| Этапы работы | Содержание | Деятельность воспитанников | Деятельность педагога |
| Погруже- ние в проект | Определение темы и целей проекта. | Обсуждают предмет с педагогом и получают необходимую информацию, устанавливают цели и задачи и вырабатывают план действий. | Знакомит со смыслом проектной деятельности и мотивирует воспитанников, помогает в постановке целей. Предлагает идеи, высказывает предположения. |
| Поиск и исследова-ние | 1. Определение источников информации; 2. Определение способов сбора и анализа информации; 3. Определение способов представления результатов; 4. Сбор и анализ информации, решение промежуточных задач. | Выполняют поиск, исследование и анализ нужной информации, решая промежуточные задачи. | Наблюдает, советует, косвенно руководит деятельностью. |
| Осуществ-ление проекта | Включение в процесс обучения мастерству вокалиста знаний и навыков, приобретённых при изучении ритмики и пластики; ролевое взаимодействие; выстраивание музыкально-хореографической композиции, наброски сценических костюмов. | Выполняют творческую работу. | Наблюдает, советует. |
| Презентация проекта | Открытое занятие для педагогов и родителей 13 мая 2012 г; отчётный концерт Дворца 20.15. 2012г.; Празднование дня города Калининграда, певческое поле парка отдыха «Центральный», 7.07.2012г; «Ярмарка досуга», Дворец спорта «Юность», 8.09.2012 г. | Отчитываются, обсуждают результаты. | Слушает, задает целенаправленные вопросы в роли рядового участника. |
| Рефлексия (оценка результа-тов и процесса в целом) | Участвуют в оценке путем коллективного обсуждения и самооценок. | Оценивает усилия воспитанников, качество использования источников, потенциал продолжения, качества отчета. |
МАТЕРИАЛЫ
СОБРАННЫЕ В ХОДЕ ПРОЕКТА
Энциклопедия вокала.
Эстрадный вокал
*Эстрадный вокал - эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.
Джазовый вокал
*Джазовый вокал – прежде всего, подразумевает идеальное чувство ритма и гармонии, а так же подвижность голоса и умение импровизировать. В джазовом пении необходимо чувствовать форму произведения, уметь преподнести своё понимание мелодической темы, видоизменяя её но, не покидая нужной гармонии. Так же важно чуткое партнёрство музыкантов, умение импровизировать на ходу.
Рок вокал
*Рок вокал - обычно пение вокалиста в рок группе. Рок вокал отличается от джазового пения более эмоциональной подачей. Рок вокал предполагает более смысловую нагрузку, нежели вокальную. Однако, рок вокалисту необходимо иметь серьёзную вокальную подготовку. Рок вокалист должен так же иметь кураж и полную свободу в эмоциональном и музыкальном смысле.
Академический вокал
*Академический вокал – старая классическая вокальная школа. Академические певцы поют в опере, в академическом хоре, капелле, с симфоническим оркестром, а так же в жанре камерной вокальной музыки. Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала своей строго классической позицией. Академический вокал не предполагает пения в микрофон. В академическом вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют академическому певцу использовать свой голос в иных вокальных направлениях. С опытом у академического певца формируется определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях, академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут облегчить подачу звука.
Потеря голоса
*Потеря голоса – специфическое болезненное состояние голосовых связок, при котором не возможно петь или даже говорить. Это состояние может возникнуть по ряду причин: инфекционное заболевание верхних дыхательных путей, отёк голосовых складок, узлы на связках. Проблемы с голосом у певцов могут возникнуть от неправильного звукоизвлечения, неправильного дыхания. Чрезмерное напряжение во время пения так же может привести к потере голоса. Существуют специальные восстановительные методики и упражнения, а так же врач фониатр может помочь вернуть голос. Певцу необходимо пройти вокальную школу, что бы предохранить свой голосовой аппарат от подобных неприятностей
Развитие голоса
*Развитие голоса – развитие певческого диапазона, придание большего объёма звуку и приобретение новых обертонов тембровой окраски. Певцы имеют возможность не только развить свой голос, но и научиться петь в разных жанрах. Голос станет более подвижным, певец преодолеет переходные ноты и сгладит регистры. Основа для развития голоса - это прежде всего правильная вокальная позиция и верное дыхание. Правильная вокальная позиция верна и для академического вокала и для джазового пения и для эстрадного и для рок- вокала.
Постановка голоса
*Постановка голоса – применение вокальной методики на практике. Прежде всего, к постановке голоса относится постановка дыхания. Навыки дыхательной методики необходимы вокалисту. Диафрагма – грудобрюшная перегородка, на которую опирается грудная клетка. Правильная работа диафрагмы определяет правильное вокальное дыхание и подачу звука. Затем следует работа с вокальной позицией, резонаторами. Вокалисту важно понимать, что ему нужно делать для того, что бы звук был полным, чистым и лёгким. Петь должно быть приятно.
Эстрадный вокал
Чтоб belcanto петь до гроба
Купол сделайте из нёба
Станьте полым как труба
И начните петь со лба.
*Эстрадный вокал происходит от итальянского слова «воче» - голос. Понятие эстрадного вокала связывают с легкой и доступной к пониманию музыкой. Это эстрадное пение, которое сочетает в себе множество песенных направлений, а именно: поп, рок, соул, R&B, рэп, хип хоп и другие направления эстрадной музыки.
Первый этап любого урока вокала, в том числе и эстрадного,- это постановка дыхания и постановка голоса.
На следующем этапе в работу добавляется микрофон и пение под минус или живое сопровождение.
Научившись правильно дышать, развив голосовые связки и разработав артикуляционный аппарат, запеть сможет любой ребенок!
Эстрадный вокал обычно по своему звучанию определяют как нечто среднее между академическим (или классическим) вокалом и народным вокалом. Главное же отличие эстрадного вокала от академического и народного состоит в целях и задачах вокалиста.
*Детское вокальное развитие начинается с постановки дикции и дыхания, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни.
Дело в том, что академические и народные певцы всегда работают в рамках определенного канона или регламентированного звучания и для них отклоняться от нормы не принято. Задача заключается в поиске своего оригинального звука, своей собственной характерной, легко узнаваемой манеры поведения, а также сценического образа. Следовательно, основной особенностью эстрадного вокала являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса вокалиста.
*Во время уроков вокала голос постепенно приобретает свой естественный, индивидуальный тембр звучания, становится ярче, смягчается.
*Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой звук». Для того, чтобы добиться высоких результатов и найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном певческих приемов.
*Так, к примеру, в эстрадном вокале, в отличие от народного и классического, имеет важное значение внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих любой хорошей песни. Поэтому первым этапом вокального развития детей является постановка дикции и дыхания.
Также особенность эстрадного вокала заключается в том, что в эстрадных песнях гораздо чаще можно встретить сложные для техники фразы, которые требуют от исполнителя быстрой смены дыхания.
*Главный этап обучения эстрадному вокалу - овладение вокальным дыханием и развитием голоса, а это специальные упражнения, на основе которых выстраивается голос ребенка.
*Только после усвоения основных принципов пения, мы подключаем микрофон. Если ребенок научился петь сильным ярким голосом, пение в микрофон только облегчит процесс пения.
*Эстрадный репертуар пользуется большой популярностью у публики. Концертное выступление - важный этап обучения эстрадному вокалу.
*Умение красиво петь - это радость и удовольствие!
В эстрадном вокале сочетается техника академического вокала и народного пения, а также ряд специфических приемов, характерных именно для эстрады.
*Здесь все индивидуально: для одних рождение красивого певческого голоса будет счастливой неожиданностью, а для других – результатом долгого и кропотливого труда.
Это удивительная Планета
Здесь море эмоций, добра и света!
Мы танцуем, поем, играем
в жизнь идеи свои воплощаем!
Здесь у нас друзья и подруги,
вместе мы и нам не до скуки.
*Эстрадный вокал — это искусство пения для большой аудитории с использованием микрофона и другой аппаратуры. Современная школа эстрадного вокала включает в себя множество разнообразных техник. С эстрады исполняют самую разную музыку: джаз, рок, экстрим, поп, народные песни.
На сегодняшний день эстрадный вокал – самый популярный вокальный жанр в мире. В рамках этого жанра создается музыка, которую способен понять абсолютно каждый человек…
ЗАПОВЕДИ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА
1. Внятная дикция. Хороший эстрадный певец «берет» слушателя не столько голосом, сколько дикцией. Его главная задача – внятно и мелодично донести слова.
2. Доступность восприятия. Эстрадные песни создаются для широкого круга слушателей, поэтому должны исполняться максимально просто и естественно.
3. Особенная манера исполнения. В отличие от академического, эстрадный вокал не подчиняется строгим канонам и приветствует оригинальную манеру исполнения.
Публичные выступления – почувствовать себя настоящим артистом и закрепить свои вокальные умения можно только на шоу-концертах!
*Эстрадный вокал – это своего рода творческий компромисс. В этом жанре успешно уживаются и возвышенные классические мотивы, и фольклорная близость к народу…
Искусство эстрады.
*Искусство эстрады – это прежде всего искусство каждого отдельного номера. Любое эстрадное представление состоит из калейдоскопа номеров, состав которых обычно определяет качество этого представления, будь это концерт, ревю или детский праздник. Номер – это главная художественная единица эстрады. И вокальный номер не является исключением. Само понятие «номер» пришло на эстрадные подмостки из цирка. Оно означало порядковый номер, место, которое занимает артист в очереди выступления в программе. За кулисами цирка, перед выходом на арену вывешивалась рукописная программа, в которой и были указаны номера выступлений артистов по порядку. «Каким номером я сегодня выступаю?» – был обычный вопрос перед началом цирковой программы. Понятие «номер» стало привычным сначала в цирковом обиходе, а затем перебралось и на эстраду.
*Художественная структура современного эстрадного вокального номера довольно разнообразна. Но при всем этом разнообразии самой главной составляющей всегда остается неповторимая индивидуальность эстрадного артиста.
*Наличие драматургии в эстрадном вокальном номере переводит его из разряда технологичного, т. е. просто демонстрирующего вокальное мастерство своего исполнителя, в разряд театрализованного эстрадного номера.
*В настоящее время внутри художественной структуры эстрадного вокального номера четко отмечается тенденция к развитию синтеза таких искусств, как вокал, актерское мастерство и режиссура. Эстрадная песня, опирающаяся на драматургию, сегодня очень хорошо принимается публикой. Даже возникло такое понятие как «театр песни», и каждый певец на эстраде мечтает, чтобы исполняемые им вокальные композиции могли именоваться «театром песни».
*Знаменитый эстрадный певец Марк Бернес сказал по этому поводу замечательные слова: «Петь на эстраде надо не только голосом, но и, что, пожалуй, особенно важно, головой, сердцем и всем своим существом» [1, 26 ]. Конечно, в вокальном жанре ведущим выразительным средством является вокал. Пение аккумулирует комплекс всех выразительных средств жанра, а артист именно через свое вокальное мастерство доносит до зрителя художественный образ и последовательность событий, заложенных в песне.
*Один из главных законов постановки любого эстрадного номера – максимальная концентрация выразительных средств, уложенная в минимально возможный и достаточный отрезок времени.
*Среди вокалистов российской эстрады необыкновенным умением превращать почти любую песню в вокальный эстрадный номер отличается Лайма Вайкуле.
*Выигрывает тот эстрадный вокальный номер, в котором воедино окажутся слитыми такие качества, как открытость, лаконизм, мобильность, зрелищность и высокий профессионализм исполнителя. Певец оказывается перед необходимостью выступать на разных площадках, поэтому еще один неотъемлемый отличительный признак эстрадного номера – это его мобильность.
*Эстрадному вокалисту нередко приходится импровизировать. Импровизация на эстрадной площадке для опытного эстрадного артиста – это удовольствие и свобода.
Ритмопластика
Ритмопластика – система физических упражнений, имеющих целью всестороннее гармоническое развитие тела. Основу ритмопластики составляю простые, но вместе с тем разнообразнее движения, позволяющие выразить различные по характеру эмоциональные состояния, сюжеты и образы. Занятия ритмикой включают в себя элементы танца, художественной гимнастики, лечебной физкультуры и общей физической подготовки.
У детей развивается гибкость, координация движений, укрепляется опорно-двигательный аппарат, что положительно влияет на сердечнососудистую и дыхательную системы организма, способствует развитию специальной выносливости. Увлекательно, в процессе игры, ребята изучают танцевальные этюды и композиции, выполняют различные виды ходьбы, знакомятся с некоторыми рисунками танца, упражнениями и играми, развивающими гибкость, музыкальность, координацию и ориентацию в пространстве, что подготавливает их к исполнительской деятельности.
· развивает музыкальность;
· развивает двигательные качества и умения;
· способствовать развитию координации, гибкости, пластики и физической выносливости;
· развивает внимательность и наблюдательность, память и артистизм;
· развивает музыкальное воображение и творческую активность;
· развивает и тренирует психические процессы;
· развивает организованность и дисциплинированность;
· приобщает к здоровому образу жизни и гармонии тела;
· развивает нравственно-коммуникативные качества.