Профессия дизайнера интерьера требует многих качеств и талантов.




Дизайн интерьера

 

Что такое дизайн интерьера? Это, прежде всего, грамотно выбранный стиль, выбор которого должен быть доверен профессионалу. Стиль - это то, с чего начинается разработка любого дизайнерского проекта. C опорой на стиль начинается преобразование пространства в соответствии с неким идеальным образом. Также в основе разработки дизайна лежит гармония, следуя которой художникам интерьера и дизайнерам удается правильно организовать пространство и найти оптимальное решение концепции архитектурного проекта. Для того чтобы создать интересный дизайн интерьера, мало просто применять одну из множества уже готовых моделей. Для этого необходим специалист, профессионал, который поможет не только найти правильный вариант интерьера, но также сможет приспособить его под особенности индивидуальности заказчика.

 

Дизайнер, как профессионал и посредник между заказчиком и строителями, помогает заказчику осмыслить свои потребности, сформулировать пожелания, а затем воплотить все обсужденные идеи в дизайне интерьера в виде выполнения грамотного дизайн-проекта на вполне реальной основе конкретного архитектурного пространства, бюджета заказчика и наличествующих на рынке строительных и отделочных материалов, мебели и других составляющих интерьера.

 

Дизайнер не создает нового содержания, а организует пространство, среду, в которую может быть помещено содержание иных типов творческой деятельности человека - научной, технической, художественной. Деятельность дизайнера отличается и от работы ремесленника, повторяющего и варьирующего имеющиеся образцы, и от творчества художника, придающего новый образный смысл известным вещам. Работа профессионального дизайнера возможна только в условиях технической цивилизации. Есть еще одна важная особенность профессии дизайнера - такой специалист не в состоянии предсказывать новые пути деятельности дизайна, поскольку он сам, к сожалению, зависит от конъюнктуры рынка и капризов моды. Дизайнер не такой творец как художник, он творит лишь в условиях современной ему цивилизации. [1]

 

Профессия дизайнера интерьера требует многих качеств и талантов.

 

Разумеется, дизайнеру интерьера необходима фантазия. Хотя само название профессии «дизайнер интерьера» кажется новомодным и возникшим недавно. Но дизайнеры интерьера существовали давно, до того, как появилось это название. Дизайн интерьера как направление в искусстве существует очень давно. Ведь интерьер, декор, дизайн интерьера с незапамятных времен занимает значительное место в истории человечества, хотя раньше они не носили такие названия. Очень часто, воплощая свои мечты о том, как должен выглядеть интерьер квартиры, люди обращаются к услугам профессионала – дизайнера интерьера.

 

Само собой очевидно, что дизайнер интерьера должен быть человеком творческим. Дизайн интерьера требует хорошего воображения, образного мышления, хорошей интуиции и чувства стиля. Помимо этого профессиональному дизайнеру интерьера необходимы и специальные знания и навыки, для того чтобы свои идеи превращать в жизнь. Ведь дизайнеру интерьера приходится сталкиваться со многими сферами деятельности. Дизайнер интерьера должен четко представлять себе, что такое практическое строительство, расположение существующих в доме коммуникаций, для того чтобы творческие идеи по созданию интерьера квартир, интерьера дома не противоречили техническими возможностям..

 

Обучение профессии дизайнера интерьера может происходить на курсах или в высших учебных заведениях. Курсы дизайнеров интерьера обычно включают в себя лекции, посвященные дизайну интерьера и другим дисциплинам, практические и выездные занятия, мастер-классы. По окончании таких курсов выпускники получают диплом с присвоением квалификации «дизайнер интерьера».

 

Дизайнер интерьера должен уметь самостоятельно разрабатывать проект дизайна интерьера, оформлять интерьер, декор подбирать отделочные материалы, уметь подбирать мебель и, конечно, прекрасно разбираться в стилях оформления интерьера. Дизайнер интерьера также должен уметь грамотно преподнести свои идеи, то есть защитить свой проект, объяснив целесообразность тех или иных дизайнерских решений.

 

Итак, обучаться дизайну интерьера можно на различных курсах, которые длятся от нескольких месяцев до полугода. Чтобы обучаться на курсах дизайна интерьера необходимо иметь полное среднее образование. Других требований при приеме на такие курсы обычно нет, хотя, конечно, все перечисленные способности, а также минимальная компьютерная грамотность на уровне пользователя, коммуникабельность, художественные способности необходимы для получения профессии дизайнера интерьера.

 

На курсах будущие дизайнеры интерьера обязательно должны прослушать курс лекций об истории различных стилей и направлений, которые существовали и существуют в искусстве интерьера. Помимо этого, будущий дизайнер интерьера должен иметь представление о роли света в помещениях различных типов, а значит, должен быть знаком с основными видами светотехники, о восприятии пространства человеком, об общих принципах планировки жилища, о составляющих интерьера, об отделочных материалах и оборудовании. Дизайнер интерьера должен хорошо разбираться в цвете, поэтому цветоведение тоже является необходимой дисциплиной.

По окончании курсов выпускник курсов дизайнера интерьера делает свой эскизный проект с пояснениями, защищает его, а также создает собственное портфолио.

 

Однако, если человек хочет стать профессиональным дизайнером интерьера, курсов будет недостаточно. Подобные курсы подойдут скорее для людей, которые хотят разбираться в том, что такое дизайн интерьера, планируют обновить интерьер квартиры или доме или же пишут на темы дизайна интерьера.

 

Профессиональный же дизайнер интерьера должен иметь высшее профессиональное образование. К профессионалам в данной сфере можно отнести дипломированных архитекторов и художников-декораторов..

 

Профессия дизайнера интерьера предполагает компьютерную грамотность и владение специальными программами. Профессиональный дизайнер интерьера должен владеть такими компьютерными программами, как ArhiCad и 3DMax, поскольку современный дизайн интерьера предполагает, как правило, разработку проекта дизайна интерьера как такового в электронном виде, хотя. эскиз дизайна интерьера от руки выполняется в не зависимости от объема помещения, а от пожелания заказчика и стиля работы дизайнера интерьера.

 

Работа дизайнера интерьера, заключается не только в создании проекта как такового. В работе дизайнера интерьера важны и психологические качества. Первоначально дизайнер интерьера общается с заказчиком, пытаясь понять его пожелания (что бывает порой весьма непросто), далее формулируется техническое задание как таковое, опираясь на которое дизайнер готовит предложения по планировке помещения. Второй этап работы над проектом начинается после того, как после всех согласований с клиентом, дизайнер интерьера имеет утвержденный проект. Начинается подбор деталей интерьера, декора, мебели, материалов, опять-таки с участием заказчика. Следует отметить, что дизайнеру интерьера очень часто приходится встречаться с клиентом, поскольку только при личном общении можно понять, что в итоге хочет получить заказчик. Вот здесь дизайнеру интерьера и поможет знание психологии.

 

Работа дизайнера интерьера довольно разнообразна, она предполагает и интересную творческую часть (возникновение и разработка идеи), и общение с клиентом, и собственно реализацию проекта. [2]

 

 

Стили дизайна интерьера

 

Стили дизайна интерьера – это не имидж, а основная идея, дизайн-проект интерьера, Ваш образ жизни и вкус. Стили дизайна интерьера – это то, о чем стоит задуматься заблаговременно перед ремонтом или планировкой, ведь все последующие шаги от отделки до покупки предметов декора будут опираться на выбранный вами стиль. В конечном итоге Вы создаете собственный мир, поэтому сделать его приятным, комфортным и близким по мировоззрению – основные задачи выбора стиля интерьера.

Поп-арт

Поп-арт, как направление в искусстве, зародилось в Америке, в 1950х годах, но массовую популярность он набирает к началу – середине 60х годов двадцатого века. Название происходит от сокращения слов popular art, то есть популярное (массовое) искусство. Отличительной чертой этого стиля является то, что в нем в ранг произведения искусства возведены обычные, бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира, изображения людей, чаще всего знаменитостей. Излюбленные приемы художников и дизайнеров при работе над интерьером и мебелью в стиле поп-арт являются копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Цветовая гамма отличается от прообраза реального предмета, она яркая, сочная. Излюбленной техникой является коллаж, трафарет и копирование.

 

Стиль поп арт, самым известным представителем которого считается Энди Уорхол, – это реакция художников на современную им массовую культуру общества потребления. Яркий, возмущающий спокойствие, вызывающий и провокационный, поп арт в интерьере привлекает неординарных личностей, способных украсить интерьер не дорогой антикварной вазой, а консервной банкой, которая при этом не вызовет диссонанса. Интерьер в стиле поп арт предпочтительнее делать в просторных помещениях -попарт варился и рождался в нью-йоркских лофтах и мастерских богемы. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает – здесь смешиваются различные цвета и фактуры. Тем не менее, и у поп арта в дизайне есть свои правила и характерные черты. В интерьерах в стиле попарт приветствуется минимум мебели и встроенные шкафы, скрывающие излишки предметов. Стены могут быть различных цветов, равно как и текстиль – сочетание не сочетаемого – вполне в духе поп арта. В качестве декора можно использовать практически любое проявление современной поп-культуры – от дорогостоящих настоящих объектов современного искусства, до самодельных панно из подставок для пива. Комиксы. изображения звезд, логотипы известных брендов – все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп арт. База интерьеров сайта salon.ru позволит оценить, насколько вам хватит смелости выбрать этот стиль для дизайнерского решения своей квартиры или дома.

В архитектуре проявление стиля поп-арта свелось к малым архитектурным формам, самая крупная из которых вылилась в строительство павильонов закусочных в виде гигантских гамбургеров. Гораздо большее распространение поп-арт получил в городской скульптуре. Примером может служить скамейка на одной из улиц Казани. Эстетическая сторона скамейки под вопросом (ноги со спущенными штанами …), но пример чистого уличного поп – арта налицо. Также к искусству поп – арт в большинстве своем относиться и такой род искусства как граффити, нанесение рисунков аэрозольной краской на поверхность.

 

Китч

Природа китча и его зарождение связаны с повторением и переосмыслением уже сложившихся классических образов. Но в процессе повтора происходит некий перебор: другой материал, масштаб, среда и т.д. Грань между классикой и китчем почти совсем не видна, так как нынешний китч «самой высокой и лучшей марки». Самые дорогие материалы и признанные производители, не скрывающие достижения технического прогресса, а демонстрирующие их. Возвращение к природе и подчеркнутая экологичность. Смесь реального ретро и фантазий о нем. Цветовая гамма: среди кричащей гаммы от розового до ядовито-зеленого и фиолетового лидирует агрессивный красный цвет.

Стиль китч – для оригинальных людей, опровергающих авторитеты. Стремление эпатировать, проявить свою неординарность рождается либо от чрезмерной пресыщенности или богатства, или от вопиющей, бросающей вызов бедности.

Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера – его основной отличительной чертой. Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются и вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами: когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен.

 

Постмодернизм

Стиль постмодернизм, возникший в 60-е годы ХХ века, является как бы потомком модерна, что видно уже с самого его названия. Стиль постмодернизм представляет собой переплетение разнообразных стилей и элементов, смешанных, на первый взгляд, безо всякой логики.

 

 

Стиль постмодернизм напоминает в чем-то театр, в котором главные роли играют ирония, гротеск и даже элементы абсурда. Стиль постмодернизм в дизайне интерьера можно встретить в разных ресторанах, клубах, салонах красоты, и других местах, где балом правит гламур. Частенько стиль постмодернизм можно повстречать в элитных и богемных квартирах.

Отличительная черта этого стиля — самоирония. Дизайнеры стиля постмодернизм используют в интерьерах абсолютно разные предметы, кардинально изменяя при этом их первоначальные назначения. Стиль постмодернизм может превратить гладильную доску или шахматную доску в столик, огнетушитель в напольную статуэтку, а кастрюлю или ботинок — в вазу для цветов. В роли картины стиля постмодернизм может выступить обычная вешалка, если ее предварительно обрамить рамой. Такие необычные вещи становятся акцентами в интерьерах стиля постмодернизм. Основная задача стиля постмодернизм – разрушить общепринятые стереотипы и изменить общепринятое предназначение привычных вещей. Самое главное в создании интерьера стиля постмодернизм — это фантазия дизайнера и креативность его мышления.

В стиле постмодернизм отсутствуют любые предпочтения в отношении цветовой гаммы или материалов. Для создания интерьера в стиле постмодернизм пригодится абсолютно все. Главное – конечный результат, который всецело и полностью зависит от мастерства дизайнера, ведь именно в стиле постмодернизм можно реализовывать все свои самые креативные и неожиданные идеи. Работать над интерьером в стиле постмодернизм – отличная почва для самовыражения каждого дизайнера.

 

 

Брутализм

Брутализм, как направление современной архитектуры – брутализм, от английского ‘brutal’ – грубый, зародилось в 50-х годах XX века в Англии. Брутализм или необрутализм (от англ. brutal – грубый) – течение в современной архитектуре, основанное на обнажении конструктивной схемы сооружений, выявлении архитектоники масс зданий с ярким акцентом на структуру конструктивного строительного материала. Программным для направления является отказ от декоративных приемов, скрывающих естественную фактуру конструктивных материалов: стали, железобетона, кирпича, стекла. Формы подобной архитектуры подчёркнуто грубы, но вместе с тем совершенны в своей откровенности. Для стиля характерны прямолинейные формы и откровенные (грубые) конструктивные решения. Исключая декорирование и отделку, данный метод позволяет выявить подлинные свойства материалов в самом их естественном состоянии. При этом архитектоника сооружения напрямую зависит от используемого материала. Можно сказать, что при таком подходе материал ведёт за собой архитектора и показывает ему свои возможности.

Осознанно брутализм нашёл развитие в странах Западной Европы, США и Японии. Брутализм не имеет чётко сформулированной теории (на то он и брутализм). Брутализм – это действие сути, действие материала. Материал не нуждается в идее для воплощения себя в сооружении. Он сам есть и идея и сооружение. Главная задача архитектора – почувствовать материал и воссоздать естественную для него среду обитания. Среди примеров брутальной архитектуры наиболее известны школа в Ханстентоне, 1949-54, и здание редакции журнала «Экономист» в Лондоне, 1964, – архитекторы Элисон и Питер Смитсон (Alison and Peter Smithson); институт Марчионди в Милане (Istituto Marchiondi), 1959, архитектор Витториано Вигано (Vittoriano Viganò); поселок Халлен, близ Берна, 1961.

 

Техно

Стиль интерьера техно – это отголосок технического прогресса в архитектуре, а также во внутреннем декоре. К научно-технической революции авангардисты стремились еще в начале двадцатого века, но уже к его конце техно потеряло свою прежнюю идеологическую привлекательность. Это случилось из-за бесконечного движения прогресса и НТР – научно-технической революции, благодаря которой открылись скрытые до этого опасности.

Однако, быстрое развитие информационных технологий и их интеграция в будни каждого человека повлекли за собой изменение интерьера жилых помещений. Именно благодаря переосмыслению жизненных ценностей родился стиль техно.

Техно – как стиль в интерьере, признает эстетическое значение технологизма в архитектуре и балансирует на грани с чем-то отталкивающим. Именно в обратимости стиля техно состоит его уникальность и выразительность свойственная только ему.

Многоэтажные сооружения-дома прозрачны, они зависают в воздухе благодаря использованию листов отражающего стекла, а их стены изгибаются по кривой. Внутренняя архитектура отличается множеством разделенных ячеек, которые служат офисами и квартирами. Используется прием наружных конструкций, которые выносятся за пределы зданий. Металлический каркас конструкций, который может быть выкрашен в яркий цвет, создает впечатлений техногенных сооружений: линий электропередачи, строительных кранов и др.

В домах, выполненных в стиле техно, такие коммуникации, как вентилляционные и водопроводные трубы, электрокабели, вынесены за стены, и все они часто также могут иметь разную окраску, дополняя декор.

Хай тек

Хай тек – стиль, изначально появившийся в рамках архитектуры, и чуть позже проявившийся и в дизайне интерьеров. Становление стиля хай тек проходило под влиянием популярности научно-фантастических идей 60-х и 70-х и поп арта. Хайтэк изначально стал сугубо практическим направлением в архитектуре, которое активно популяризировали английский архитекторы. Самыми яркими примерами хай-тека могут служить Центр Помпиду в Париже и фантастические постройки, созданные Норманом Фостером, руке которого принадлежат практически все знаменитые хай-тек здания Лондона. Основные черты этого стиля, которые из архитектуры были заимствованы и в интерьерах в стиле хай-тек: прямые четкие линии и стремление к геометричности, использование современных материалов (стекло, пластик, металл), непременный серебристый металлический цвет, отстраненность и холодность, которые достигаются минималистичностью и минимумом деталей. Дизайн в стиле хай-тек изначально делал упор на некоторую элитарность за счет доминирующих в оформлении пространства высокотехнологичных материалов. Дизайнерская мебель, дорогостоящие ультрасовременные материалы, эксклюзивные детали и техника. Часто функциональность в квартирах в стиле хайтек уступает место эксклюзивности, хотя и не в ущерб общему прагматизму. За счет значительного использования стекла и металла, а также стилизованных под металл материалов, дома в стиле хай тек не могут похвастаться уютом и теплом, однако выгодно подчеркивают современность и эксклюзивность созданного пространства. Элитарные нотки подчеркивают предметы современного искусства, которые прекрасно приживаются в домах в квартирах в стиле хайтек – объекты авангардного искусства от скульптур и инсталляций до более традиционных картин подчеркнут общую сдержанность пространства и привнесут в нее жизнь и индивидуальный характер.[3]

 

 



Поделиться:




Поиск по сайту

©2015-2024 poisk-ru.ru
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-04-27 Нарушение авторских прав и Нарушение персональных данных


Поиск по сайту: