Когда речь идет о восприятии музыки, то обычно подразумевают следующую ситуацию: в концерте, в записи, в собственном исполнении звучит музыкальное произведение, и это звучание воспринимают (как минимум) сами исполнители или кто-то еще помимо них, т. е. слушатели. Это достаточно часто встречающаяся реальность. Однако она отнюдь не исчерпывает собой все возможные варианты восприятия музыки.
Не говоря уже о музыкантах-профессионалах, даже для любителей музыки, для тех, кто никогда не играл на музыкальном инструменте, не знает азов нотной грамоты, даже для них существует иная реальность: мысленное воспроизведение музыки, мысленное представление о ней, когда некая музыка просто «звучит в голове». Такое «звучание» может быть более или менее конкретным, связанным с определенным тембром, охватывающим всю «толщу» музыкальной ткани или только какой-то ее слой — скажем, мелодическую линию, — все это зависит от четкости предшествующего музыкального впечатления, а также от специфической одаренности носителя этого «звучания».
Речь идет о внутреннем слухе, развитие которого является непременным условием полноценного восприятия музыкальных произведений для любого человека, но особенно важно для тех, кто занимается музыкой профессионально. Внутренний слух, равно как и музыкальный слух, вообще, может быть развит путем целенаправленных занятий сольфеджио — дисциплиной сугубо практической (поэтому она не упомянута на «карте» музыкознания).
Характерное в этом смысле признание сделал один из крупнейших отечественных пианистов Григорий Соколов: «... В го-
лове у меня, естественно, все время что-нибудь звучит. Если я просыпаюсь и у меня в голове звучит та программа, которую мне нужно играть, я успокаиваюсь: все в порядке. Если же что-то не то, мне неприятно...» В данном случае речь идет о внутренней настроенности на определенную музыку, когда работа над программой, которую нужно исполнить, осуществляется не только за инструментом, но и во все остальное время.
Наряду со слухом немалую роль в четкости внутреннего слышания музыки играет и музыкальная память, причем не только в том случае, когда такое слышание представляет собой «воссоздание» музыкального произведения по памяти. Такое — по памяти — его мысленное воспроизведение возможно и для профессионала, и для немузыканта. Если же говорить о музыканте, то тут возможны и другие варианты. И наиболее характерный из них — «слушание глазами», т. е. мысленное исполнение музыкального произведения в опоре на нотный текст, который перед глазами.
На первый взгляд, в этой ситуации память как бы роли не играет — ведь музыкальная ткань перед глазами, и дело только в том, чтобы внутренний слух позволил нотам реализоваться в четкое представление о реальном звучании. Но в том-то и дело, что такое представление охватывает не только высотные свойства музыкального текста, но и его реально-тембровую окраску, со специфическими звуковыми (красочными) свойствами отдельных созвучий, регистров, инструментальных (оркестровых) красок, если это партитура, особенностей соответствующего певческого голоса или хора и т. п. Такое представление предполагает, что память «слушающего» удерживает в сознании уже сформировавшиеся слуховые представления от соприкосновений с реальным звучанием.
В самом деле, человек с прекрасным внутренним слухом, безусловно, в состоянии мысленно «прослушать» сонату для скрипки и фортепиано. Но если он никогда в жизни не слышал или не помнит, как звучит скрипка, какова окраска ее различных регистров, как звучат отдельные приемы скрипичной игры, или память его не сохранила, скажем, специфическое звучание «баска» либо флажолетов[5], то его представление будет далеким от реальности.
Принимая во внимание и такие возможности существования музыки — как явления сугубо внутренней, психической жизни, — необходимо сделать вывод, что в данном случае аку-
стические свойства звучания полностью исчезают, и на первый план выступает звучание как сугубо эстетический феномен. Вместе с тем музыкально-акустический фактор, как это было показано ранее, «умирает» в эстетическом, но именно им обусловлены многие стороны звуковых систем музыки европейской традиции.
ВОПРОСЫ
1. Выясните происхождение и точный смысл слова контекст; приведите примеры различных контекстов, из-за которых меняется восприятие отдельных свойств звука.
2. Вспомните примеры использования в музыкальном произведении инструментов с неопределенной высотой звука, внемузыкальных звучаний.
3. Проверьте, являются ли синонимами слова «слушать (ся)» и «повиноваться» в иностранном языке, который вы изучаете.
4. Какой композитор обрел широкую известность, воспроизводя в музыкальных произведениях пение птиц? Что это за произведения?
5. Попытайтесь внутренним слухом по памяти мысленно воспроизвести знакомое музыкальное произведение; потом воспроизведите его таким же образом, но глядя в ноты. Что для вас изменилось при этом? Что для вас изменилось при реальном прослушивании (исполнении) этого сочинения?
ЛИТЕРАТУРА
Гарбузов Н. А. Зонная природа звуковысотного слуха // Н. А. Гарбузов — музыкант, исследователь, педагог. — М., 1980. — С. 80-145. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. — М., 1988. — С. 45-46, 130-131, 139-141, 177-185.