Монументальные искусства – те, которые нельзя унести. Это фреска и мозаика. Станковая живопись – миниатюры книжные, иконопись, шитье иголкой.
Византия знакомит Русь с иконографическим каноном, с ним вместе пришли строгие правила, что канон нельзя нарушать. Традиционным материалом для создания мозаики была смальта. Смальта – это кусочки стекла, сваренные с особыми окисями металла, которые при сваривании дают особые цвета.
Скоро техника мозаики уступает место фреске. Берутся яичные краски, минералы, это все наносится на сырую штукатурку. Сама система росписи – начиная с левого угла.
Иконографический канон. Там определяется, какой должен быть цвет, какой разворот тела. Икона – видимый символ невидимого мира. Самые древнейшие иконы появились способом обретения иконы, сделанной не руками (нерукотворной), и те, что были написаны евангелистами. Достигается за счет символики на иконе.
Лицо всегда в фас, но в 3 четверти. На иконе всегда изображается четыре времени года и один евангелист, вместо месяца пишется один из апостолов. Цвета: золотой (божественное сияние), пурпурный или багряный (царственный цвет), красный цвет (кровь любовь, жертва), белый (чистота, свет), синий и голубой (небо), зеленый (надежда, обновление, юность), коричневый (земля, прах,), черный (зло, смерть). Например, в черном изображались монахи, умершие, по сути, для светской жизни.
Святые образы неподвижны и бестелесны, тело можно угадать только по складкам одежды. Часто образы имеют асист – золотые нити в волосах или на одежде святого. Пейзаж всегда присутствует в иконе. Там символически изображенные растения, горки – вздыбленные холмы. Города изображаются очень геометрически точно. Обычно возвышаются друг над другом. Есть природа, есть земля, есть человеческие постройки.
Важный символ в иконописи – это круг, олицетворяет вечность. Нимб переводится как облако. Более ранние события изображаются слева, более поздние – справа. Обратная перспектива – крупные предметы сзади, более мелкие – ближе к переднему плану. Икона пишется как обращение к Богу, поэтому если он по ту сторону икону, более близкие ему предметы должны быть на заднем плане.
Образы Спаса – то, как изображен Христос. Спас нерукотворный – встречается очень часто. Пантакратор – вседержитель. Написан по пояс. Огромные глаза, иллюзия их движения. Спас на престоле – Христос, сидящий в кресле. Престол – символ вселенной и царственной власти. Спас в силах – изображении в образе судии. Спас Эммануил – написан как 12-летний мальчик, в одной руке свиток, другая в благословляющем жесте. Спас Благое молчание – образ Христа до его прихода к людям. Это юноша в белой мантии и сложенных в молитве руках. Спас Недреманное око – редкое изображение. Христос лежит, вокруг него могут быть волхвы или животные или святые.
Образы Богоматери. Богоматерь Оранта – молящаяся. Изображается одна, с молитвенно воздетыми руками. Еще одно название – Оранта Нерушимая стена. Изображают в конхе – верхней вогнутой части центральной апсиды. Богоматерь Одигитрия – путеводительница. Изображается с младенцем на левой руке в строго фронтальной позе. Правая рука поднята в молящем жесте. Ребенок держит в левой руке свиток, правая рука – обращена к верующим. Богоматерь Елеуса – умиление. Когда Богоматерь и младенец сидят щека к щеке. Богоматерь Панагия – всемилостивая, всесвятая. Изображена в полный рост с молитвенно сложенными руками. Но на груди нарисован круг, в котором младенец. Богоматерь Знамение – поясное изображение того же, что и у Богоматери Панагии. Агиосоритисса – заступница. В полный рост, обращена вправо, иногда со свитком в руке.
Образы ангелов. Атрибуты ангела – крест и меч, так как это символы духовной борьбы. Иногда они держат за руку младенца – это человеческая душа. Следующий чин – архангелы. У них семь чинов. Среди них Рафаил, Михаил, Гавриил. Серафимы – высший ангельский чин, шесть крыльев. Их обычно рисуют с закрытыми лицами. Херувимы – пишут в виде открытых человеческих лиц с крыльями. Иконы обычно писались на липовых досках, так как липа – это мягкое дерево. Углубление в иконе – ковчег. Писали темперой – краска, состоящая из минералов и яичных желтков. Иногда сверху изображение закрывали олифой. При нагревании она темнеет.
Иконостас – это перегородка с иконами, что отделяет алтарь от остальной части храма. Низкий алтарь в три ряда появляется в 14 веке. Высокий алтарь с огромными иконами появляется после Андрея Рублева. Пять рядов. Первый сверху – праотеческий ряд – это от Адама до Моисея. Центральная икона обычно венчается распятием. Второй – пророческий ряд. Там изображены пророки, держащие свитки, где ест предсказания о Богородице и рождении Христа. Третий – праздничный ряд. Двунадесятые праздники. Четвертый – деисусный. В центре – изображение Христа. Все остальные иконы – повернуты лицом к нему, либо в профиль, либо в три четверти. Деисис – моление. Нижний ряд – называется местный. Это и есть алтарная преграда, которую видно от входа. Это самые большие иконы и царские врата. Справа от них находится Спаситель, слева всегда Богородица. В этом ряду может быть храмовая икона – икона святого этого храма.
Живопись всегда есть на царских вратах. Там обычно есть сцена благовещения и четыре евангелиста. На входах в дьяконник и ризницу тоже есть изображения.
Киевская Русь
Все росписи храма делались по византийским программам. В таких храмах всегда есть в куполе Пантакратор и отдельно – парус. По стенам писали картины библейских и церковных событий. На западной стене всегда изображена сцена Страшного суда. Мозаики и фрески Софии Киевской – украшена главная часть интерьера и алтарь. Именно там впервые мозаикой была выложена Оранта. На подпружные арках изображены сорок севастийских мучеников. На столбах, подпирающих купольные пространства, рисуются Гавриил, Богоматерь и сцена Благовещения. Ниже Оранты нарисована сцена Евхаристии или Причащения. Еще ниже пишутся отцы церкви.
Все остальное тело храма было расписано фресками. На стенах Софии Киевской также изображены танцы скоморохов.