Estilos del Flamenco Festero




Las sevillanas son un cante y baile típico de Sevilla, que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla o en la Feria del Corpus de Granada y también en la romería de El Rocío, en la aldea almonteña de Huelva, y todas las de Andalucía, o en las Cruces de Mayo de Granada o Lebrija (Sevilla). Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como “seguidillas castellanas”, con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII.

Está incluida entre los palos del flamenco. A la Feria de Sevilla llegaron el mismo año de su fundación con el nombre que la caracteriza, aunque no fueron reconocidas legalmente con ese término por la Real Academia Española de la lengua hasta el 1884 que fue incluida en el diccionario de la lengua española. En la actualidad es el baile regional más bailado en España y fuera en el extranjero, ya que hay numerosos profesionales y academias de bailes repartidas por todo el mundo, para enseñar a bailar sevillanas, rumbas, flamenco y un largo etc de esta misma rama.

El baile, es el folclórico más popular y más conocido en España pudiéndose diferenciar entre bailes rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo. Se pueden diferenciar cuatro movimientos dentro del baile: paseíllos, pasadas, careos y remate. El fin de la última copla se hace coincidir la música y el baile haciendo los que lo ejecutan un bonito y a veces romántico.

La música que acompaña a la sevillana surge por norma de las cuerdas de una guitarra que se toca en cualquier tono, dependiendo del cantante. Los primeros sones que se ejecutan es rasgueando, hasta que el cantante o el guitarrista hace la introducción del cante.

Suele acompañarse los toques de guitarra con palmas que hacen los palmeros que acompañan al cantante o al grupo, también son típicas en algunas ocasiones, las Castañuelas (o palillos como se conocen popularmente en Andalucía), pito rociero, tamboril y /o pandereta.

En la década de 1950 hacen aparición los primeros discos por sevillanas, sus pioneros fueron Los hermanos Toronjo, dos hermanos del municipio onubense de Alosno que tal vez ni imaginaran al principio lo que supondría para el futuro el registro de sus canciones. Sus sevillanas se hicieron míticas, conocidas como “bíblicas”, después se decantaron por dedicarle sevillanas a la Virgen del Rocío y su romería.

Rumba – es un baile y un palo flamenco. Se conoce también como rumba gitana o simplemente rumba. Su baile se caracteriza por sus moviimientos sensuales y coquetos. Es rico en movimentos de pelvis, caderas y hombros.

La rumba es uno de los ritmos más populares del flamenco. Se baila en fiestas y discotecas.

Se originó de ritmos cubanos como la guaracha, el son y el guaguancó.

Desde los años sesenta los creadores de rumba flamenca y rumba catalana empezaron a modernizar su sonido. Incorporan elementos de la música pop internacional. Es este estilo de rumba que ha alcanzado fama mundial. El grupo los Gypsy Kings fue uno de los primeros grupos que llevó este tipo de rumba al público internacional.

Naturalmente hay muchos palos y muchas interpretaciones que no son fácilmente catalogables. En cualquier caso, lo que sí es común a todo el flamenco es que es sentimiento. Y para expresar dicho sentimiento, el flamenco usa formas muy fuertes, que generalmente no dejan frío a nadie; uno puede amar o puede odiar el flamenco.

Tanguillos son un cante de origen gaditano, que desde su origen tuvo una gran aceptación por el público, gracias a sus letras alegres, jocosas y su carácter satírico. En el siglo XIX la fama sobre esta demostración de música se extiende por toda España. Por otra parte, a Cádiz llegan también las influencias de Hispanoamérica, que se incorporan al carnaval gaditano, enriqueciéndolo con nuevos temas y ritmos caribeños. En referencia, al compás de los Tanguillos, su característica principal es el compás sobre el que se realiza, con la superposición de tres compases: el 6/8, el 3/4 y el 2×4. Estos tres compases conocemos como ritmo de tanguillo.

La Tonalidad del los tanguillos, se interpreta en el modo mayor y/o menor.

La bulería es uno de los bailes flamencos más rápidos y, por tanto, más difíciles de aprender. La esencia de la bulería es el humor y la alegría, esto permite que casi todas se compongan de movimientos vivaces y rápidos.

Entre la fiesta y la burla, la bulería se ha convertido desde el último tercio del siglo XX en el estilo más popular entre flamencos y público en general. Pero no siempre fue así, en principio no eran consideradas ni siquiera estilos flamencos, se denominaban chuflas o cantes por fiesta y eran la parte menos jonda del repertorio del cante, el toque y el baile.

Sobre la etimología del nombre existen diversas teorías: de burla (burlería), bulla (bullería), bolero (bolería), Bulero (engañador).

Artistas como Pastora Pavón o Manuel Vallejo tomaron la iniciativa con sus impecables interpretaciones de elevarlo al panteón de los cantes más considerados. Lo que en un principio fue un cante para acompañar el baile acabaría siendo el rey de los escenarios y grabaciones.

En los años setenta Camarón y Paco de Lucía llevaron la bulería al no va más, aportando infinidad de elementos que han enriquecido sobre todo la rítmica del estilo, y del flamenco en general.

En principio se interpretaba en compás de 3/4 (o 3/8). Sin embargo, debido a la sorprendente evolución del estilo este sistema de acompañamiento se ha perfeccionado. Esto se debe además a que subsisten diferentes maneras de plantear el estilo, algunas de ella además muy apegadas al pasado, mientras otras surgen en una vanguardia que se escapa del concepto de bulerías propiamente dicho. La base fundamental sobre la que se suele marcar hoy la bulería responde al sistema rítmico propio de la soleá, pero a una velocidad mayor, doblando casi el tiempo.

Las alegrías son el palo flamenco más importante perteneciente al grupo de las cantiñas, que son los cantes por excelencia propios de Cádiz y los Puertos. Es el tipo de cantiñas que desde sus inicios ha sido el más cultivado y cantado por los artistas y aficionados flamencos, y a su vez el más celebrado por el público oyente. El nombre de este estilo flamenco, procede precisamente de su significado, ya que es un cante que incita a la alegría, a la fiesta, la diversión. Podemos decir que las alegrías son el palo flamenco que mejor expresa el sentir del pueblo gaditano. Además, podemos decir que es el baile flamenco más antiguo; tanto es así, que gran parte del resto de palos flamencos se basan en la alegría para componer su coreografía.

Se cree firmemente que la configuración musical de las alegrías empieza a formarse en el primer cuarto del siglo XIX; en la emigración de los aragoneses a Cádiz con el motivo de la Guerra de la Independencia. De esta convivencia de aragoneses y gaditanos, hermanados en una lucha contra del invasor común francés, salió un cante conocido como Jota de Cádiz “.

El compás de las alegrías es idéntico al de la soleá, aunque el tempo es bastante más rápido, lo que le aporta ese carácter alegre y festero.

El baile por alegrías, resulta ser el baile flamenco más antiguo y completo, el de mayor tradición flamenca; y muchos otros palos flamencos la toman como base para confeccionar las coreografías de sus propios bailes.


ГЛАВА 1. ПАЛО ФЛАМЕНКО

 

Фламенко – это вид искусства, представленный в двух вариантах: Музыка и Танец. В Музыке основными являются Пение и Гитара, несмотря на то, что есть и другие элементы, играющие не менее важную роль: как инструменты (например, ударные), так и ладони рук, которые часто используются в качестве аккомпанемента.

Танец – очень выразительная часть Фламенко, где все части тела – стопы, ноги, бедра, талия, руки, ладони, пальцы, плечи, голова – выполняют определенные движения.

Для того, чтобы научиться искусству Фламенко, ровно, как и другим видам искусства, необходимы два компонента – Душа и техника; но этот вид искусства не такой простой, как может показаться на первый взгляд. Насчитывается более 50 «Пало» (разновидностей) Фламенко. У каждого «Пало», т.е. разновидности есть свой собственный ритм, своя гармония, а в случае, если это танцевальное движение, то каждое исполняется, как отдельный танец.

Чтобы упростить понимание, постараемся разделить все пало на две группы, или два так называемых стиля:

1. Фламенко Хондо (Ондо) – серьезный стиль, который выражает глубокие, а иногда трагические чувства. Здесь затрагиваются такие темы, как любовь, разочарование или боль. Танцуют этот стиль выражая глубину и интимность чувств. Из-за этого данный стиль считается самым сложным для понимания теми, кто является новичками в Фламенко, поэтому чаще всего этот стиль показывают в кругах экспертов, на концертах или в театрах. Примерами Хондо являются Фаррука, Мартинете, Минера, Петенера, Солеа и Тиенто.

2. Фламенко Фестеро – искусство более веселое. Слово «festero» употребляют для определения праздников в Андалусии. Темы, которые затрагивает этот стиль – веселые и чаще всего посвящены любви и чувствам, способны воскрешать в памяти места, праздники и сценарии Фламенко, или даже иногда бывают комическими. Примерами Фламенко Фестеро являются Севильянас, Румба, Тангильос, Булериас и Алегриас.

 

Стили Фламенко Хондо

Фаррука – один из видов Фламенко, который берет свое начало из театральной тонадильи или считается более сложным вариантом орерна. «Фарруками», согласно некоторым авторам, называли Франсискос в Андалусии. Этимологически, слово «фаррука» может быть производным от арабского faruq – отважный. Безусловно, музыкальные элементы, которые присутствуют в фарруке в основном относятся к рядовому комплексу танго.

Фаррука характеризуется присутствием собственных мелодий этого жанра фламенко, слоговой, но в тоже время мелизматической мелодией. Остинато гитары в начале композиции схоже с тем, которое используется в тангильос Кадиса и в гарротине. Фаррука характеризуется минорной тональностью со сменой доминанты и тоники, а также с добавлением субдоминанты в гитарном аккомпанементе. Ритм, который сопровождает гитару – сбивчивый, в стиле аргентинского танго или испанского пасодобля и, согласно Росси имеет своего предшественника в виде Самбра Гранаина. Пение сопровождается хлопаньем в ладоши и гитарой.

Мартинете – это отважная песня, которая обычно исполняется голосом, который слышен громче всего – его называют мартинете редоблао. Обычно пение начинается со звукоподражательного «тук-тук», означающего звук молотка по наковальне. Это немыслимо для такого мощного стиля, но во время работы с железом действительно очень часто пели. На самом деле, пели во время перерывов, например, когда ждали, пока железо раскалится или же после работы, в таверне.

На конкурсе Канте Хондо в Гранаде в 1922г. Разрешили исполнять мартинес наряду с карселас, в качестве песен, которые нужно понимать, а затем сформировался стиль, который вошел в репертуар многих профессиональных кантаоров.

Минера – стиль, относящийся к группе под названием песни Леванте со своими мелодическими характеристиками, которые делают его легко узнаваемым. Его взаимосвязь с Таранта более чем очевидна из-за дрейфа, который является неотъемлемой частью этих песен. Этот стиль носит тяжелый, трагический характер.

С другой стороны, существует определенная игра на гитаре, созданная Рамоном Монтойя, под эгидой минеры. Популярность она приобрела, как тон минеры, который многие гитаристы использовали при исполнении любого другого стиля, однако до сих пор поется в сопровождении Таранта.

Как и во всех песнях, в минера используются свободные размер и метрика и между третями есть паузы для отдыха и восстановления перед следующим тактом пения, как и принято для всех этих стилей.

Как уже говорилось ранее, пение минера сопровождается Тарантой, хотя для концертного варианта минеры был создан новый альтернативный тон. Очень часто в настоящее время минера сопровождается различными стилями, по традиции, начатой Пако де Лусия. В песнях используют восьмисложный стих фанданго.

Петенера – один из стилей фламенко, который имеет неопределенное происхождение, однако авторы связывают его с другими танцевальными жанрами стран Центральной Америки и стран Латинской Америки. Следовательно, существует множество теорий происхождения петенеры. Две из них связаны с конкретными регионами. Первая появилась из-за Родригеса Мартина и Антонио Мачадо Демофило, которые приписывали появление петенеры местечку орерна. Неудивительно, что ритм Петенера похож на кубинские ритмы и гуахирас, также, как и распределения долей в солеа, булериас и в кантиньяс.

Другая теория связана с районом Эль-Петен, Гватемала. Что касается возможного индийского происхождения этого жанра, Артуро Уорман утверждает, что нашел слово петенера в программах Театра Колизея в Мексике в 1803 году.

Наследие Петенерас в Фламенко разнообразно, известно, по крайней мере, в общей сложности два основных стиля: старый и современный, и последний, в свою очередь делится на короткий и длинный.

Из-за уникальности музыкальных структур, на которых базируется петенера, это один из самых сложных жанров, объединяющий различные группы стилей фламенко. Размер, как и в кубинском ритме может петься с фиксированной скоростью, или в более свободном ритме. У мелодии нет метрики и не используются никакие мелизмы, кроме собственной восходящей шкалы фламандской петенеры при напевании буквы «а».

Танец петенера вызывал большой интерес среди молодежи в конце девятнадцатого века, став необходимым в школах после изучения таких танцев, как Севильяна и Сегидильяс. И танец, и пение петенера окружены суеверной аурой, которая, как считается, приносит такое же несчастье своим исполнителям, как и Альбореа.

Солеа также является жанром Фламенко. Это название происходит от идиоматической транформации слова «soledad» - «-solea-». Некоторые авторы считают, что название произошло от слов «sol» (солнце), «solar» (солнечный). Солеа – это прекрасная песня. Несмотря на то, что она наполнена чувствами по содержанию, исполнять её несложно. Истинные поклонники солеа знают трудности исполнения этого жанра. Справедливо заметить, что это пало Фламенко является основой песен жанра хондо. Тематика песенных текстов солеа разнообразна и выражает опыт человека и все, что с ним происходит в течение жизни: любовь, боль, радость, отчаяние, ревность.

Тьентос – это медленная версия песен танго и может рассматриваться как следствие влияния фламенко на танго.

О происхождении тьентос, как о происхождении других песен, есть много версий. Некоторые исследователи придерживаются точке зрения, согласно которой тьентос появился в Кадисе, а его создатель – Энрике Эль Меллисо. Другие считают, что истинный основатель этого жанра – Эль Марруро. С другой стороны, Хосе Блас Вега настаивает на том, что создателем танго-тьентос был дон Антонио Чакон.

Чакона справедливо считать новатором фламандского тьентос и создателем окультуренной версии, дошедшей до нас. Это не исключает возможности признания того, какой вклад в это пение внесли такие фигуры, как Мануэль оре и, прежде всего, Пастора Павон, великая кантаора, которая владела всеми вариантами этой песни.

Это пение появилось относительно недавно, после создания стиля танго, и завоевало известность в начале двадцатого века. В отличие от танго, пение тьентос развивалась немного со времени своего появления. Некоторые исполнители, такие как Маноло Варгас, Маноло Караколь, Камарон-де-ла Исла и Энрике Морент создали собственные концепции исполнения этой песни.

Можно сказать, что практически все певцы, которые владели танго, также владели и тьентос. Обычно певец начинает исполнять тьентос, а заканчивает, допевая танго. Романтические и трогательные тексты песен относятся к тьентос, смешливые и шуточные тексты относятся к танго. Для того, чтобы овладеть искусством тьентос необходимо пройти обучение в хороших школах для кантаоров, а научившись петь тьентос, обучение пению танго становится гораздо проще.

Как в случае с танго и другими песнями, тьентос имеет оригинальную общепризнанную форму, и форму песен тьентос Кадиса или тьентос де Херес. Они также отличаются в зависимости от исполнителя, таким образом существуют тьентос Фрихонес, тьентос Чакона или тьентос Ла Нинья Де Лос Пейнес. Кроме гениальных кантаоров, свои штампы на песнях тьентос оставили такие знаменитости, как Томас Павон, Аурелио де-Кадис, Аурелио де-Кадис, Маноло Караколь, Маноло Варгас и т.д.

 

Стили Фламенко Фестеро

Севильянас – типичные песня и танец Севильи, которые исполняют на различных праздниках, проводимых в Андалузской области, особенно в апреле на празднике Апрель в Севилье или на Празднике Дель Корпус в Гранаде, а также на паломничестве в Эль Росио и в деревне Альмонте Уэльва, и на всех праздниках Андалусии, в Гранаде или в Лебрихе (Севилья). Происхождение танцев и песен Севильяны берет начало со времен католических монархов, чьи композиции были известны как «кастильская сегидилья», а затем эволюционировали и вобрали в себя черты фламенко, добавив танцы в восемнадцатом веке.

Севильнасвходит в число стилей фламенко. Название было придумано на празднике Севильи, хотя до этого официально этот термин не использовался до 1884 года, когда Академия Испанского языка включила этот термин в словарь испанского языка. Сегодня это местный танец, который чаще исполняется в Испании, нежели за границей, несмотря на то, что есть множество профессиональных танцоров и академий танцев, где обучают Севильянас, Румбе, Фламенко и другим танцам из этой области.

Этот танец является фольклорным и считается самым популярным и самым известным в Испании среди быстрых и медленных танцев. Севильянас обычно танцуют в паре, за исключением экспериментальных комбинаций, где в танце участвуют больше двух человек. В севильянас различают четыре движения танца: пасельос, пасадос, кареос и ремате. В конце последнего куплета сочетается музыка, танец и прекрасный, местами романтический гитарный аккомпанемент.

Музыка, которая сопровождает Севильянас исполняется на стандартных гитарных струнах, в любой тональности, в зависимости от певца. Первые аккорды звучат до тех пор, пока певец или гитарист не сделает введение к пению.

Обычно к гитарным аккордам добавляются хлопки ладоней, которыми сопровождается пение одного или группы вокалистов. В некоторых случаях типичными сопровождающими музыкальными инструментами также являются кастаньеты (или палийос, поскольку они широко известны в Андалусии), флейта, тамбурин и / или бубен.

В 1950-х годах появляются первые записи песен Севильянас. Пионерами были братья Торонхо, два брата из Алонсо, которые даже и представить не могли, что в будущем будут записывать свои песни. Их Севильяны были мифическими, известные как «Библейские», были посвящены Деве Росио и её паломничеству.

Румба – это танец и один из палос Фламенко, известный как румба гитана или просто румба. Этот танец характеризуется чувственными и кокетливыми движениями. Он богат движениями таза, бедер и плеч.

Румба – это один из самых популярных ритмов Фламенко. Его танцуют на праздниках и дискотеках. Этот танец берет свое начало от кубинских ритмов гуарача и гуагуанко.

С 60х годов создатели румбы в Фламенко и каталонской румбы начали модернизировать звук. Добавились элементы поп-музыки. Этот стиль румбы достиг мировой известности. Группа Gypsy Kings была первой, кто вывел румбу на международный уровень.

Естественно существует множество палос и их интерпретаций, которые не просты для понимания. В любом случае, общая черта, объединяющая все стили Фламенко – это чувственность. И для того, чтобы выразить эту чувственность, в Фламенко используются очень сильные формы, которые никого не оставят равнодушным;

Тангильос – песни цыганского происхождения, которые с начала своего существования завоевали популярность публики, благодаря своему шутливому, веселому, сатирическому характеру. В 19 веке слава об этой музыке распространилась по всей Испании. С другой стороны, на Кадис оказала влияние Латинская Америка, страны которой присоединились к карнавалу в Кадисе, обогатив музыку новыми темами и карибскими ритмами.

Что касается ритма Тангильос, он характеризуется тремя основными размерами 6/8, 3/4 и 2/4. Три этих ритма и известны как ритмы тангильо.

Тональность Тангильос может быть мажорной и/или минорной.

Булерия - один из самых быстрых танцев Фламенко и, следовательно, ему труднее научиться. Суть булерии – юмор и радость, из-за чего почти все движения оживленные и быстрые.

На праздниках булерия стала самым популярным стилем последней трети двадцатого века среди почитателей Фламенко и всей публики в целом. Но так было не всегда, изначально, она не рассматривалась как стиль Фламенко, исполнялись чуфлас или песни в честь праздника, а также что-то из стилей Фламенко – песни, игра на гитаре и танцы.

Что касается этимологии существует несколько теорий: происхождение от таких слов, как фиктивный (burlería), Булла (bullería), Болеро (bolería), Булеро (мошенник).

Такие исполнители, как Мануэль Вальехо и Пастора Павон взяли на себя инициативу их безупречными выступлениями поднять пантеон песен с самым глубоким смыслом. Первый, в последствии стал сопровождать танцы своим пением и стал королем сцены и исполнения этого жанра Фламенко.

В семидесятых годах Камарон и Пако де Лусия создали булерию в том виде, в котором она существует и по сей день, добавив бесчисленное количество элементов, которые особенно обогатили ритмичный рисунок и фламенко в целом.

Изначально, размер был 3/4 (или 3/8). Однако, в связи с удивительной эволюцией стиля, размер был усовершенствован. Это также связано с различными способами развития стиля, некоторые из которых очень привязаны к прошлому, в то время как другие возникают в авангарде, который выходит за рамки самого понятия булериас. Фундаментальная основа, на которой сегодня, как правило, строится булерия связана с ритмическими системами солеа, но характеризуется более быстрым темпом, быстрее почти в два раза.

Алегриас – один из самых важных пало фламенко, принадлежащий к группе кантиньяс, где собраны песни о Кадисе и его портах. Этот стиль кантиньяс с момента его создания был развит больше других, его исполняли как профессионалы, так и любители фламенко, и в свою очередь, он получил широкое признание общественности. Название этого стиля фламенко происходит именно из его смысла, потому что это песня, которая порождает радость, праздник, веселье. Можно сказать, что алегриас это стиль фламенко, который лучше всего выражает чувства людей, живущих в местечке Гадитано. Кроме того, можно сказать, что это самый старый стиль фламенко; так что большая часть остальных стилей фламенко основаны алегриас с добавлением своей хореографии.

Считается, что музыкальное оформление алегриас начинает формироваться в первой четверти девятнадцатого века; с началом эмиграции Арагона в Кадис с мотивом войны за независимость. Это сосуществование Арагонцев и гадитанцев, отразилось в общей борьбе против французских захватчиков, так была написана песня под названием «Хота-де-Кадис».

Ритмический рисунок алегриас идентичен ритму солеа, хотя темп гораздо быстрее, что придает радостный и праздничный характер.

Танец алегриас – это самый старый и больше всего наполненный смыслом танец фламенко, где больше всего отражены традиции; там присутствуют и многие другие формы фламенко, ставшие основой для заимствования хореографии и создания своих собственных танцев.

 

 



Поделиться:




Поиск по сайту

©2015-2024 poisk-ru.ru
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2017-11-19 Нарушение авторских прав и Нарушение персональных данных


Поиск по сайту: