ДЕЙСТВИЙ ФИЗИ'ЧЕСКИХ ПА'МЯТЬ, 6 глава

МЕТОД ФИЗИ'ЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ. создание линии логических и последовательных действий, рождающих логическую последова­тельность линии оправдывающих их чувств. По предположениям Станиславского, М ф. д. при­зван был стать для актеров всеобъемлющим спо­собом овладения ролями - от этапа к этапу, от действия к действию, с постепенным приближе­нием к сверхзадаче. Физические действия (внеш­ние и внутренние), 'сцепленные общей большой задачей, будучи связаны со всеми эл-тами твор­-

чества - с воображением, волей, верой в подлин­ность происходящего, лишены какой-л. заданно-сти, раскрепощают актера, предоставляют "сво­боду творчества", будят его фантазию, инициа­тиву, ведут к самостоятельности, вспышкам творческого озарения.

Первое, что входит в состав М. ф. д, - это учение о простом физическом действии как воз­будителе чувства сценической веры и правды, внутр. действия и чувства, фантазии и воображе­ния. Из этого учения вытекает требование к ак­теру: выполняя простое физическое действие, быть предельно взыскательным к себе, макси­мально добросовестным, не прощать себе в этой области даже самой маленькой неточности или небрежности, фальши или условности. Правди­вая "жизнь человеческого тела" роли породит и "жизнь человеческого духа" роли. Сущность М. ф. д. состоит в том, чтобы психическая цель действия (напр., утешить) превратить в физиче­скую (вызвать на лице партнера улыбку). (Ср., Метод действенного анализа).

МЕТОД ФОТОМАКЕТНЫЙ, Фотома­кетный метод.

МЕХАНИЧЕСКИЕ ЭФФЕ'КТЫ связаны со сложным передвижением артистов по сцене (полеты, провалы) и с движением самой декора­ции (лодка, корабль, вагон поезда, мельница и т. д) На хорошо оборудованной современной сцене предусмотрен ряд стационарных приспо­соблений для производства М. э. Для "провала" актера под землю в планшете сцены сделаны опускные люки. Для создания эффекта длитель­ной ходьбы или бега по сцене в одном направле­нии используют сценический круг или транспор­тер - движущуюся ленту на уровне планшета сцены, уходящую из кулисы в кулису. С его по­мощью можно имитируется движение лодки или любого другого предмета. Для "полетов" приме­няется полетная дорога • на тросах или на жест­кой форме. Существует полетная устройство с резиновым амортизатором, траектория движения на нем естественнее, разнообразнее, чем прямая траектория на полетной дороге. Все технические проблемы, к-рые ставит представление и замы­сел постановки решаются совместными усилия­ми режиссера, художника и постановочной части театра. {Световые эффекты. Сценичесике эф­фекты, Техника сцены. Шумовые эффекты).

МИЗАНСЦЕ'Н ОРФОГРА'ФИЯ, Орфо­графия мизансцен.

МИЗАНСЦЕ'НА (фр. mise en scene - разме­щение на сцене), расположение актеров на игро­вом пространстве в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент сценического дей­ствия. Назначение М. - через внешние, физиче­ские взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутр. (психологические) отношения и действия. М - язык режиссера, это самое "материальное" ощутимое средство образ­ного выражения режиссерской мысли, объеди-

няющее гармоническое целое все выразительные художественные действия (муз., иэобрази-телыюе, световое, цветовое, шумовое и. т. д.). М. - это пластический звуковой образ, в центре которого живой, действующий человек. Искусство M. заключено в особой способности режиссера мыслить пластическими образами. В характере М. больше, чем в чем-л. др. проявляет- ся стиль и жанр постановки. Последовательный ряд мизансцен называют режиссерским рисун­ком.

М. должна быть действенна (выражать взаи­моотношения и борьбу персонажей), компози-ционно 'организована в определенной сцениче­ской среде и пространстве, вбирать в себя все слагаемые внутренней жизни героев, их физиче­ское самочувствие, темпо-ритм и т. п.

М. большей частью носят центростре­мительный (когда все присутствующие на сцене тянутся друг к другу или к какой-то точке в центре между ними) и центробежный (когда все испытывают тенденцию оттолкнуться друг от друга) характер. Когда все действующие лица стремятся перенестись куда-то вне сцени­ческой площадки, с т. зр. экспрессии такая М. называется проекционной: композиция как бы проецируется на др. место вся целиком. Наиболее распространены геометрические опре­деления М.. По отношению к зеркалу сцены - фронтальные, диагональные, круговые, кольце­вые и т. п. По отношению к центру сцены - кон­центрические и эксцентрические. По отношению к его объему - пирамидальные, цилиндрические, кубические и т. п.

Главные качества М.: жизненная основа, дей­ствительность, пластическая контрастность и парадоксальность, ограничительная графика, контрапункт, непосредственность.

Режиссер массового театрализованного дей­ствия организует мизансценами игровое про­странство, включая в него всех участников праздника, образуя их массовое игровое обще­ние.

М. могут быть метафорическими, гиперболическими, и ироничес­кими. Театральная терминология делит также М. на главные и не главные, узловые, проходные, служебные и даже неизбежные и неминуемые.

Узловые, цетральные - М., к-рые в своей пластической выразительности возвыша­ются до художественного выявления смысла ре­жиссерского замысла, образного выражения его идеи.

М. финальная -М., выражающая образ­ный смысл представления, его идею, создающая единение исполнителей и зрителей, запечатлевая Духовный образ праздничного театрализованно­го действа.

М. опорная - это основное расположение действующих лиц, художественных коллективов, к-рое определяет построение мизансцен данного

номера или эпизода. К опорной М. можно отне­сти и кульминационные образные мизансцены, выражающие жизненный и символический смысл данного эпизодаили всего представления. (Мизансцены монолога. Мизансцены толпы).

М. переходная - М., осуществляющая переход от одной опорной М. к другой. Пере­ходная М. является важнейшим эл-том монтажа массового представления, соединяя его художе­ственные эл-ты и структурные части в единое ораническое целое.

М. имеют свою скульптурность, живопись, мизаисценические тропы. (Геометрия мизан­сцены, Мизансцены монолога. Мизансцены тол­пы, Полуспинная мизансцена, спинная мизансце­на, Пунктуация. Орфография мизансцен Мизан-сценическая рифма).

МИЗАНСЦЕНИЧЕСКАЯ РИФМА, один из признаков формы стихотворной М, повтор "созвучных" мизансцен (ср. с ритмическим по­втором созвучных слов в стихотворении). Схо­жесть мизансцен временная и пространственная. Она достигается через повторяемость поз, син­хронность в движениях, симметрию в расстанов­ке фигур, зеркальную (мизансцена зеркальная) и теневую графику.

Симметричная М. создает на сцене композиционное равновесие. Композиция ряда пьес Мольера, комедий "плаща и шпаги" сим­метрична: два отца, одна или две пары влюблен­ных, слуга и служанка. В финале пьесы это обна­руживается наглядно. В асимметричной М. проявляется неуравновешенность, неустойчи­вость, напряжение, в к-рых ярко проявляется динамика действия. (Пластический синхрон. Канон).

М, зеркальная, прием, при к-ром неви­димое зеркало предполагается стоящим в про­филь к зрителю, чаше всего посредине сцены. так что находящийся на одной ее половине актер служит как бы отражением, др., действующего на противоположной стороне.. Разновидность зер­кальной М. включает в себя прием отражения в воображаемом зеркале, расположенном парал­лельно рампе. Актер как бы видит объекты в зрительном зале. Лицо актера раскрыто, движе­ния независимы, речь течет свободно, мизансце-ническая графика ничем не ограничена. Зеркаль­ная мизансцена - наиболее распространенный прием эстрадного иск-ва. (Мизансцены монолога, Мизансцены толпы. Полуспинная мизансцена, спинная мизансцена. Пунктуация, Орфография мизансцен).

МИЗАНСЦЕ'НЫМОНОЛОГА. Различают четыре разновидности монолога: 1) моносцена - игровой эпизод, насыщенный психологическим и физическим действием, со­бытиями. Основные выразительные средства сцены-монолога - экономное движение: шаг, по­луповорот, небольшое устремление и столь же сдержанный отказ. В монологе поза - есть мизан­сцена. Отсутствие партнеров компенсируется

остротой реакций действующего лица на все ок­ружающее, на неодушевленные предметы, а са­мое главное - на свою внутреннюю жизнь со всеми отсутствуюшими объектами внимания. На этой установке основан принцип решения моно-спекгаклей. 2) Монолог-рассказ предпо­лагает прямое общение со зрителем как с основ­ным партнером. Предпочтение отдается намере­нию совершать физические действия, от к-рых чел-к снова и снова отвлекается, чтобы поведать что-то слушателям (прием "качелей"). Действие ищется во взаимоотношениях персо­нажа со слушателем. Мизансцена пре­дельно скупа, даже стабильна, изменению под­вергается только индивидуальная пластика. Предельно скупы и черты внешней характерно­сти.

МИЗАНСЦЕ'НЫТОЛПЫ', расположение групп и коллективов исполнителей на игровом пространстве в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент сценического действия. Массовая сцена - это участок постановки, менее всего допускающая импровизацию. Конкретная форма массовой сцены обеспечивается скрупу­лезной разработкой всех партий. В ней, как в муз. произведении, существует - мелодия, вто­рые и третьи голоса, подголоски, проходные те­мы и их вариации. Возможные способы решения массовых сцен: 1) принцип темы с

вариациями, когда основную мелодию ве­дут один, два или три исполнителя, а массовка, по-разному перебивая тему, время от временя выступает на первый план: 2) столкновение действия и

контрдействия, где носителем контрдей-ствия является массовка, а действия - один (не­сколько) исполнителей; 3) принцип акком­панемента, как бы концерт для одного-двух инструментов с оркестром; 4) принцип кордебалета (когда актер, ведущий сцену, выступает в качестве дирижера для исполните­лей массовки, они подчиняются его воле и дей­ствуют синхронно, 5) принцип двух

полухорий при к-ром массовка разделяется на две половины, стремящиеся к одной цели и препятствующие друг другу; 6) принцип

дифференциации по группам, ко­гда каждой группе задается пластика синхронная или рифмованная с пластикой др. артистов внут­ри этой же группы; в каждой группе назначается "хореограф", задающий движение, остальные дублируют его движения в буквальном или ви­доизмененном качестве; 7) принцип канона, когда через сцену посылается сначала один ис­полнитель, затем два - три разом, потом целая группа, опять солисты, опять маленькие группы;

всем даются короткие, но разные пластические рисунки; т. о. одних и тех же исполнителей мож­но пропускать на др. п/зане, в др. пластике, с др. деталями одежды и т. д., создавая иллюзию большой массы.

МИМ (гр. iniinos - подражание, подража­тель), 1) комедийный жанр в античном народном театре, кор<угкие импровизационные сценки са­тирического, развлекательного содержания, изо­бражавшие жизнь низших слоев города и дерев­ни. 2) Исполнитель мима. 3) В современном те­атре - актер пантомимы (театра без слов). Иск-во М. отличается от иск-ва пантомимы тем, что М. путем иллюзии действия с людьми и предметами посредством мимики и жеста создает сцениче­ские образы в одиночестве.

МИ'МИКА (< гр. mimikos - подражатель­ный), выразительные движения мышц лица, од­на из форм проявления чувств чел-ка. В театре, на эстраде - важный эл-т иск-ва актера.

МИМОДРА'МА, пластическое выражение внутренней жизни артиста-образа, цельное дей­ствие, логически связывающее трюки и игру пауз. (Пантомима).

МИНИАТЮРА (фр. miniature, < лат. minium- киноварь, сурик), 1) художественное произведение (обычно живописное) малых раз­меров, отличающихся особо тонкой манерой на­ложения красок Первоначально М. назывались выполненные гуашью, акварелью и др. красками иллюстрации, инициалы, заставки и т. п. в руко­писных книгах. Название "М." перешло на жи­вопись (главным образом, портретную) малого формата, исполняемую на кости, пергаменте, картоне, бумаге, металле, фарфоре, нередко на бытовых предметах - табакерках, часах, перст­нях, на лаковых изделиях. 2) В лит-ре, театре, музыке, цирке, на эстраде - жанр "малых форм", небольшое по размеру г.роизведение (рассказ. пьеса, водевиль, интермедия, скетч, разговорная, хореографическая, вокальная или муз. сценка, эстрадная или клоунская реприза и т д.). На М. строится репертуар театров миниатюр. В М. режиссер и исполнители заботятся о точности взаимоотношений действующих лиц, уделяют особое внимание нахождению выразительного, броского обыгрывания се неожиданного конца. Огромное значение в актерском и режиссерском решении М. имеет ее темпо-ритм, т. к. действие в М. развивается сверхстремительно.

МИНИАТЮР TEA'TP, Театр миниатюр.

МИР ЛИ'ЧНЫЙ, полностью субъективная система мнений верований, идей, желаний и по­требностей индивида, к-рые ориентируют его поведение во внеш. мире и определяют его вос­приятие. Конечной целью массового театрализо­ванного действия является удовлетворение ду­ховной потребности личности и нравственное* воздействие на Л. м. участников. Праздничное действие «для всех» состоит из частных празд­ничных действий "для себя", и эту особенность важно выявить в самом сценарном и режиссер­ском построении массового театрализованного действа.

МОБИ'ЛЬНОСТЬ (< лат. mobilis - подвиж­ный), подвижность, способность к быстрому пе­редвижению, действию, а также способность

иск-ва эстрады оперативно откликаться на "горя­чие" темы дня, формировать и укреплять пози­тивный эмоциональный тонус аудитории-

МОНОЛОГ (< гр. mоnos - один, единствен­ный и logos - речь), 1) форма речи, развернутое

- высказывание одного лица. М. - преобладающая У форма ъ лирике, важная - в драме, в современной прозе 2) Речь наедине с самим собою. 3) (В теат­ре) речь действующего лица (общение актера с самим собой), выключенная из разговорного общения персонажей, не предполагающая непо­средственного отклика в отличие от диалога

("внутренний монолог" героя). Это внутр. речь, выра­жающая реакцию на происходящее, и продумывание своих ответных действий. Внутр. М. про­является в эмоциональных артикуляторных дви­жениях, не сопровождаемых звуком, мимике, пантомимике, физических действиях без слов. 4) (В эстраде) размышления, иногда речь конфе­рансье или эстрадного артиста, перевоплощенно­го в образ (в отличие от эстрадного фельетона), обращенная к зрителям. М. позволяет раскрыть душевную жизнь персонажа, выявить его харак­тер. Многие М. на эстраде могут исполняться как внутр. М. или как М., рождающиеся в кон­кретных предлагаемых обстоятельствах, когда слова возникают "здесь, сегодня, сейчас". М. -сценическая форма, в к-рой перевоплощение должно особенно плотно смыкаться с выявлени­ем подлинной внутренней жизни чел-ка, а вслед за этим и выражением личности художника. По­этому исполнителю опасно слишком нагружать себя чертами внешней характерности. (Мизан­сцены монолога),

МОНОЛОГА МИЗАНСЦЕ'НЫ, Мизансце­ны монолога.

МОНТА'Ж (фр. montage - сборка, соедине­ние) 1) (в кино) - творческий и технический про­цесс в создании кинофильма, следующий, как правило, после проведения киносъемок. Включа­ет отбор отснятых фрагментов в соответствии со сценарием и режиссерским замыслом, склейку, соединение всех монтажных компонентов (зри­тельного, звукового ряда и т. п.) в цельную ху­дожественную композицию. 2) Подбор и соеди­нение отдельных частей чего-л. (на основе их сравнения, сопоставления) с помощью различ­ных приемов для создания ед-ва, законченного произведения (напр., литературный М., Литера-' турно-муз. композиция). 3) (В драматургии) ме­тод конфликтной организации сценарного мате­риала. 4) Метод "собирания образа" (Д Вертов). 5) (В театрализованном представлении, массо­вом действе) сборка выразительных средств и документального материала в номер или игровой эпизод (внутриномерной М.), подборка и сборка номеров и тематических игровых эпизодов в смысловое целое.

Все многообразие монтажных приемов можно свести к трем основным типам: последо­вательный - когда все фрагменты номера, эпизода, представления выстроены в определен­

ном логическом порядке, продолжая один дру­гой. Чаще всего в его основе лежит временная или хронологическая последовательность. Дру­гой тип монтажа - параллельный, где дей­ствие происходит одновременно, дополняя и обогащая друг друга по принципу контрастной параллели. При параллельном М. часто исполь­зуются полиэкраны, когда одновременно идет одно действие на сцене, а другие действия в это же время идут на двух, трех. четырех, пяти экра­нах. Третий тип М.- ассоциативный (по выражению В. Яхонтова - "монтаж взрыва"), ко­гда события в эпизоде, сталкиваясь между собой, рождают через вызванную у зрителей ассоциа­цию новый художественный образ. (М. номеров, М. аттракционов, М. открьипй, М. закрытый, Монтажный узел, монтажная сцепка. Мон­тажный лист).

МОНТА'Ж АТТРАКЦИОНОВ, 1) всякий агрессивный момент зрелища, подвергающий аудиторию чувственному или психологическому воздействию, эмоциональному потрясению с целью более активного восприятия идейной сто­роны демонстрируемого - конечности идеологи­ческого вывода (С. Эйзенштейн). Аттракцион. подчеркивал Эйзенщтейн, ничего общего не имеет с трюкам. Он позволяет вместо иллюстра­тивного отображения события, жизненного сю­жетного правдоподобия дать свободный мон­таж произвольно выбранных композиций. 2) Один из основных способов построения празд­ничного действия, театрализованного представ­ления, увлекающий зрителя яркостью, неожи­данностью и необычностью решения. Он выра­жается как в построении отдельных номеров, так и в их монтажном сцеплении в целое представ­ление.

МОНТА'Ж АССОЦИАТИ'ВНЫЙ, Moн-таж. Метод ассоциации.

МОНТА'Ж ЗАКРЫТЫЙ, Закрытый мон­таж.

МОНТА'Ж HOMEPO'B, создание единой органичной композиции по принципу внутр. контраста тем, с определенным построением и сочетанием эпизодов и номеров, создающих в целом сплав форм и художественных вырази­тельных средств.

М. н. слияние, сплав разножанровых номе­ров, документального материала, специально написанных текстов и т. д., в результате чего рождается новое качество, создается произведе­ние совершенно нового синтетического комплексного жанра.

При М. н. используются, как правило, имеющиеся в наличии в данном конкретном мес­те номера профессиональных актеров и самодея­тельности, детские и спортивные. Они подвер­гаются переработке, переделке, доводке. Чаще всего номера приходится сокращать, учитывая темпо-ритм всего представления, использовать какой-то фрагмент номера, усиливать те или иные акценты; иногда - переодевать исполните-

лей, менять муз. сопровождение или делать но­вую аранжировку, менять световое решение, чтобы добиться единого свето-цветового и муз. решения всего представления; укрупнять мас­штабность номера, путем ввода в него дополни­тельных коллективов и исполнителей- Но. как правило, объединяются несколько номеров в один сводный. Очень часто создаются сводные хоровые, оркестровые (струнные, духовые), хо­реографические, цирковые и спортивные коллек­тивы.

Принцип "сбивания" номеров состоит в том, что несколько номеров разных исполнителей с одной темой (или основанной на одной мелодии) при нек-ром сокращении кусков "сбиваются" в единую сценку (сюиту-номер). Принцип "сбива­ния" помимо чисто утилитарной задачи - сокра­щения сценического времени и показа как можно большего числа участников и разнообразных коллективов - придает представлению яркую образную выразительность за счет, обогащения номера эл-тами театрализации - сценическим действием и определенной сценической атмо­сферой. При этом должно сохраняться содержа­ние номера, его замысел, "ход", "прием", т. е. все то, что делает номер привлекательным и непо­вторимы. Зависит это от чувства меры, такта и вкуса режиссера. (Монтаж аттракционов).

МОНТА-Ж ОТКРЫТЫЙ, Открытый монтаж.

МОНТА'ЖНАЯ СЦЕПКА, сценическое действие, связывающее сценические номера и эпизоды театрализованною ггредставления.

МОНТА'ЖНЫЙ ЛИСТ. составная часть режиссерской документации. режиссерская за­пись монтажного развития театрализованного действия во времени и пространстве.

Это своеобразное графическое изображение театрализованного представления, в к-ром по вертикали расшифровывается порядок действия (слагаемые представления), а по горизонтали -каждая позиция представления, действия всех его участников (как исполнителей, так и служб). В горизонтальной строчке М. л. указываются следующие позиции: Номер по порядку; Время (хронометраж). Эпизод; Действие на сцене (на­звание номера, репники диктора или ведущих "от..." и "до..."), Участники (перечень исполнитель­ских сил: коллективы, ансамбли, солисты, веду­щие, реальные герои). Выходы и уходы (момент и направления выходов и уходов исполнителей);

Аккомпанемент (музыка, шумы и звуковые эф­фекты: характер сопровождения - "живое" или фонограмма); Оформление (занавес, задник, станки, реквизит и т. п.); Свет; Проекция (кино, слайды и т. п,); Костюмы: Примечания'.

На основе М. л. создаются муз. партитура, партитура динамика-статической проекции, световая партитура, монтировочный лист. (Партитура режиссера).

МОНТА'ЖНЫЙ ПЛА'Н, режиссерская за­пись монтажного развития театрализованного

действия во времени, точно фиксирующая поря­док действий основных исполнителей и служб. На основе М. п. составляются монтажные лис­ты с выпиской действий данного исполнителя, коллектива и службы в общей монтажной компо­зиции. (Ср; Монтажный лист}.

МОНТА'ЖНЫЙ УЗЕЛ. соединение не­скольких монтажных эл-тов в смысловое образ­ное целое.

МОНТИРОВОЧНЫЙ ЛИСТ, составная часть режиссерской документации, где в соот­ветствии с общим монтажным листом театра­лизованного представления указывается порядок, перестановки декораций, включения технических средств и технические исполнители этих дейст­вий.

Это своеобразное графическое изображение театрализованного представления, в к-ром по вертикали расшифровывается порядок действия (слагаемые представления), а по горизонтали -каждая позиция представления и действия ма­шинистов сцены. В горизонтальной строчке М. л. указываются следующие позиции: Номер по порядку; Время (хронометраж); Эпизод;

Действие на сцене (название номера, реплики диктора или ведущих "от..." и "до..."), Плани­ровка сцены (графическое изображение расста­новки эл-тов декораций и реквизита). Внести на сцену (что и кто выносит из эл-тов декораций и реквизита); Унести со сцены (кто и что уносит из эл-тов декораций и реквизита); Занавес (виды занавесов, кто поднимает и опускает): Примеча­ния.

МОНТИРО'ВЩИК, Машинист сцены

МУЗЫКА (rp. rnusike, букв. - иск-во муз). вид иск-ва, отражающее действительность в зву­ковых художественных образах. М. способна конкретно и убедительно передавать эмоцио­нальные состояния людей Она выражает и свя­зывает с чувствами идеи обобщенного плана. Основные эл-ты и выразительные средства М. -лад, фактура, композиция, ритм, метр, темп, динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка, громкость.

М. фиксируется в нотной записи и реализует­ся в процессе исполнения. По исполнительным средствам М. подразделяется на вокальную (пе­ние), инструментальную. М. часто сочетается с хореографией, иск-вом театра, кино. Различают М. одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Применяют и подраз­деление на роды и виды (опера, симфоническая, камерная М. и др.), жанры (героическая опера, комическая опера, песня, танец, марш, симфо­ния, сюита, соната и др.).

М., как выразительное средство, раскрывает тему, идею, содержание, сквозное действие те­атрализованного представления. (Муз. действие).

МУЗЫКАЛЬНОЕ ДЕ'ЙСТВИЕ, волевой акт исполнителей музыки или режиссера, на­правленный к выполнению определенной худо-

жественной задачи, связанной с общим режис­серским замыслом. М.д. при исполнении законченных муз. произведений или их фрагментов выполняет разнообразные функции - оно создает настроение праздничного общения, выступает в качестве самостоятельного номера театрализованного представлення, является основой для создания составных номеров, для монтажной связи номе­ров и эпизодов, для создания эмоционального темпо-ритмического развития всего театрализованного представления.

Основным средством муз. воздействия в театрализованном представлении и празднике является живое непосредственное муз. общение.

В массовых праздничных представлениях (в создании массовых спортивных и хореографических номеров на стадионах и площадях, озвучивании народных гуляний и т. п.) в качестве музыкальной основы или эмоционального фона живо­го действия используются музыкальные фонограммы.

М д. выполняет в структуре массового ме­роприятия определенную нагрузку. Это - созданиемуз. пролога или финала, организация муз. антракта или связки между эпизодами, построение эпизода, основанном на муз. решении.

Задача музыкального пролога- от­крыть зрелищную часть представления, праздни­ка. Здесь могут звучать либо фрагмент какого-л-оркестрового произведения, либо песня. Нередко

качестве муз. пролога обращаются к той или иной музыкальной фразе, к-рая становится по­зывными представления, праздника. Характер муз. пролога определяется темой, спецификой проводимого мероприятия, подобранным доку­ментальным и художественным материалом.

Музыкальный финал- форма идей­но-эмоционального обобщения действия В этом случае М. подводит как бы черту представлению. В тех случаях, когда муз. финал выстраивается на основе коллективного пения, скандирования, шествий и т. в, он становится средством акти­визации аудитории.

Лейтмотив - какой-л. яркий, мелодиче­ский оборот, многократно повторяемый по ходу развития действия. Он создает муз. пролог и фи­нал, может возникнуть и в самых неожиданных местах повествования.

Музыкальные антракты - музыкальные связки, "мостики" между эпизодами. Задача М. антракта - подготовить аудиторию эмоционально к восприятию документального материала, орга­низовать его мысль и фантазию. М. антракта как бы связывает воедино два соседних эпизода, со­действуя тем самым гармонической стройности

•сего мероприятия в целом.

М. в эпизоде может быть использована для создания муз. портрета персонажа (прием, '"«яичный для агитбригадных выступлений, для 'театрализованных представлений на стадионах, "лощадях, где текст без микрофона из-за значи­

тельных расстояний между исполнителем и зри­телем донести достаточно сложно) и для иллю­стрирования событий, происходящих за сценой.

М. д. представления реж-р продумывает с главным дирижером (муз. руководителем) как членом постановочной группы. (Шумы, Муз. партитура. Эксцентрика муз.. Муз. оформле­ние, Муз. руководитель. Мюзикл, Мюзик-холл.)

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ ПАРТИТУРА, состав­ная часть режиссерской документации, в к-рой фиксируется последовательность муз. и шумово­го сопровождения массового представления.

В М. п. указывают аппаратуру и технические средства, необходимые для проведения звуково­го сопровождения зрелища: количество магни­тофонов, усилителей (сквозных каналов), группы громкоговорителей на сцене и в зрительном зале, количество микрофонов. М. п. составляется в определенном порядке. Вначале указывается порядковый номер включения и номер магнито­фона, с к-рого предполагается воспроизводить фонограмму муз. или шумового фрагмента. За­тем идет наименование этого фрагмента, напр., "увертюра", "вальс", "шум поезда" и т. п. и реп­лики на включение. После реплики указывают звуковой план воспроизведения (группу громко­говорителей) и технологический прием введения фонограммы: напр., "резко", "плавно" и т. п. Уровень звучания в М. п. проставляют или в де­цибелах, или в муз. терминах. Постепенное уси­ление звука обозначается cresc (крещендо) и значком <, ослабление звука dim (диминуэндо) и значком >. Резкое выделение, усиление уровня звучания какого-л. отдельного аккорда, музы­кальной фразы обозначается sf (сфорцандо). Ес­ли необходимо, указывается реплика на подоб­ное усиление.