Первая его выставка состоялась в Карелии в 1986-м. В том же году Резниченко перезжает в Санкт-Петербург, позже вступает в ассоциацию независимых художников. В ранних его работах доминирует абстракция, но постепенно Николай приходит к сюжетно-символической композиции: она становится отличительной особенностью его стиля. Резниченко работает вдохновенно и может писать одновременно несколько картин в разных жанрах. Мотивы же и сюжеты работ, как признается сам автор, ему подсказывает реальность: «Это может быть услышанная на улице фраза, человеческое лицо или строчка из песни». Так, из хита Пугачевой «Настоящий полковник» он заимствовал образ одинокой дамы и иронично обыграл его. Вместо буфетчицы Резниченко изобразил грустную женщину из тира, ожидающую стрелка, который, наконец, метко поразит ее сердце. Вообще ирония, исполненная любви к своим героям, сквозит во многих работах Николая. Так, образу официанта он придал черты «маленького человека», буквально придавленного блюдом с гордо восседающим на нем, но уже поджаренным фазаном.
Сегодня творчество Николая востребовано во многих странах, по которым постоянно странствуют его работы. Особенно любят картины Резниченко в Англии. В Санкт-Петербурге же он давно стал почетным представителем местного арт-сообщества. Самого художника трудно застать на месте: он или погружен в работу, или находится в творческой поездке.
РЫЧКОВ АЛЕКСЕЙ
Алексей Рычков (род. 1968 г.) - выпускник Академии живописи и дизайна им. В.И. Мухиной (1993).Уже на первых порах учебы сотрудничал с галереями искусства Финляндии, Польши и Праги. В 1995 г. был приглашен в Париж, где за четыре с половиной года было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера гранд-отеля WestMinster (Париж).
Получив признание и известность в Париже, Алексей возобновляет работу в Петербурге. В 1999 г. 7 работ художника приобретены Национальным историческим музеем Австралии (Сидней). Двумя годами позже от Горного музея Санкт-Петербурга поступает крупный заказ воссоздания утраченной портретной галереи императоров и ученых мужей России. Наряду с этим художник создает серию пейзажей с видами Музея. На сегодняшний день работы Алексея Рычкова представлены в музеях, личных коллекциях и галереях Санкт-Петербурга, Москвы, Праги, Парижа, а также Австралии, Германии, Швейцарии, США, Китая.
«С начала своей карьеры, вдохновленный работами русских художников-маринистов, А. Рычков специализируется на морских пейзажах. Характерной особенностью его полотен является тонкая и прозрачная техника изображения воды в движении. Городские пейзажи художника романтические по своему духу и настроению: Петербург, Нева, мосты и набережные, классическая архитектура. Ландшафты Петербурга в трактовке художника сродни работам старых мастеров. Он великолепно владеет многослойной техникой живописи, которая органично сочетается с панорамно-развернутыми композициями, эффектными и торжественными.
Работы Алексея Рычкова отличает легкая передача эффектов атмосферы с помощью мягких вариаций тонов, разнообразие приемов и сочетание на одном холсте пастозной живописи и лессировки. Художник создает возвышенные, и одновременно живые образы, отлитые в совершенную, в соответствии с законами классицизма, форму. Сложные, и в равной степени гармоничные композиции характерны также для его натюрмортов в духе Кальфа и Снейдерса. Портретная живопись несет отпечаток романтизма, со свойственной художнику легкостью плавных линий и фактуры.
Художник пишет по впечатлениям от своих обширных путешествий для поиска новых индивидуальных образов, соединяет их, чтобы создать неповторимые виды на холстах».
СЕЛЕНИН АНДРЕЙ
Селенин Андрей родился 2 ноября 1973 года в городе Волгограде.В 1983 году переехал в город Керчь, Крым, где поступил в художественную школу и окончил ее. В 1991 году поступил в Крымское художественное училище им.Самокиша в городе Симферополе, где учился в мастерской Н.С.Моргуна.
Селенин Андрей – Член Союза Художников России, одни из многообещающих, неповторимых и талантливых художников России. Андрей — Участник международных Art-фестивалей, цикла Передвижных выставок учителей и выпускников Санкт-Петербургской Академии Художеств им И.Е.Репина в Китае, Персональной выставке в Государственной Думе РФ, а так же множества выставок в музеях России и по всему миру.
Художник является продолжателем традиций Русского импрессионизма, черпая вдохновение в красотах и великолепии Родного края. Именно поэтому, пейзажи и натюрморты художника наполнены любовью, искренностью, гениальной простотой и невероятной ясностью. Страстно и уверенно нанося мазки контрастных красок, Андрей создает на холсте фантастические картины — истинные шедевры современной живописи, заставляя критиков и искусствоведов молчаливо признавать его дарование. Уверенным, широким, рубленым мазком художник мастерски создает эффектные живописные образы. Картины Андрея Селенина украшают частные коллекции произведений искусства в России, Великобритании, Китае, Голландии, США, Казахстане, Украине и т.д. Андрей родился в 1973 году в городе ВолгоградеУчился в художественной школе, после окончания которой, поступил в Крымское художественное училище имени Самокиша, где учился в мастерской Н.С. Моргуна.
По окончании обучения в художественном училище, Селенин поступил в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, который с успехом окончил в 2002 году. Педагогами, позволявшими Андрею оттачивать мастерство живописца в Академии Художеств, стали В.И. Рейхет, В.В. Пименов, Н.Н. Репин, Н.С. Лыска, Н.Д. Блохин.
В настоящее время Андрей живет и работает в Петербурге, являясь ежегодным участником выставок, организуемых Союзом Художников и др. Художник является продолжателем традиций Русского импрессионизма, черпая вдохновение в красотах и великолепии Родного края. Именно поэтому, пейзажи и натюрморты художника наполнены любовью, искренностью, гениальной простотой и невероятной ясностью. Страстно и уверенно нанося мазки контрастных красок, Андрей создает на холсте истинные шедевры современной живописи, заставляя критиков и искусствоведов молчаливо признавать его дарование.
СМИРНОВ АНДРЕЙ
Андрей Смирнов родился в 1960 году в г. Горький (Нижний Новгород).
Учился в Горьковском театральном училище.
В 1994 году окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств.
Член Союза художников России.
Живет и работает в г. Санкт-Петербург.
А. Смирнов участник многих российских выставок, в том числе в Москве, в Центральном выставочном зале "Манеж". Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом - США, Китае, Франции, Германии, Бельгии, Голландии, Италии и др.
Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом
Андрей Смирнов учился в той же самой Академии Художеств, в которой учились Карл Брюллов и Валентин Серов. Работы Андрея Смирнова - ретроспекция. Взгляд на прошедшее время. Всякий опытный зритель, зная историю искусств, увидит, что в своем творчестве Смирнов опирается на стиль модерн начала ХХ века со всеми присущими ему качествами.
Молодой талант начал свое обучение в Театральном колледже, после чего, в 1988 поступил в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, где учился в мастерской под управлением знаменитого художника В.И.Рейхета. В 1997 вступил в Союз Художников. Начиная с 1994 года, Андрей Смирнов принимал участие в большом количестве выставок в России и за рубежом. Картины художника украшают собой частные коллекции почитателей искусства России, Китая, Франции, Англии, Финляндии, Германии и т.д.
Используя в своих картинах элементы серебрения и золочения, создавая причудливую игру форм и цвета, Андрей является продолжателем художественных традиций стиля модерн. Смирнов использует только ему присущий, совершенно неповторимым художественный язык, выработанные годами, уникальный почерк. Художник наносит на холст краску уверенными, сильными мазками, выбирая контрастные, чувственные цвета, черпая вдохновение в непонятной, но такой притягательной женской природе… Андрей пишет натюрморты, пейзажи, но особый интерес и любовь зрителей, отдается картинам, где художник создает очаровательные и загадочные женские образы. Порой, трогательно смущенные, порой, надменно самовлюбленные, они всегда таинственны и пленяющие внимание. Красавицы, смотрящие с холстов Смирнова, всегда заигрывают со зрителем, глядя своими черными, наполненными мистики глазами…
Основные выставки художника прошли в Париже, Лондоне, Шанхае, Гамбурге, Леоне, Москве и Санкт-ПетербургеНа аукционе «Dreams 2012», при поддержке Christie`s, благотворительного фонда «Димина Мечта», картина «Лес» 80х100 см была продана за 10.000 $
ЧОЛАРИЯ ИГОРЬ
Игорь Чолария родился 11 сентября 1959 года в маленьком черноморском городе Очамчири.
Рисовать начал в школе, проявляя большие способности. По совету местных художников в 14 лет поступил в Cухумское Художественное училище, одно из лучших в стране в то время. Его он окончил в 1976 году. В том же году Чолария уехал в Ленинград, где продолжил учебу в художественной академии им. В. Мухиной. Закончив Академию, Чолария три года преподавал рисование в школе, а затем стал свободным художником, зарабатывая на жизнь рисованием портретов на улицах. В советском Союзе такая деятельность преследовалась по закону, и у художника неоднократно возникали проблемы с полицией.
С наступлением перестройки ситуация изменилась. Выработавшего к тому времени собственный оригинальный стиль, Чолария пригласили сотрудничать крупнейшая в то время ленинградская галерея “Палитра” и чуть позже галерея Аллы Булянской в Москве.
Артдилер из Италии устроил выставку молодого художника на Апеннинах. Английское телевидение сняло о жизни Чолария документальный фильм. Важную роль в карьере художника сыграла встреча с владельцем галереи “Robinson” из Бельгии. На протяжении уже многих лет галерея проводит его общие и персональные выставки, как в Бельгии, так и за ее пределами. Издаваемые ею художественные альбомы отражают развитие художника в течение двадцати лет.
Владелец знаменитой галереи, друг английской королевской семьи Рой Майлс успешно выставлял работы Чолария в своей галерее на Брутон Стрит в Лондоне. Последние годы Игорь активно работает с галереей Марка Пиит Виссера из ден Босха (Нидерланды). В художественных альбомах, выпущенных этой галереей, представлены работы Чолария вплоть до самых последних.
Игорь выиграл международный конкурс и расписал две большие панели для гигантского круизного судна “Queen Mary Two ”. На фоне его работы американский режиссер Клин Иствуд снял эпизод в Лондонском отеле «May Fair». Его картины находятся в частных собраниях по всему миру. В том числе в коллекциях Паворотти, Джона Гальяно, суперзвезды НХЛ Александра Могильного, собраниях голландской фирмы Филипс и корейской Самсунг.
Художник планирует выставиться в Русском Музее в Санкт Петербурге.
ЯКОВИН ДМИТРИЙ
В России, десятках европейских стран, в Америке и даже в Австралии любителей живописи радуют картины Дмитрия Яковина. Микрореалисты – забавные смешные человечки с большими носами и добрыми сердцами покоряют людей разных стран, невзирая на их различия.
Для тех, кто не знает, микрореализм: это не мир под микроскопом, микрореализм – это мир маленьких человечков, то ли гномов, то ли эльфов, у которых возможно в спине, а может быть в боку, есть место для ключика, который в нужный момент Дмитрий повернет и они, микрореалисты, оживут прямо у нас на глазах.
Дмитрий Яковин родился во Владивостоке, в 1969 году. В 1995 году он закончил Академию Художеств им. И.Репина, отделение рисунка, учился также в Академии Искусств в Западном Берлине. С 1992 года Дмитрий – член Союза Художников России. В настоящее время художник постоянно живет в Санкт-Петербурге, хотя широкую известность он приобретал за рубежом: в Европе и Америке. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях Канады, Франции, Германии, России и Америки.