Текст задания административной контрольной работы по станковой композиции
Для учащихся 2 класса
(I полугодие)
В чём особенность условной композиции?
В условной композиции применяется обобщение формы, цвета, деталей. Объём объектов решается без полутонов, цвет предметов может быть локальным. Условное изображение – упрощённое, но выявляющее главное, характерное в объекте или форме.
Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.
Дайте определение понятиям: статика, динамика.
По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов: статичные и динамичные.
Статика, статичность — в изобразительном искусстве — качество покоя, неподвижности, уравновешенности. В большинстве случаев соответствует симметричным композициям. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвета: сложные, земляные, коричневые.
Динамика, динамичность – движение, отсутствие покоя. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно располагаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии - приветствуется ассиметричное расположение. Используя динамическое построение в своих работах, можно более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.
Цвета открытые, спектральные.
Что такое «силуэт»?
Силуэт – общие очертания фигуры или предмета в натуре. В произведениях искусства: такой вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей и резко выраженной объёмности или даже выглядит совсем плоской (сплошным пятном на тёмном или светлом фоне). Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. Силуэтом называются также все профильные тёмные изображения в графике.
Силуэт – средство художественной выразительности, а также вид графики.
Качество силуэтности используется художниками во всех видах искусства. В силуэте фигуры или предметы рисуются обычно сплошным чёрным пятном на белом фоне или белым на тёмном фоне. В таком рисунке внешние очертания объекта должны быть очень выразительны, без лишних деталей.
Портреты в технике силуэта делаются, как правило, в профиль. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать ножницами.
Как влияет на изображение выбор формата?
Формат – форма плоскости, на которой выполняется изображение (прямоугольная, овальная, круглая и т.д.). Она обусловлена её общими очертаниями и отношением высоты к ширине.
Выбор формы зависит от содержания и настроения, выраженного в произведении. Формат картины всегда должен соответствовать композиции изображения. Он имеет существенное значение для образного строя произведения.
Вытянутый вверх формат придаёт изображению ощущение стройности и возвышенности. Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали удобен для изображения эпического (повествовательного, грандиозного) действия. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток, чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиции. При выборе формата следует учитывать, как расположены основные объекты композиции – по горизонтали или по вертикали, как развивается действие сюжета – слева направо, в глубину картины или как-то иначе.
Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций потому, что они мысленно соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения.
Композиция произведения в овале и круге строиться относительно воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Здесь чётко должны быть выражены верх и низ изображения. Овал часто применяется как формат для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотноситься с овалом человеческого лица или контуром погрудного изображения.
Художники могут использовать форматы сложной конфигурации, состоящие из сочетания двух перечисленных геометрических фигур, например полукруга и прямоугольника.