-мария делла Грацие фреску «Тайная вечеря» (см. слайд). Она единственная из сохранившихся монументальных творений художника. В центре помещена фигура Христа, выделенная просветом двери, находящейся сзади. Все перспективные линии сходятся в точке над головой Спасителя. Ученики разбиты на группы по три человека в каждой. Стол небольшой помещение трапезной лишено декора. На слова Христа: «Один из вас предаст меня» каждый из учеников реагирует исходя из своего темперамента и жизненного опыта. Молодой Филипп - вскочил с места, Иаков старший в возмущении разводит руками, Фома поднял руку вверх. Иуда-предатель не отделён как это было принято раньше, от других учеников Христа, Леонардо выявил его мрачную обособленность.
Около 1503 года Леонардо да Винчи начал работу над самой известной картиной- портретом «Моны Лизаы» или «Джоконды» (см. слайд). Это величайший портрет всех времен и народов. Самая загадочная и спорная картина. «Джоконда» стала портретом нового типа. Заказчики требовали портретного сходства, которое было лишним в формальных творениях прошлого. Умение Леонардо создавать портреты с наибольшей силой воплощено в этом образе (см. слайд).
После «Джоконды» художник создает множество сюжетных картин.
Многогранный талант Леонардо да Винчи проявляется в строительстве, военном деле, трудах по теории рисунка, изобретении машин и механизмов, которые опережали его время по силе технической мысли (прообраз парашюта, подводный и летательный аппарат и т.д.).
Последние годы жизни Леонардо да Винчи прошли в скитаниях.- Флоренция, Милан, Рим. В конце концов он отправляется во Францию, где и умирает в мае 1519 года.
Леонардо да Винчи был одной из самых ярких и загадочных личностей в истории человечества. Выдающийся рисовальщик, превосходный живописец, гениальный инженер и прозорливый фантаст – он на много опередил свое время.
Микеланджело Буонаротти (1474-1564)
Начинал свою учебу и работу во Флоренции у скульптора Бертольо при дворе Лоренцо Медичи (известного мецената). В 21 год художник отправляется в Рим.
Скульптура.
В скульптуре в ряде случаев Микеланджело использовал бронзу и дерево, но подавляющее число его работ исполнено в мраморе. Много времени он проводил на каррарских мраморных карьерах, где сам выбирал, мрамор для своих будущих работ. Превосходство Микеланджело над остальными современными ему скульпторами стало очевидным уже после появления скульптурной композиции "Пьета" (см. слайд), установленной в римском соборе св. Петра. Когда Микеланджело закончил эту работу, ему было всего 25 лет. "Пьета" была единственной подписанной работой Микеланджело - объяснение этому факту мы найдем у Джорджа Вазари. Он рассказывает о восторге, вызванном выставленной на всеобщее обозрение скульптурой. Затерявшись в толпе восхищенных зрителей, Микеланджело однажды подслушал, как двое миланцев клялись и божились, что такую великолепную скульптуру мог изваять только их земляк. Ночью он тайно прокрался в собор с лампой и резцами и высек на поясе Мадонны гордую надпись: "Микеланджело Буонарроти, флорентиец". На склоне лет Микеланджело еще раз обратился к этому сюжету. В его композиции "Снятие с креста", присутствует фигура Иосифа Аримафейского, которую считают скульптурным автопортретом, Микеланджело.
Снятие с креста (ок. 1550-55) (см. слайд)