ИСКУССТВО Древней передней Азии
ИСКУССТВО ШУМЕРА И АККАДА
Искусство древних народов Передней Азии может показаться сложным и загадочным: сюжеты, приёмы изображения человека или события, представления о пространстве и времени были тогда совершенно иными, чем теперь. Любое изображение содержало в себе дополнительный смысл, выходящий за рамки сюжета. За каждым персонажем стенной росписи или скульптуры стояла система "абстрактных понятий - добро и зло, жизнь и смерть и т. д. Символикой наполнены не только сцены из жизни богов, но и изображения исторических событий.
Шумеры создали и уникальную форму письменности - клинопись. Клиновидные знаки выдавливали острыми палочками на сырых глиняных табличках, которые затем высушивали или обжигали на огне. Письменность Шумера запечатлела законы, знания, религиозные представления и мифы. Архитектурных памятников Шумерской эпохи сохранилось очень мало, так как в Междуречье не было ни дерева, ни камня, пригодных для строительства. Самыми значительными из дошедших до наших дней построек считаются Белый храм и Красное здание в Уруке (3200- 3000 гг. до н. э.).
Наиболее распространённым типом скульптуры был адорант (or лат. "adore" - "поклоняться"), который представлял собой статую молящегося - фигурку сидящего или стоящего со сложенными на груди руками человека, которую дарили храму.
Шумерской скульптуре в отличие, например, от древне египетской никогда не придавали портретного сходства; главная её особенность - это условность изображения. Стены шумерских храмов украшались рельефами, повествовавшими как об исторических событиях в жизни города (военном походе, закладке храма), так и о повседневных делах (доении коров, сбивании масла из молока и т. д.). Примером шумерского рельефа может служить стела (вертикальная плита) правителя города Лагаша Эаннатума (около 2470 г. до н. э.), которая посвящена его победе над городом Уммой. Особое место в шумерском изобразительном наследии принадлежит глиптике - резьбе по драгоценному или полудрагоценному камню. До нашего времени сохранилось множество шумерских резных печатей в форме цилиндра. Большинство изображённых на печатях сюжетов посвящено противоборству различных животных или фантастических существ.
В аккадский период появилась новая форма храма - зиккурат. Это ступенчатая пирамида, на вершине которой помещалось небольшое святилище.
Памятников изобразительного искусства аккадского периода сохранилось очень мало.
ИСКУССТВО СТАРОВАВИЛОНСКОГО ЦАРСТВА
Период с XX по XVII в. до н. э. называют старовавилонским, поскольку самым важным политическим цент ром Междуречья в то время стал Вавилон.
Произведений изобразительного искусства и архитектуры того периода сохранилось мало: после смерти Хаммурапи Вавилония не раз подвергалась нападениям кочевников, уничтоживших многие памятники.
В парадных композициях, изображающих торжественное предстояние царя перед божеством, использовались традиционные приёмы, фигуры героев неподвижны и напряжены, а детали их внешнего облика не разработаны. В таком "официальном" стиле выполнена базальтовая стела Хаммурапи, на которой высечены тексты его законов.
ИСКУССТВО ХЕТТОВ И ХУРРИТОВ
Государства, созданные хеттами (индоевропейским народом) и хурритами (племенами неизвестного происхождения), существовали недолго, но их творчество отразилось в искусстве последующих эпох.
Вероятно, горы для хеттов были чем-то большим, чем просто среда обитания: это часть их религиозного и художественного мира. В религии хеттов существовал культ камня, даже небесный свод они считали каменным.
Большинство памятников хеттского искусства известно по раскопкам их столицы - Хаттусы (ныне Богазкёй в Турции). Город окружала мощная стена с пятью воротами, а центром его была находившаяся на скале крепость. Все постройки хетты возводили из крупных каменных или глиняных блоков. Хеттские сооружения обычно асимметричны, перекрытия у них плоские, в качестве опор использовались не колонны, а мощные четырёхгранные столбы. Нижняя часть здания (цоколь), как правило, оформлялась большими каменными плитами - ортостатами, украшенными рельефами.
Хурриты изобрели, особый тип дворцово-храмовой постройки - бит хилани (дословно "дом галереи"), здание с комплексом галерей, параллельных главному фасаду. Входная галерея с двумя башнями по краям, к которым вели специальные лестницы, напоминала парадные городские ворота.
Немногочисленные памятники хурритской скульптуры - изображения людей, выполненные в условной манере, с напряжёнными, похожими на маски лицами.В этом чувствуется родство с хеттской скульптурой. Однако хурритские мастера в отличие от хеттов шлифовали камень до блеска, и статичная, как бы замкнутая в себе ком позиция оживлялась игрой светотени на поверхности скульптуры.
ИСКУССТВО ФИНИКИИ
Финикийские ювелиры и скульпторы умело соединяли в своих изделиях традиции разных культур и создавали удивительные произведения - из резного дерева и слоновой кости, золота и серебра, драгоценных камней и цветного стекла.
В финикийских городах - Библе, Угарите, Тире, Силоне - возводились богато украшенные многоэтажные сооружения. Исследователи предполагают, что знаменитые дворец и храм древнеиудейского царя Соломона в Иерусалиме построили финикийцы.
ИСКУССТВО АССИРИИ
Ассирийцы жестоко расправлялись с противником: разрушали города, устраивали массовые казни, продавали в рабство десятки тысяч людей, переселяли целые народы. Но в то же время за воеватели с огромным вниманием относились к культурному наследию покорённых стран, изучая художественные принципы чужуземного мастерства. Соединив традиции многих культур, ассирийское искусство при обрело неповторимый облик.
На первый взгляд ассирийцы не стремились создавать новые формы. В их архитектуре встречаются все известные ранее типы построек: зиккурат, бит хилани. Новизна за ключалась в отношении к архитектурному ансамблю. Центром дворцово-храмовых комплексов стал не храм, а дворец. Появился новый тип города — город крепость с единой строгой планировкой. Украшая покои в царских дворцах, ассирийцы отдавали предпочтение рельефу, создав в этом виде искусства собственный стиль. В каждом рельефе много персонажей, повествовательных подробностей. Фигуры людей на рельефах выполнены в условном, обобщённом стиле, тогда как облик животных передан натуралистично. Иногда мастера прибегали к искажению пропорций, подчёркивая тем самым драматизм ситуации: например, в сценах охоты лев мог быть крупнее лошади. Людей чаще всего изображали в соответствии с каноном: голову, нижнюю часть тела, ноги и одно плечо - в профиль, другое плечо - в фас. Тщательно отделывали детали - завитки волос, складки одежды, отдельные мускулы. Рельефы раскрашивали; возможно, первоначально они очень напоминали на стенную живопись.