LA CATEDRAL DE SAN ISAAC
INTRODUCCIÓN
La Catedral es uno de los monumentos más interesantes de la arquitectura y arte ruso del siglo 19, uno de los museos más visitados de SPb. Es la última edificación hecha en el estilo clásico tardío.
Es una de las construcciones de cúpula más altas del mundo (101,5 m). Por el tamaño de la cúpula ocupa el 4 lugar en Europa después de la Catedral de San Pedro (Roma), San Pablo (Londres) y Santa María di Fiore (Florencia). Las catedrales de Sevilla y Malta son más espaciosas, pero ahora hablamos de cúpulas.
La Catedral se edificó en 40 años de 1818 a 1858 por el proyecto del arquitecto francés Monferrán. En 1858 se convirtió en la Catedral principal de la capital. Después de la Revolución se hizo museo y sufrió bastante en la II Guerra Mundial.
Actualmente aunque siguen los trabajos de restauración tiene aspecto del siglo 19.
LA HISTORIA DE LA CONSTRUCCIÓN
Está estrechamente vinculada con la historia de la ciudad. Es la cuarta catedral con este mismo nombre en SPb.
En 1710 según la orden de Pedro cerca de los astilleros de Almirantazgo fue edificada una pequeña iglesia de madera llamada en honor del monje Isaac de Dalmacia. Es que el zar nació el 30 de Mayo que era el día de este mártir cristiano. En realidad la edificación fue una oficina de licencio, le agregaron un campanario y la decoraron un poco por dentro. Esta pequeña iglesia desempeñó papel importante en la vida del imperio – aquí se casaron en 1712 Pedro I y Catalina I.
En 1712 SPb se hizo la capital de Rusia. La ciudad creció rápidamente. Era preciso construir una nueva catedral. La segunda iglesia de piedra de San Isaac parecida a la Catedral de San Pedro y San Pablo se construyó entre 1710-1727 por el proyecto de Matarnovi. Pero fue edificada en un lugar poco apropiado, muy cerca del Neva. Las aguas del río destruían el fundamento (cimientos) de la iglesia, pasados unos años surgieron grietas. En 1735 la iglesia sufrió mucho por una tormenta y el año siguiente fue desmontada.
Según la orden de Catalina II fue fundada la tercera iglesia de San Isaac en 1768 y en el mismo lugar donde nos encontramos. Fue obra de Rinaldi. Debía tener 5 cúpulas y un campanario y revestimiento de mármol. Pero este plan no fue realizado. La zarina invirtió poco dinero y la construcción iba lenta. El edificio se construyó sólo hasta el zócalo y la zarina murió. Rinaldi salió al extranjero. Como el hijo de Catalina Pablo la odiaba, ordenó usar el mármol de aquí para la construcción de su residencia – el castillo de San Miguel (color salmón).
El arquitecto Brenna que tenía que terminar la catedral la revistió de ladrillos y dejó sólo una cúpula. Aunque se abrió en 1802 fue una edificación extraña y violaba el aspecto arquitectónico de la ciudad.
El nieto de Catalina Alejandro I organizó el concurso de proyectos de una nueva catedral. Muchos arquitectos destacados de la época participaron en él sin resultado porque sus proyectos no correspondían a la condición de conservar los cimientos y el altar. En una construcción tan grande una pared nueva junto al altar viejo provocarían descendimiento desigual de estas partes, lo que entendían bien los arquitectos famosos. Por eso la suerte la tuvo un arquitecto joven desconocido Augusto Montferrand. Podemos decir a la moderna que lo estaba promocionando el famoso Betancour. Montferrand presentó al zar 24 proyectos de la futura catedral de diferentes estilos (gótico, bizantino, romano, etc.). Los esbozos impresionaron al zar y un edicto especial nombró a Montferrand “el arquitecto de la corte”.
En 1818 empezó la construcción. Primero durante 4 años desmontaron las paredes viejas. Después era preciso fijar el suelo y edificar un fundamento sólido.
CIMIENTOS
Fueron clavados en el suelo unos 24 mil pilotes por haber sido el suelo muy pantanoso. Los trabajos duraron 5 años. El espesor del fundamento es de unos 8 metros y se compone de 2 filas de planchas graníticas y albañilería de piedra morera.
En 1820 la construcción se detuvo por causa de los errores en el proyecto: el descenso desigual de diferentes partes de la catedral y el proyecto equivocado de la cúpula cuyo diámetro superaba tamaño permisible. Para corregir los errores de M. fue creada una comisión de arquitectos e ingenieros (Stasov, Rossi, etc.) y en 1825 los trabajos se reanudaron.
COLUMNAS
Después de los cimientos empezaron a edificar las columnas de los pórticos. En total 112 columnas de granito rojo adornan la cúpula, el campanario y los pórticos (que son 48 más grandes).
La extracción de bloques de granito se realizaba a mano y exigía fuerza y destreza especial por parte de picapedreros. En una masa granítica se practicaba una serie de perforaciones. En dichos agujeros se insertaban las cuñas mojadas y el bloque coincidente con el tamaño de la columna se desgajaba de la masa granítica por la línea del taladro.
En este mismo emplazamiento el bloque se sometía a un labrado preliminar y después se trasladaba en barcazas al lugar de la construcción. Se transportaban sobre los rodillos hasta la zona de edificación donde las pulían y tallaban.
Cada columna es un monolito de 17 m de alto y de 114 toneladas de peso.
Por un proyecto del ingeniero en obras hidráulicas español A.Betancour se erigieron los andamios especiales para levantar las columnas. Aquí pueden ver el modelo de ellos. Es 16 veces menor que los andamios auténticos que eran de 22 metros de alto. Vemos 4 filas de postes unidos con vigas; por ambos lados 16 cabrestantes. Cada cabrestante es un tambor (carretel) de hierro con 4 astiles manejado por 8 personas. La columna pulida la cubrían con fieltro (para que no se rajara), ataban con sogas y colocaban en una galería. 128 personas a la vez manejaban los cabrestantes, las sogas se embobinaban alrededor de los tambores y la columna ocupaba su posición vertical. Las columnas no están fijadas sino se mantienen levantadas gracias a su propio peso.
El 20 de Marzo de 1828 fue levantada la primera columna, bajo ella pusieron la medalla de platino con la imagen de Alejandro I. Cada columna se levantó en 45 minutos; pero todas se levantaron en 2 años.
Después de levantar todas las columnas de 4 pórticos, empezaron a edificar los muros. Son de ladrillo y de piedra de espesor de 2,5 a 5 metros. Es 4 veces más que los muros de los edificios típicos de la época. Durante un bombardeo de la guerra un proyectil se explotó a 2 pasos de la catedral pero por dentro no se oyó nada. Para estos muros incluso montaron una fábrica más de la producción de ladrillos porque las que había no llegaban con su volumen de producción. Están revestidos de planchas de mármol por dentro y granito por fuera. Hasta ahora el descenso es desigual (preocupación!)
MODELO DE LA CATEDRAL
Las condiciones de construcción eran muy graves; la mayoría de los obreros eran campesinos siervos de la gleba. En 40 años de la construcción murieron más de 100 mil personas en epidemias y accidentes. O sea murió cada cuarto porque en total participaron 400 mil personas. La jornada duraba 13-15 horas, de sol a sol, frecuentemente sin fiestas y días de descanso.
Miles de artistas anónimos plasmaban la idea de M. Entre ellos el siervo talentoso Máximo Salin. Era maestro de tallado en madera y fue liberado de la servidumbre por haber hecho 2 modelos de la catedral. El primero fue regalado al rey de Prusia y el segundo lo podemos ver aquí. El modelo es trabajo ensamblado de madera de tilo. Las partes se unen por medio de clavijas de madera. Se hizo en 11 años y es 166 veces menor que la catedral auténtica. En 1940 el modelo fue restaurado porque con el tiempo se secó y para salvarlo fue impregnado con mirra. Se ven todos los detalles: los frontones, los pórticos representando las escenas de la vida de Jesucristo. Se distinguen las campanas que ya no las hay (fueron fundidas en la época soviética) y la verja que no fue realizada.
BUSTO DE MONTFERRAND
Es el autor del proyecto de la catedral que vino con sus 32 años a buscar suerte a Rusia.
NB – otra vez nos fijamos como se cambía la vida – si ahora muchos rusos salen fuera para buscar trabajo, en aquel entonces muchos extranjeros atraídos por la riqueza del país se quedaban aquí para trabajar y vivir!!! Cada familia rica quería una institutriz inglesa, un profesor de baile italiano o francés, un profesor de matemáticas alemán...
Como sabemos sus esbozos le gustaron al zar y tardó 40 años de su vida en haber construido esta obra. Además es el autor de la Columna de Alejandro, del Palacio de L.-Rostovsky, el monumento a Nicolás fue idea suya y participó en el trabajo del comité de la construcción de la Catedral de San Salvador en Moscú. Su profesión la aprendió en la Real Academia de Arquitectura en Francia, además participó en la campaña napoleónica en Italia.
Pero no se llevaba bien con todos los zares. Cuando pidió al zar Alejandro II ser enterrado bajo el suelo de su mejor obra según la tradición europea, el zar se negó a satisfacer su petición porque un católico no podía estar sepultado en la iglesia ortodoxa. Según la predicción el arquitecto iba a morir al terminar la obra de su vida y así fue. M. murió un mes después de la inauguración de la Catedral de un simple resfriado. Su organismo no lo pudo aguantar con sus 72 años a pesar de haber sobrevivido la peste y el cólera. No tenía hijos y su viuda llevó sus restos a París y su tumba se perdió en uno de los cementerios de sus afueras porque no fue conocido en Francia…
El BUSTO fue regalo para Montferrand el día de su cumpleaños por parte de Foletti (alumno del escultor Vitali). Estuvo puesto en su despacho. Esta obra nos enseña la mayoría de los tipos de mármol que decoran la catedral. La cabeza es el blanco de Carrara, el pelo es el mármol gris de Carelia, la cinta es del verde de Génova, el amarillo es de Siena y el rojo con nervaduras (vetas) es del sur de Francia. Todos estos mármoles podemos ver en las paredes y el gris en el suelo. Las láminas de mármol de las paredes son de 2 cm de grosor.
En general usaron 43 tipos de minerales decorativos, entre ellos 14 tipos de mármol y se gastaron 400 (300 más 100 para la cúpula) kilos de oro. El precio fue de 23 millones de rublos de plata.
MAQUETA DE LA CÚPULA
Después de la edificación de las columnas y los muros llegó el turno de la cúpula. Se compone de 3 cúpulas puestas una sobre otra: la interior esférica, la media cónica y la exterior esférica también. La base está formada por unas armaduras de hierro fundido con fuertes nervios metálicos. Es la primera cúpula metálica (antes se hacía de ladrillo). Cabe mencionar que en la edificación del Capitolio en los EEUU se utilizaron los dibujos de esta cúpula. Total se emplearon unas 500 toneladas de hierro y 1000 toneladas de hierro fundido.
Los espacios entre los nervios de hiero fueron rellenados con la alfarería cónica hueca (unos 100 mil potes). Esta albañilería es tradicional en las iglesias rusas. Es más ligera que mampostería y asegura una excelente acústica y termo aislamiento.
Como la capacidad de la catedral es de unas 8 mil personas necesita buena acústica.
La cúpula exterior está dorada con el método de dorado al fuego: las láminas de cobre se cubrían con amalgama que es aleación de mercurio y oro. Después estas láminas se calentaban los braseros hasta que se evaporara (se sublimara) el mercurio. El proceso se repitió 3 veces, se gastaron 100 kilos de oro y la cúpula resultó dorada con la garantía para 150 años. Nunca la han vuelto a dorar. Pero! Los vapores de mercurio son muy venenosos (tóxicos) y por eso murieron todos los 60 artesanos que hacían aquel trabajo aunque llevaban cascos especiales de vidrio para proteger sus vías respiratorias.
Чуть-чуть отодвигаемся к центру от макета, бюста и купола!
En la decoración interior se ve la tendencia de emplear elementos de diferentes estilos arquitectónicos – el eclecticismo. El revestimiento de las paredes y los pilones es clásico, las lámparas y las bóvedas – barrocas, la vidriera gótica y las puertas de estilo renacentista.
PUERTAS (Vitali)
3 puertas enormes son unas de las más grandes del mundo. Cada hoja pesa 10 toneladas; la superficie de cada puerta es de 42 m. Se abren con facilidad por 2 personas gracias al sistema perfecto de bisagras. Parecen mucho las puertas del baptisterio florentino de Giberti. Son de madera de roble cubierta con relieves de bronce. Cada puerta nos cuenta algo de la historia del cristianismo. Esta puerta occidental está dedicada a los apóstoles Pedro y Pablo, la puerta sur a la confirmación del cristianismo en Rusia (Alejandro Nevsky y el príncipe Vladimir de Kiev) y la puerta norte a la vida de San Isaac de Dalmacia y San Nicolás.
ALTORRELIEVES de los FRONTONES (Vitali, Lemer)
La vida de Jesucristo “Natividad”, “Resurrección” (norte, sur)
La vida de San Isaac “Encuentro con Valent”, “Isaac bendice al emperador romano Teodosio y su mujer” (este, oeste)
Встаем сбоку от мозаики первой или второй (для хорошего рассказа о живописи и мозаике) – если быстро, то прямо у мозаики)!!!
Podemos dividir la decoración interior en 3 partes (o pisos): revestimiento de mármol; pintura y mosaico; escultura. Ya hemos hablado de mármoles y ahora nos toca la pintura.
PINTURA Y MOSAICOS
22 relevantes pintores rusos participaron en la decoración de los interiores (Brullov, Bruni, etc.) Crearon más de 150 pinturas que adornan las murallas, los arcos y los pilones. Las de los nichos de los pilones son óleo sobre tela y las demás – óleo sobre enlucido (штукатурка, побелка).Primero el enlucido se calentaba, después se cubría con un mastique especial (óleo, polvo de plomo y cera) y cerusa (свинц.белила).
La pintura de la parte occidental representa leyendas del Viejo Testamento y la oriental – del Nuevo, o sea toda la historia bíblica de Adán y Eva hasta la Última cena pasa por las bóvedas de la catedral. Encima de nosotros en el fresco “La Creación de la Luna y el Sol” los de una buena vista pueden distinguir las estrellas!
Merece atención la pintura de Bruni, líder de la pintura académica rusa, creó 12 cuadros de los arcos y el ático. Por ejemplo: “El Diluvio Universal”, “La Visión del Profeta Ezequiel”(250 m), “El Juicio Final” (el amanecer sobre los hombres píos – vestidos de túnicas ligeras y claras - y el anochecer sobre los pecadores – vestidos de negro).
Pero ya en el proceso de la construcción la pintura empezó a sufrir por la humedad, el frío, el sistema imperfecto de ventilación. Fue necesario hacer algo y decidieron cambiar las pinturas por los mosaicos. Cambiaron sólo 62 pinturas en 63 años, porque era un proceso largo (2 artesanos hacían 1 m en 1 año) y además los mosaicos pesaban mucho más y podrían hacer daño al edificio. Встаем прямо к мозаике!
El arte de mosaico ya fue conocido en Rusia en el siglo 11, durante el yugo tártaro fue olvidado y fue regenerado por el científico ruso Lomonosov en el 18. En SPb el esmalte se fabricaba en un laboratorio especial de la Academia de Bellas Artes. La paleta era muy rica – hasta 12 mil matices. El esmalte es aleación de vidrio y el óxido de uno que otro metal – de eso dependía el color.
¿Cómo se hacía? Sobre la base metálica se ponía una capa de yeso. Con ayuda de papel de carbón traspasaban las imágenes a la superficie de yeso. Después quitando poco a poco los trozos de yeso en vez de ellos colocaban los esmaltes con una masa especial para que se pegase a la superficie metálica.
Así que 62 pinturas fueron sustituidas por mosaicos, entre ellos 2 filas del retablo y “La última cena” que es el mosaico más grande (17 m cuadrados pesando 6 t por el hormigón por dentro). Se pararon los trabajos en el taller de mosaico sólo por la Primera Guerra Mundial y como consecuencia por falta de financiación.
Vamos hacia la cúpula principal. Debajo en 1931 fijaron el péndulo de Fukó que demostraba que la tierra giraba alrededor de su eje, como la catedral se convirtió en el museo de ateismo y se paró el culto. Más aún, el péndulo fue colocado justo en la Semana Santa. Pero en 1986 fue retirado de aquí y hace poco se reanudaron las misas en la Capilla de San Alejandro Nevsky. El péndulo se guarda en el sótano por falta de otro edificio tan alto para colocarlo.
El plafón de la cúpula principal fue pintado por Brullov y Basin. Esta obra de 800 metros cuadrados fue la última obra de Brullov y representa “La Virgen rodeada por los santos”. Los santos tienen nombres de los miembros de la familia real. Para tener la idea de lo grande que es la pintura – el brazo de Juan el Bautista es de 2,5 m. Las líneas de contorno son de 12 cm de ancho! El trabajo fue enorme, las condiciones durísimas: a la altura de 70 metros y acostado de espaldas. No había cristales ni calefacción. Al mismo tiempo estaban puliendo paredes y en el aire flotaba el polvo de mármol. El pintor ya teniendo problemas pulmonares cogió frío y fue a Italia para curar su enfermedad, pero murió allí. La cúpula fue terminada por sus alumnos.
Se ve claramente la diferencia entre la pintura y el mosaico (4 evangelistas) por los reflejos que dan los esmaltes.
ESCULTURA
En el centro de la cúpula fue colgada la escultura de PALOMA (símbolo del espíritu santo). Está plateada y de aquí parece una paloma de tamaño natural. Está a la altura de 80 m y es de 16 kilos y de 1,6 de ancho (aletada).
La paloma y otras esculturas de la catedral están hechas en la técnica de galvanoplástica (el invento del físico italiano Galvani o del académico ruso Yakobi), o sea son vacías por dentro. Por eso no pesan tanto como las esculturas enteras de bronce y la cúpula las aguanta.
A la izquierda aparece el púlpito de predicador de roble, a la derecha – el lugar sagrado del icono de la Virgen Milagrosa de Tijvin desaparecido durante la revolución. Es una copia. Pero el icono auténtico hace poco regresó al Monasterio Tijvin de los EEUU.
ICONOSTASIO
Esta obra maestra del arte ruso es una síntesis de la pintura, escultura, mosaico y el arte del tallado en piedra.
Habitualmente el retablo de la iglesia ortodoxa se compone de 5 filas: los antecesores (Adán, Abel, Noe); los profetas (Moisés, etc.); fila de festividades (fiestas y la Semana Santa); de oración (deisus) y fila de santos locales. En el centro siempre están las Puertas Reales con 4 evangelistas y la escena de la anunciación. A la izquierda – la Virgen, a la derecha – Jesucristo, el segundo a la derecha- el santo-patrón de la iglesia.
El retablo de aquí no corresponde al tradicional completamente. Hay sólo 3 filas de iconos.
La primera fila representa imágenes de los santos homónimos a los zares rusos durante el reinado de los cuales se construyeron todas las 4 iglesias de San Isaac (Pedro, Catalina, Pablo, Alejandro, Nicolás) y el patrón de la iglesia San Isaac con el plano de ella.
La segunda fila es de los santos homónimos a los miembros de la familia de Alejandro II porque le tocó el final de la construcción (o de los grandes duques).
La tercera es de profetas del Viejo Testamento.
Dos primeras filas y “La última cena” son mosaicos y la tercera es pintura. La escultura de Clodt “Cristo en la gloria” adorna las puertas del iconostasio y sustituye la 4 fila de retablo.
Las columnas de las puertas son 2 de lapislázuli y 10 de malaquita. En los años 30 del 19 fueron descubiertos unos ricos yacimientos de malaquita en los Urales. Lapislázuli es de Afganistan. Las columnas parecen ser de una sola piedra pero en realidad a su base metálica se pegaban con la cola de pescado (de escama de peces) unos pequeños trozos de piedra de modo que formasen un dibujo natural. Las láminas son de 3,5 mm. Para crear esas columnas de 10 m de alto y el diámetro de 1 m se gastaron 16 toneladas de malaquita.
Los escalones de la base de altar son de pórfido ruso del lago Onega de color guinda. Es curioso que Nicolás I regaló a Francia el sarcófago de esta piedra para Napoleón.
La catedral está dividida en 3 naves y a cada nave le corresponde su propio altar: el de Jesucristo, de Santa Catalina y de San Alejandro Nevsky.
En el fondo se ve la vidriera de colores “La ascensión de Cristo” de 28 m de superficie. Era una obra de la manufactura de Munich según el proyecto de Guesse. Sufrió mucho durante el sitio, se destruyó casi la mitad y fue restaurada por los estudiantes de la Academia de Bellas Artes.
HISTORIA
Del día de su consagración solemne el 30 de Mayo de 1858 fue la catedral principal de la ciudad. Anualmente se gastaban 60 mil rublos para mantenerla. Su personal constaba de 85 párrocos. En 1917 aquí fueron confiscados 48 kilos de oro y 2 toneladas de plata y fueron anexionadas sus tierras. El monumento empezó a destruirse y en 1931 aquí se abrió el museo.
RESTAURACIÓN
La más grande de la época real duró 25 años (1875-98) por causa del descenso desigual y aparición de grietas en los arcos y los pilones. Después de la revolución también hacían trabajos de nivelación. Durante el sitio las cúpulas fueron pintadas con óleo gris, las ventanas fueron cerradas con ladrillos. Encima se encontraban globos aerostáticos de defensa aérea. Sufrieron las columnas, mármol (se hizo oscuro)y esculturas. El los cuadros y mosaicos salió el moho (плесень). En 1954 empezó una restauración completa, primero de la pintura, sistemas de calefacción e iluminación y más tarde el revestimiento marmóreo y esculturas.
Catedral de San Salvador en la Sangre Derramada
En este lugar el 1 de Marzo de 1881 fue mortalmente herido el emperador ruso Alejandro II. Recuerdo que fue el zar-libertador, él de reformas democráticas. Pero de todas maneras fue un monarca y los revolucionarios no estaban satisfechos con los cambios en el país y eligieron el mejor método según ellos de la lucha política - el terror. Fueron organizados 8 atentados contra la vida del zar. Pero sólo aquí lograron hacerlo.Un revolucionario-terrorista Rysakov salió con una bomba del parque y la tiró hacia la carroza del zar. Quedó destruida una parte de la carroza per el zar se quedó intacto. Salió de la carroza y caminó por el canal hacia Rysakov que había sido detenido. Pero en este momento otro terrorista Grinevitsky que estaba apoyándose en la verja del canal se acercó al zar y tiró la segunda bomba. El zar se quedó casi sin piernas y fue llevado al Palacio donde murió aquel mismo día. Para los terroristas aquello fue un fracaso porque la muerte del zar no provocó ninguna revolución. Los organizadores del asesinato fueron condenados a la horca.
Por donde se derramó su sangre enseguida pusieron guardias e hicieron una pequeña capilla de madera (Benua) que estuvo allí hasta 1883. El hijo del zar, Alejandro III organizó el concurso entre los arquitectos para crear un monumento conmemorando aquel acontecimiento triste. La única condición del zar fue edificar una Catedral de estilo tradicional ruso. Primero, el estilo pseudo ruso estaba de moda, además por la nostalgia. Los zares volverían con placer a los tiempos remotos cuando se respetaba mucho más el poder real. A III revisó muchos proyectos y no le gustó ninguno. Parecían demasiado monumentales los templos; eran más mausoleos que iglesias.
Pero por fin se quedó encantado con el proyecto del arquitecto Parland (de origen escocés) y el archimandrita Ignacio Malyshev. Es que el padre Ignacio estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes y conoció a Parland en su monasterio, trabajando juntos. Según la leyenda el padre Ignacio soñó con la Virgen enseñándole la futura Catedral.
Fue el padre Ignacio quien ofreció dedicar el templo a la Resurrección de Cristo comparando su muerte con la del zar Alejandro II. Pero no podía el cura dedicarse mucho a la construcción, tenía cosas que hacer en su monasterio y por eso Parland se quedó como el único director de construcción.
La Catedral se construyó en 24 años del 1883 a 1907 por el proyecto de Parland.
Es una construcción que imita el estilo ruso del siglo 17. Podemos llamar este estilo – barroco ruso, ecléctico, histórico, neorruso. Se cree que el siglo 17 fue el más ruso en la historia de nuestro arte. Antes estuvimos muy influidos por el arte bizantino y más tarde por el europeo.
ВНЕШНЕЕ ОПИСАНИЕ
Parece iglesias de Moscú y Yaroslavl. El año de la tragedia es 1881 – la altura del templo es de 81 m. Aquel año el zar cumplió 62 años – la altura del campanario es de 62 m. La iglesia no tiene entrada occidental típica, hay 2 entradas pequeñas cerca de la pared oeste. Sobre el lugar de la muerte del zar se alza el campanario, cuya cruz se acaba con una corona. Sobre las puertas de entrada están las águilas bicéfalas.
La Crucifixión en la fachada del campanario es la muerte del zar. Y la oración penitente del frontón simboliza la pena del pueblo igual que todos los 128 escudos de las ciudades rusas. Todo el templo es la penitencia del pueblo ruso por el asesinato del zar.
El templo está muy recargado con los detalles, tiene unos 600 m2 de mosaico exterior y 15 tipos distintos de tejas (antes 74).
Los muros se edificaban de ladrillo ruso por dentro y se revestían con ladrillo alemán y con granito por abajo.
Las 5 cúpulas centrales fueron esmaltadas sobre el cobre (este esmalte aguanta el frío) y otras cúpulas fueron doradas.
La cruz principal fue puesta en 1899.
NB: La Catedral sobresale un poco hacia el canal porque el lugar en el malecón donde se cayó el zar debía estar en el centro de la capilla. Había planes de hacer un puente largo cerca y una plaza.
La Capilla Pequeña enfrente (Parland) enseñaba las donaciones y la historia de la catedral.
La verja semicircular fue diseñada también por Parland en el estilo modernista. Sus 52 eslabones representan diseño vegetal. Fue hecha en Spb en 1903-07.
ВХОДИМ ВНУТРЬ
PRIMERA PARADA
Paramos primero cerca del lugar del asesinato del zar. (Comentarlo!) Sobre el empedrado del canal fue edificado un baldaquino. El empedrado es auténtico así como la verja del canal. Es 7 peldaños más bajo que el nivel del suelo de la iglesia. Encima – el mosaico representando las pasiones de Cristo (Beliaev, modernista). El baldaquino está hecho de jaspe verde (serpentina) y violeta (rodonita). Miren las flores que tienen pétalos de color violeta y los tallos verdes. Las columnas y 24 “kokoshniks” son de jaspe de Altay; 4 jarrones por las esquinas de jaspe de Nicolás. Lamentablemente una parte del baldaquino se perdió en los años 20 del 20. Antes estuvo una cruz de 112 topacios amarillos y el techo del baldaquino fue revestido por 30 tipos de piedras preciosas y 50 kilos de lazurita. Avanzamos un poco.
PARADA
Detalles de la construcción. Como tenían que construir la catedral prácticamente sobre el canal, como lograron poner los cimientos? Esta tecnología se llama “el saco de arcilla”. Alrededor del futuro fundamento clavaron 2 filas de pilotes y por la línea del canal 3 filas. Entre estas filas pusieron arcilla. El propio fundamento es de hormigón y no tiene pilotes. El grosor de los cimientos es de 7 m.
Muros.
Es la primera catedral de calefacción de vapor. En el sótano hay 2 calderas y 8 calentadores del aire. El aire frío del edificio se va al sótano, se calienta y se levanta otra vez.
El humo salía por un edificio en el parque, la nieve se acumulaba en los canalones especiales.
Fue la primera iglesia electrificada. La lámpara principal es de una tonelada (bronce imitando plata). Había 1689 bombillas y 3 tipos de iluminación – de gala, normal y de guardia. Ahora siempre se pone la de gala.
PARADA
Mosaicos. Es la mayor atracción de la catedral, son 7000 metros cuadrados de la superficie. El el trabajo único, supera por la calidad y cantidad los mosaicos de la catedral de San Marco. Trabajaron 40 especialistas en mosaicos. Además, si en San Isaac los mosaicos tenían que sustituir las pinturas y aquí, teniendo en cuenta la experiencia de aquella catedral, pensaron hacer mosaicos desde el principio. En el concurso de mosaicos participaron la Academia de Bellas Artes, una companía italiana y un taller de los hermanos Frolov. Las muestras de mosaicos fueron expuestos al frío durante un año. El mosaico italiano se desmenuzó, la Academia pidió demasiado dinero y así, ganó el taller Frolov.
Hay 500 composiciones de mosaico dentro, fueron hechas en 10 años basándose en el arte de mosaico de Rusia Antigua. Son esquemáticos, simplificados y no se pulían. Hay tan sólo 20 matices (comparar con San Isaac). Cuanto más hacia arriba está el mosaico, menos matices tiene. Los hermanos Frolov devolvieron al mosaico su carácter monumental.
Se usó el método inverso de poner teselas. Se pegaban las teselas de cara al dibujo en el papel de calcar, se unían entre ellas y se daba la vuelta y se quitaba el papel. Se hacía por bloques de 1 m cuadrado, se metía en la pared y las costuras (las juntas) se tapaban por teselas directamente. Este método es muy rápido.
Los mosaicos de las paredes corresponden a los acontecimientos de la vida del zar.
Los pilones están decorados con las imagenes de los apóstoles y profetas, que nos transmiten la doctrina cristiana y “apoyan” la iglesia. Es el estilo academista cristiano.
El ornamento vegetal (Riabushkin y Parland) está inspirado en el ornamento ruso del 17, ocupa 30% de la superficie y a la vez une y separa las composiciones de mosaico.
PARADA
La capilla lateral de la Resurrección de Cristo. El mosaico de Nesterov nos presenta el estilo modernista (los matices suaves no se combinan bien con la paleta llamativa del resto). Faltan iconos pintados de los nichos pequeños que se perdieron durante la revolución. La parte de abajo es de jaspe, las columnas de pórfido, la parte principal de rodonita y los rosetones de jaspe multicolor de los Urales.
PARADA
Retablo principal. Está hecho de mármol de Génova. Imita los retablos de madera de las iglesias rusas cambiando el color fuerte de abajo al beige claro de arriba. Antes tenía arriba 3 cruces de topacios (las capillas laterales – de mármol blanco).
Las Puertas Reales son de roble revestido con cobre.
Los mosaicos principales son La Virgen y Cristo de Vasnetsov en el estilo de iconografía bizantina. Otra vez faltan iconos pintados.
La cúpula principal representa a Cristo-Pantocrator y la parte de altar a Cristo en Gloria
PARADA
La capilla lateral de San Alejandro Nevsky. Es el mejor mosaico modernista de Nesterov. El guerrero valiente está rezando en una pequeña iglesia, por la ventana se ve el paisaje invernal con el techo de otra iglesia rusa. El icono forma parte de todo el conjunto de este altar lateral.
PARADA
Ya conocemos las piedras semipreciosas que decoran los altares. Vamos a fijarnos en el suelo. Sobre la base de mármol blanco italiano fueron puestas las láminas de 5 mm de grosor de mármoles de colores, formando 45 alfombras unidas por la serpentina.
El mismo material se usó para los bancos laterales (agujereados para dejar pasar el aire).
Las bases de los pilones nos presentan una piedra rusa labradorita (que contiene partes de mica brillante).
En la época real se usaban alfombras para pasar por la iglesia sin hacer daño al suelo.
HISTORIA Y RESTAURACIÓN
Fue iglesia privada de la familia real, el templo de carácter conmemorativo. Fue inaugurada el 19 de Agosto de 1907 en presencia de Nicolás II. Aquí no se casaban y no bautizaban a nadie, se servían solamente las misas de réquiem.
Después de la revolución estuvo unos años abierta para todos y sufrió mucho daño. En 1930 fue cerrada y por la decisión del Comité de “cultura” la quisieron explotar como un monumento “que violaba el aspecto arquitectónico de la ciudad”. Pero estaba por empezar la Guerra de Invierno contra Finlandia (¿o les faltó dinamita?) y no fue destruida. Durante la Segunda Guerra Mundial fue la morgue; más tarde fue almacén de hortalizas (la llamaban “San Salvador sobre las Patatas”) y después almacén del Teatro Pequeño de Ballet.
Sólo en 1970 decidieron empezar la restauración que duró 3 años más que la construcción.
El peor enemigo del templo fue la humedad, se destruyó “el saco de arcilla” y el agua estuvo en el sótano subiendo por los muros. Tenían que limpiar la superficie de las paredes a mano. Faltaban teselas de los mosaicos. Tenían que esmaltar y dorar de nuevo las cúpulas. Reparando la cruz de la cúpula un obrero dejó caer sus instrumentos y bajó a la buhardilla para recuperarlos. Casualmente encontró un proyectil que estaba allí sin haber explotado (1961).
En 1997 fue inaugurada, durante 3 días la visitaron gratis todos los habitantes de la ciudad, se formaban colas hasta la avenida Nevsky. Ahora funciona como museo: se venden las entradas de unos 8 euros y se cobra el permiso para sacar fotos!!!.
ЛЕКЦИИ СПАС-НА-КРОВИ
Было 2 взрыва – первый разрушил карету, второй – бомбу бросили непосредственно под ноги А П.
Его сын АШ предложил не часовню, как собирались раньше, а церковь в память отца.
Сначала построили деревянную часовню (Бенуа), кот. простояла до 1883, в 1883 начали строить собор.
Было 2 тура конкурса. Первый в 1881 не дал результата, АШ поставил условие – церковь должна быть в русском стиле 17 века. Второй тур – проект архитектора Парланда и архимандрита Игнатия (Малышева) понравился царю (а не комиссии). Архимандрит – настоятель Троице-Сергиевой Пустыни по дороге в Петергоф (арх Горностаев). Игнатий Малышев в качестве послушника оказался у Игнатия Бренчанинова (святителя). Тот, увидев его худож способности, отправил его в Академию Художеств (среди его учителей – Брюллов).
В 1855 ИБ уезжает, оставив преемником ИМ. Малышев строил в Пустыни. Там же работал Парланд (1842-1919), шотландец по происхождению.
По преданию ИМ во сне явилась Богородица и указала образ будущего храма. Он обратился к Парланду и описал ему храм. Они вместе создали проект.
1883 – заложили храм, проект долго дорабатывали, строили с 1887 только. Сначала в качестве автора указывали ИМ, но теперь считается, что архитектор Парланд. В некий момент ИМ отказался от строительства, оно отрывало его от основной деятельности. Но он – идейный вдохновитель, предложил посвятить храм Воскресению Христову, сравнив смерть А П и Христа – мученическая смерть и воскресение.
СТРОИТЕЛЬСТВО
Глиняный замок – от будущего фундамента отступили 6,5 м во все стороны и стали забивать сваи. Сваи с пазами (входят друг в друга), между рядами свай (2 м между ними) кембрийская глина, со стороны канала – 3 ряда свай. В основании свай нет, только бетон – первый такой опыт.
Толщина фундамента 7 метров, 1887 – закончен фундамент.
Стены – внутри русский кирпич. Они возводились и сразу шла наружная декорировка. Облицовочный кирпич – немецкий, внизу – гранит.
К 1897 – возвели стены под барабан купола. Центральные 5 глав – ювелирная эмаль.
Впервые в мире, фабрика Постникова сделала эмалирование по меди (морозоустойчивое), еще 4 главы была кантарель (золотая смальта), сейчас позолота по меди.
Главный крест над храмом поднят в 1899 (церковный праздник)
Паровоздушное отопление. В подвале было 2 паровых котла. Воздух из храма поступает в подвал, нагревается 8 калориферами и уходит обратно в храм. Выходит под скамьями, входит наверху.
Дым уходил через здание в Михайловском саду. Снег собирался по желобам, уходил в резервуары, потом в коллектор. Сейчас все испорчено.
Конденсат окон тоже выводится, вся система вывода воды – медная.
Продумана система мытья окон и мозаики.
Освещение изначально – электрическое. 3 степени освещения – парадное, обычное, дежурное.
Большие люстры – бронза под серебро, 1 тонна (была). Сейчас лампы экономичные (около 1700), но мы видим все-таки парадное освещение. 13 колоколов – 4 больших.
19 августа по старому стилю 1907 (Воскресенье) Храм был освящен. Рядом с Храмом построили Часовню (Парланд) где была выставка пожертвований собору и история его создания.
Решётка – Парланд (ранний модерн) 52 звена раст. орнамент, 1903-1907
Со стороны канала должен был быть главный фасад, собирались снести здание рядом и сделать площадь, был деревянный мост по длине храма, второй по ширине после Синего.
По статусу храм ПРИДВОРНЫЙ, МЕМОРИАЛЬНЫЙ, не приходской.
Строился 24 года
СТИЛЬ – русское барокко, эклектика, историзм, неорусский (историки не любят слово псевдо-). Похоже на стиль Тона, в советское время Тона не любили, почти всё сломали. Спас – вершина этого стиля.
Считается, что 17 век максимально самобытен для России. Прототипы – храмы Москвы и Ярославля.
1881 – год трагедии, царю было 62 года. Высота храма 81 м и колокольни – 62 м.
Нет главного западного входа, есть колокольня над местом гибели. В центре купол поменьше, на востоке – побольше.
Распятие на фасаде колокольни – гибель А П. Над крестом колокольни – корона. Гербы 128 городов и губерний – скорбь всей страны.
На фронтоне – покаянная молитва. Храм – покаяние народа за убийство. 2(3) главые орлы.
Было 74 типа (размера) черепицы, сейчас только 15.
Храм перегружен деталями, дробен. Снаружи 600 м2 мозаики.
1930 – храм закрыли, до 1970 – склад, 27 лет реставрация.
МОЗАИКА
7000 кв.м. Уникально, превышает по количеству и качеству мозаики Св.Марка.
Работали 40 мозаичистов. Мозаики в Исакии – копии живописи, здесь – самостоятельные работы. Их решили сделать с самого начала.
1895 – конкурс, приняли участие Академия Художеств, иностранные фирмы (итальянцы) и первая частная мастерская братьев Фроловых. Сделали образцы и выставили на год «на мороз». Иностранные мозаики раскрошились. Академия не потянула по цене и по срокам. Победила мастерская Фроловых.
Всего 500 композиций внутри на стенах. Их делали 10 лет.
За основу взяты мозаики Древней Руси: схематичные, упрощенные, неполированные (как в Византии). Оттенков только около 20. Чем выше мозаика – тем меньше тонов. Она неотрывна от плоскости – свода или стены.
Фроловы вернули мозаике ее первичный статус монументальности.
Обратный способ набора – прикрепляют смальту лицевой стороной к рисунку на кальке. Скрепляют, переворачивают, смывают кальку. Делают всё блоками около 1 кв.м. Вставляют в стену, швы заделывают прямым набором мозаики. Этот способ ПРОЩЕ И БЫСТРЕЕ.
Разные стили – Рябушкин – академизм, Нестеров и Беляев – модерн, Васнецов и Харламов – византийская иконопись.
Восток –алтарь- Благовещение, Юг – Рождество, Север – Чуд. Деяния Христа
Запад – д. б. библейские сюжеты:
Слева- Ветхозаветная троица и Жертвоприношение Авраама
Над сенью –Последние страдания Христа
Справа – Неопалимая купина и Лестница Иакова
ПИЛОНЫподдерживают апостолы, пророки, праведники –несут учение Христа.
Центр. Купол – Христос-Вседержитель (Пантократор)
32 художника. В В Беляев – западная часть.
Церковный академизм – пилоны.
Харламов – плафоны 5 куполов (византийский стиль)
Алтарь – Христос во Славе
Васнецов – иконостас Богоматерь и Христос и фронтоны крылец: Распятие, Несение креста, Сошествие в ад, Снятие с креста.
Нестеров – всё не очень удачно. Сошествие в ад – нежная гамма тонов не играет. А Александр Невский - прекрасен
Иконостас и киоты – Академия Художеств, прямой способ мозаики
Маленькие – 12 афонских святых – Акад Худ, столбчатая смальта, эти маленькие иконы сделаны для храма Христа Спасителя, не были использованы и А Ш подарил их Спасу, сохранились 4.
Рябушкин – 2 ярус, орнамент русский 17 века, около 30% площади, объединяет и разъединяет (Рябушкин и Парланд)
Притворы – небо и звезды, Парланд – как в итальянских храмах
КАМНИ
СНАРУЖИ – Фасады - бордовый норвежский гранит на 20 мемориальных досок и эстляндский мрамор
Цоколь – тёмно-серый гранит с о.Герман в Ладоге, серый Усть-Кманогрский
Окна – колонны эстляндский мрамор
ВНУТРИ- «Беседка» - балюстрада – орлец, родонит Сидельниковского месторождения, уральский змеевик; цветы – родонит, их ножки – змеевик
Был крест из 112 топазов. Колонны и 24 кокошника – алтайская яшма, Колыванская ф-ка. 4 вазы по углам – николаевская яшма. Был свод под шатром, выложенный драгоценными камнями более 30 видов и более 50 кг лазурита.
Кокошники дверей, цоколь, скамьи – итальянский серпентинит.
ПОЛЫ– на основу белого итальянского мрамора положены 5 мм пластины разных мраморов, это 45 «ковров», соединенных серпентинитом.
Цоколь пилонов – наш лабрадорит.
Киоты – низ – Колыванская яшма – колонны – порфир, основной массив – родонит; розетки – орская пестроцветная и аушкульская палевая яшмы с Урала.
ИКОНОСТАС – Генуя, в русских церквях был деревянным – мрамор имитирует дерево!!! Над центральным иконостасом было 3 топазовых креста, над боковыми – из белого мрамора. Царские врата – дуб, сверху медь.
РЕСТАВРАЦИЯ
Цветные купола – для обжига эмали раньше использовали вредные вещества – мышьяк и сурьму. Они понижали температуру обжига, без них т плавления эмали равна т плавления меди. На фабрике пищевых эмалированных оборудований сделала и без них не хуже.
Черепицу сделать такой же не смогли, так как современными способами нельзя погасить известь до конца, известь есть в черепице и она разрушается.
Изразцы – завод Харламовой. Воссозданы 45 изразцов.
Кирпич был германский (полый, облицовочный). Сейчас наверно заменят синтетическим камнем.
Инструменты реставрации – скальпель, детское мыло – раствор, ластик.
Основным врагом собора до реставрации была влага (нарушен «глиняный мешок» и вода стояла в подвале, поднимаясь по стенам внутрь собора и всё было покрыто налетом). Поэтому очищать пришлось механически.
Лучше всего сохранились наши мраморы.
В войну в центральный купол попал снаряд, не взорвался, застрял между слоями купола. В 1961 крест купола был в аварийном состоянии, вызвали верхолазов, один из них уронил на чердак инструмент, он за ним полез и случайно нашел снаряд.
Мозаика у купола набрана напрямую по сферической поверхности.