Современные стили
Говоря о стиле в дизайне интерьера, мы подразумеваем совокупность особенностей планировки и оформления внутренних помещений, характерных для определенного исторического периода в конкретной стране, обусловленных, как условиями жизни, так и некоей духовной идеей, поддерживаемой всем обществом или ее частью.
В современном мире существуют условно две основные стилевые группы: исторические стили и современные стили.
Точное воспроизведение исторических стилей в современном обществе невозможно и неоправданно в силу принципиально отличающегося образа жизни современного человека и технических достижений. Вряд ли сегодня найдутся желающие отказаться от электрического освещения в пользу факелов или от современных систем отопления в пользу дровяных печей и каминов. Поэтому чаще всего используется стилизация внешнего оформления с сохранением современного уровня технического оснащения. Также не следует забывать, что исторические стили определялись в основном интерьерами богатейших слоев населения, поэтому стоимость достоверного интерьера в историческом стиле (строительные материалы, мебель, художественные отделочные работы) будет чересчур высока.
Группа современных стилей включает в себя: минимализм, пуризм, хай-тек, кантри, эко-стиль, английский стиль, арт-повери, этнический стиль, фьюжн, поп-арт, различные авторские стили и другие.
Сегодня современные дизайнеры в интерьере, как правило, сочетают элементы разных стилей и получают индивидуальный, ни на что не похожий авторский интерьер.
Минимализм, пуризм, хай-тек - если различать эти модернистские направления, стоит сразу оговориться, что это три близнеца. Пуризм (в переводе с французского означает стремление к совершенству) - стилевое течение, выступающее за чистоту и простоту форм, - минималистичен и функционален, хай-тек (high-tech) - по существу является блестяще исполненной формой минималистски строгих и функционально целесообразных вещей, а минимализм - идейная формула чистоты, совершенства и комфорта модернистского интерьера.
Хай-тек
Хай-тек относят к ультрасовременным стилям дизайна. Хай-тек родился в революционные 60-е прошлого века. Дизайнеров того времени вдохновили на подвиги представители архитектурных течений 20-30-х годов, в особенности конструктивисты России. Стиль интерьера хай-тек возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчинялись функциональному назначению, и поначалу представлял собой скорее подход к архитектуре, чем особый оформительский стиль. Такой подход подразумевал ультрасовременный способ формирования пространства из сборных технических деталей, открыто выявленных в конструкциях. В среде главенствовала техника, что влияло на психологию восприятия всех проектных решений, организующих пространство интерьера.
Нынешнее понимание хай-тека не обязательно подразумевает демонстрацию техницизма в интерьере, многие интерьеры в стиле хай-тек несут свои неоспоримые плюсы. Это гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цвета плюс идеальные пропорции, максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. А в результате получается классическая гармония и целостность. Из-за использования новейших технологий, материалов, оборудования, интерьеры в стиле хай-тек часто сравнивают с космическим кораблем. Интерьер в стиле хай-тек может ассоциироваться и с темой взгляда в будущее, и с «техно», и с «индустриальными» мотивами. И хотя в основе своей он довольно холодный и аскетичный, местами грубоватый, существует множество «изящных» и даже романтичных интерьеров, созданных под влиянием эстетических идеалов хай-тека.
Материалы в стиле хай-тек. Хай-тек — стиль высоких технологий (high-tech), пропагандирующий эстетику нового. Как уже говорилось выше, хай-тек предполагает использование в отделке самых современных материалов. Наиболее распространенными в стиле хай-тек являются стекло и металл, которые в отделке помещения являются основными, а также бетон, камень и немного натуральное дерево. К этому могут добавляться открытая кирпичная кладка и разнообразные современные синтетические материалы. Хай-тек демонстрирует высокие качества пластиков, легких сплавов, новых композитных материалов, цветных блестящих и прозрачных поверхностей. Хай-тек пробудил у дизайнеров вкус к использованию суперсовременных материалов.
Мебель хай-тек. Формы и пропорции мебели хай-тек тщательно продуманы, она похожа на офисную: кожзаменитель, пластик, полированный металл. В интерьере хай-тека будет уместно все легкое, глянцевое, с четкими геометрическими формами. Удачно подобранные стулья хай-тек, кресла или диван из хромированного металла и кожзаменителя смотрятся очень стильно, и что немаловажно — практичны и удобны. Вместо шкафа, стенки и горки лучше поместить стеллажные модули с закрытыми и открытыми секциями. Они могут быть из любого материала, например, пластиковые, стеклянные или деревянные полки, укрепленные на металлическом каркасе из полированных труб. Еще один нюанс хай-тека: все поверхности мебели должны быть ровными и гладкими, а металлические элементы и фурнитура должны быть серебристые, блестящие.
Свет в стиле хай-тек так же важен, как и фактура. Кроме общего света, который дает основной источник, используются всевозможные виды освещения. Гармонично в хай-теке будут смотреться современные светильники на кронштейнах, подставках, а также вмонтированные в мебель. Вообще светильники — благодатная почва для техногенной эстетики хай-тека, царства металла и пластики, простых форм и линий, эргономики и безупречной функциональности. Очень красиво в интерьере хай-тек смотрятся стеклянные плафоны из молочного или цветного матового стекла простой формы, которые гармонируют с декоративными стеклянными или металлическими элементами — вазами, посудой, статуэтками.
Цвет в стиле хай-тек. Особенностью современных интерьеров в стиле хай-тек является то, что они строятся больше на сочетании пространства и света, чем на сочетании цвета и рисунка. Идея хай-тек диктует и соответствующее колористическое решение. Цвета в интерьере хай-тек должны быть чистыми и конкретными, без всяких полутонов: черный, белый и серый в основе, а красный, синий, зеленый и желтый — как дополнение. Рисунков нет, декоративных элементов тоже, расцветки минималистские — если не однотонная ткань, то, в крайнем случае, двухцветная. Стиль хай-тек не терпит небрежности, вычурности и излишества — все должно быть ровным и гладким: бескомпромиссно чистые, часто блестящие поверхности стен, потолка, пола, оконных рам, дверных коробок. И, естественно, интерьер в стиле хай-тек отличает четкость и конкретность, можно даже сказать — деловитость.
Декор. Создавая интерьер в стиле хай-тек, нужно помнить, что при всей кажущейся простоте он требует тщательного продумывания и отбора всех элементов. Любой чужеродный стакан или картина испортят впечатление. Мебель, ткани, посуда также должны быть гладкими и блестящими. Блеск как бы увеличивает пространство, добавляет света, создает ощущение стерильности. То же самое делают и зеркала. Они могут быть вообще без рам, но обязательно нужно хорошо продумать, куда их повесить. Стандартные занавески будут в такой обстановке немного неуместны. А вот жалюзи, абсолютно любые, как никогда, кстати. Естественно, что фарфор и хрусталь в такой обстановке будут неуместными. Фаворит стиля — посуда «техно» из матового цветного стекла или глазурованного фаянса, одноцветная, без орнамента и рисунков, четкой геометрической формы в виде шара, цилиндра, конуса, призмы. Разместив на стенах несколько графических или авангардистских полотен, вы сможете поставить «стильную» точку в своем «высокотехнологичном» интерьере.
Хай-тек (от High Technology – высокие технологии) – последний из оформившихся интерьерных стилей ХХ века. Хай-тек пропагандирует эстетику новейших технологий и материалов. Это стиль последних технических достижений и основное внимание уделяется именно им. Технологичный, функциональный, но достаточно холодный, "роботизированный" стиль. Этот стиль допускает только четкие линии стен, потолка, пола, оконных рам и дверных коробок. Основные цвета: белый, бледный синий, серый, красный, металлик, "кэмэл" (грязно-рыжий). Используемые материалы: стекло, полированный металл, легкий пластик, немного дерева. Стиль хай-тек очень популярен среди людей энергичных, стремящихся следовать в ногу со временем. Он органично подойдет деловым людям, ценящим четкость и конкретность.
Минимализм
Как отказ от излишеств и украшательств минимализм вырос из конструктивизма 1920-х годов. Это направление преодолевает "эклектизм" постмодерна и выходит на новые позиции конструктивной чистоты и технологичности, использования инновационных материалов, современных конструкций и форм. Эти формы вне времени. Потому что геометрия больше, чем мода, она универсальна, вечна и не подвластна течению времени. Сегодня минимализм метит в вечность.
Основатель минимализма немецкий архитектор Мис ван дер Роэ (Mies van der Rohe) любил повторять: «Есть смысл делать то, что может быть использовано всеми» и привнёс в творчество законы собственного, персонального стиля. Называя свои постройки «конструкциями из кожи и костей», Мис стремился к совершенству формы, выстроенной по отвлеченным законам математической регулярности. Сотни архитекторов всего мира числятся его последователями, но он считал это не своей заслугой, а результатом исповедуемого им учения, которое всесильно, потому что верно.
Именно Мис ван дер Роэ принадлежит фраза, с которой согласятся все архитекторы и дизайнеры, работающие в духе минимализма: "Мало - это уже много". В минималистском интерьере этот девиз относится ко всему: мало предметов мебели, мало деталей, мало декора. Но когда предметов мало - каждый из них должен быть совершенным, как и композиционное решение интерьера. Поверхности в интерьере минимализма должны быть идеальными, цельными, а мебель безупречна и только современные технологии могут обеспечить безукоризненность исполнения предметов мебели минималистского толка.
Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета, любимый из которых белый - наиболее подчёркивающий линии предметов. Оживляет интерьер за счёт немногочисленных выразительных деталей, контрастирующих с общим фоном. Это может быть ваза, икебана, картина, инсталляция. Часто минимализм выбирают для оформления интерьера из-за ограниченности пространства. Таковы японские интерьеры, давшие немало уроков дизайнерам. Однако не всегда легко сказать: функция следует форме или форма подчиняется функции. В своих истоках минималистские стремления - демократичны, но в реальном нынешнем существовании чаще служат далеко не бедным людям. Будучи высокотехнологичной, эта простота непозволительно роскошна для многих.
В своем предельном воплощении стерильный минимализм, в конечном счете, неудобен, бездушен и мало для кого психологически комфортен. Поэтому его современные версии смелее используют цвет, экспериментируют в поисках новых средств художественной выразительности. В отношении форм минимализм последних десятилетий достаточно далеко ушел от скупой примитивной геометрии в сторону асимметрии и необычных запоминающихся образов.
Пуризм
Оформление пуризма, как художественного течения, произошло в начале ХХ века, когда архитекторы попытались сделать куб самодостаточным. Именно в это время зародилась идеология пуризма. После греческих дворцов Парфенона и Эрехтейона человечество на новом витке своего развития снова влюбилось в чистую линию, а значит – в куб. Зодчие стали всячески импровизировать с простыми формами и составлять из полученных кубических деталей различные композиции. Первой стала голландская группа «Ди Стиль», второй (если не считать советских конструктивистов) – немецкая школа «Баухауз». Потом были гениальные одиночки: француз Корбюзье, финн Аалто, бразилец Нимейер, японец Кондзо Танго.
Усталость от изощрённых форм предыдущего искусства заставила художников и архитекторов вновь обратиться к простейшей геометрии. Вскоре идеи пуризма коснулись и мебели. Роскоши чистой линии одного только пространства архитекторам показалось мало и в 20-е годы знаменитые архитекторы Людвиг Мис ван дер Роэ, Шарль Ле Корбюзье и дизайнер Марсель Брейер предложили миру аскетичные кресла и стулья на тонких металлических трубчатых ножках.
Пуризм в дизайне обращается к чистой архитектонике, обнаженной форме, функциональной и совершенной с эстетичной точки зрения. От других направлений дизайна пуризм отличает сдержанность и рациональность. Но в отличие от технизированного функционализма или хай-тека, пуризм имеет живое и чувствительное естественное наполнение, которое делает его одним из самых одухотворенных стилей нашего времени. С функциональностью пуристической мебели тоже не всё просто. Главная функция (или предназначение), к примеру, кресла заключается в том, чтобы человек мог удобно в нем расположиться. И тут оказывается, что один "мурлыкает" от удовольствия, погружаясь в удобные недра сооружения, а другой испытывает восторг свободы, ерзая на пластмассовом сиденье. То есть, в конечном итоге выбор остаётся за каждым из нас.
Для пуризма характерно использование самых дорогих материалов. Естественность присутствует и в цветовой гамме, передавая ощущение природности. То, что мы утрачиваем, со временем приобретает особую ценность. Чем больше мы уничтожаем лес, тем ценнее он для нас становится. Кожа рыб, шкуры животных – все, что создано природой, постепенно в сознании людей обретает особую ценность и смысл. Говоря о пуризме как о самом популярном сегодня стиле, можно с уверенностью утверждать, что французы рассматривают пуризм как стиль, которому свойственна простота и роскошь одновременно. Роскошь, потому что самые дорогие материалы, а простота, потому что чистые линии. Так известная в Европе и Америке дизайнер-парижанка Селин Карбонель, вносит в минимализм больше декоративности, больше цветовой культуры и эстетизма. Французский пуристский стиль с характерной активной авторской составляющей весьма моден сейчас и в Европе, и в Америке.
Кантри
С тиль кантри родился в Англии в начале прошлого века. Уютные и живописные особнячки в английских деревнях с их живой изгородью, цветниками и мощеными дорожками были обставлены именно в этом стиле. Само слово англосаксонского происхождения, означает одновременно и страну и деревню. Стиль давно отошел от первоисточника, стал международным, и существует во множестве разновидностей.
Пережив смену эпох и социальных катаклизмов, разрастание гигантских мегаполисов, с их стремительной и перегруженной информацией жизнью, кантри жив и имеет много поклонников. А секрет этого прост: стиль находится как бы вне времени, так как не спешит расставаться со старыми вещами, ценя в них функциональность и красоту. Дизайнеры оценили по достоинству и развили эстетику деревенских интерьеров, создав современный стиль "кантри".
Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на "добрые старые времена". Немного романтичный, комфортный, он настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь. Кантри является, по сути дела, антиподом урбанизированного "хай-тека", так как ратует за возвращение к наивной и «простой» жизни.
В последнее время определение кантри расширило свои горизонты и теперь употребляется одинаково по отношению к американскому ранчо, швейцарскому шале, русской избе, латиноамериканской гасиенде или английскому коттеджу. Когда говорят о стиле кантри, то имеют в виду, прежде всего, обобщенный образ сельского дома без какой-либо конкретной «национальности». Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, принадлежность к той или иной этнической группе. В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера.
Отличительная принадлежность стиля кантри — «деревенская» мебель, коврики и покрывала из лоскутков, плетеные сундучки и кресла, обилие керамики и композиции из сухих цветов, картины с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамках.
Цветовая гамма и рисунок стиля кантри
Для интерьера в стиле кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении кантри преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс.
Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то для обоев, ковра, занавесок, скатерти лучше подобрать светлые пастельные тона. Если стены и все большие поверхности интерьера кантри выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на аксессуарах.
Стены английских домов обычно делались однотонными и светлыми. Сейчас это правило действует в кухне и ванной. В столовой, гостиной и спальне в стиле кантри стены могут быть покрашены в более насыщенные цвета: светло-коричневый, лимонный, кремовый, персиковый. Если используются обои, то их надо выбирать в полоску, с неброским геометрическим или цветочным рисунком.
Очень часто стены в стиле кантри отделываются бордюром или лепным карнизом, в нижней части стены можно использовать декоративную панель, деревянную или сочетающуюся по цвету с обоями. Как любое явление, имеющее народные корни, кантри во многом наивный стиль. Поэтому в росписи никакого заумного орнамента — только конкретные цветочные мотивы.
Для обивки мягкой мебели и драпировок подбираются однотонные ткани или типичные для кантри «шотландка» и яркая полоска. Очень часто применяются набивные ткани с почти натуралистическими цветами, так называемый рисунок «миль флер» («тысяча цветов»)— частая россыпь маленьких милых цветочков.
Свет
В интерьере стиля кантри не должно быть никакого яркого высокого света. Освещение в стиле кантри должно быть очень мягким, рассеянным: ближе к полу, в углу, за резной стеной.
Материалы в интерьере стиля кантри.
«Кантри» - это прежде всего экологический дизайн. И отсюда - натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола - мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, из дуба, бука, ореха, клена. Для стен - декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Для дерева предпочтительны светлые тона.
В оформлении стен подойдут и бумажные обои - с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким. Приемлем и металл - лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. Очень органичны здесь предметы ручной ковки. А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло и пластик лучше исключить. «Кантри» не исключает различные имитации экологичных материалов. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля - его "теплота".
Ткань в интерьере стиля кантри
Важной составляющей обстановки в стиле кантри является использование текстиля. Какой же деревенский дом без занавесок, ковриков, подушечек? Здесь текстиль яркий, даже пестрый. Приоритет отдается опять же натуральным тканям — ситцу, льну, шерсти. В оформлении стен, полов, окон в стиле кантри могут использоваться комбинированные ткани или ткани со схожей фактурой, но различные по рисунку.
При оформлении окна необходимо отказаться от сложных драпировок, которые здесь вполне компенсируют рисунок и фактура ткани — простые занавеси со сборками и рюшами. Особенно ценятся в кантри изделия ручной работы. Самобытность и шарм создают вышитые полотенца и салфетки, лоскутные одеяла, плетеные коврики «из бабушкиного сундука». На диванах должно быть много подушек, — вышитых, вязаных, разноцветных. Скатерти, салфетки, покрывала, драпировки на стульях и чехлы на креслах, абажуры — без всего этого немыслим стиль кантри. И главное — разнообразие цвета и фактуры тканей, узоров от клетки до цветочных букетов, множества ярких дополнений — все это не должно перегружать интерьер, ведь сельские дома были достаточно просторны.
Мебель стиля кантри — по-деревенски грубоватая, но правильных форм, с неполированными поверхностями расставляется традиционным для этого стиля способом, то есть очень непринужденно. Популярна плетеная мебель - кресла, диванчики или кресла-качалки. Необходимый набор для спальни - это кровать и платяной шкаф из грубо обработанной древесины, для столовой - обеденный стол, буфет и табуреты. У каждого такого предмета - минимум функций и выраженная сельская простота. Но при этом имитировать крестьянский быт и легкую обшарпанность совсем не обязательно. Удобная, функциональная и вполне новая мебель тоже может выглядеть весьма естественно. В интерьерах выполненных в стиле кантри идеально будет смотреться старое дедушкино кресло или антикварный деревянный комод. Простая, добротная и в то же время современная мебель из натурального дерева - таков стиль «кантри» сегодня.
Аксессуары для стиля кантри, как и для любого другого, чрезвычайно важны. Однако здесь они имеют решающее значение. С их помощью интерьер начинает «звучать». Поэтому на них необходимо обратить особое внимание. Есть масса интересных предметов: лампы с абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, которые привнесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта, особое очарование интерьера в стиле кантри.
Цветы в горшочках или пышных букетах — непременный атрибут интерьера, выдержанного в стиле кантри. И еще — украшением дома в стиле кантри могут стать сухие цветы: гортензии и розы, ноготки и ромашки, расставленные в простых вазах повсюду от прихожей до кухни. На стенах вы можете повесить незатейливые пейзажи, выполненные акварелью, фотографии в рамочках.
Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественность и простота, отсутствие вычурности. Кантри дарит нам ощущение тепла и покоя, настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, на спокойную и размеренную жизнь. В наши дни интерьеры в стиле «кантри» простились с грубоватой и наивной деревенской простотой и стали более утонченными, изысканными и современными, сохранив при этом главные свои достоинства - отсутствие вычурности, мягкость, лиричность, близость к природе.