С амые известные памятники Древнего царства (ХХУШ-ХХШ в.в. до н.э.) – пирамиды – усыпальницы египетских фараонов. Начинает развиваться искусство рельефа, вырезанное в камне. Изображение заливалось краской, появлялся цветной силуэт.
Древняя Греция
Д ревний архитектурный ордер состоял из следующих основных элементов: цокольной части храма, колонн, антаблемента – перекрывающей части сооружения, фронтона – завершение карниза.
Ордер - в классической архитектуре порядок, соотношение несущих и несомых частей здания, представляющий собой архитектурно-художественный образ стоечно-балочной конструкции.
О рдерная система Древней Греции не утратила своего практического значения до сегодняшнего дня. Идеальная геометрия греческого храма воплощала представления о божественной гармонии мира как о математическом совершенстве т.к было использовано золотое сечение.
а) Дорический – Парфенон в Афинах, V в. до н.э.
в) Ионический – храм Эрехтейон в Афинах, V в. до н.э.
г) Коринфский
Древний Рим
Р имляне стремились к пышности и парадности в архитектуре. Строительство гигантских сооружений должно было свидетельствовать о могуществе и величии Рима.
а) Колизей (70-90г.г. н.э.) – самый большой амфитеатр древнего мира;
б) Пантеон (125 г. н.э.) – «храм всех богов» с куполом (43,2м в диаметре) до Х1Хв. не было больше;
в) в честь военных побед римляне возводили парадные арки наз. триумфальными (в Москве, арх. Бове в 1827-1834г.. в честь победы русских войск над Наполеоном в Отечественной войне 1812 г.);
г) мемориальные колонны – мраморная колонна Траяна (высота 38м)
- в честь военных побед этого императора (П в. н.э.)
- Александровский столп в Санкт-Петербурге на дворцовой площади в честь императора Александра 1, арх.Монферан, 1834г.)
д) широкое применение арок. Мосты – акведук;
Ордерная система в Риме:
- тосканский;
- композитный;
Архитектура Византии (падение Римской империи).
Ш едевром византийских зодчих стал собор Софии в Константинополе (ныне Стамбул), купол 31,4 м. в диаметре. Через 40 окон в нижней части купола проникало такое обилие света, что будто не здание освещено солнцем, а оно само излучает свет. 916 лет в соборе звучали христианские песнопения. В ХУв. турки завоевали Константинополь и переделали храм Святой Софии в мусульманскую мечеть.
Романский стиль
Х удожественный стиль, связанный с античной культурой Рима, получил распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (Х – ХШв.в.)
Романский храм – базилика
З одчие позаимствовали многое в романской (в переводе с лат. «римский») архитектуре – столбы, колонны, арки, поэтому и стиль в архитектуре был назван романским.
О тличительные особенности романского стиля – простые и массивные сооружения из камня. Замки и стены, боевые башни были каменными, тяжеловесными, с большим запасом прочности.
Ф еодальные замки и монастыри-крепости, приспособленные как для мирной жизни, так и для войны.
Готика.
Р оманский стиль в архитектуре сменился готическим (итал. «готский» -германское племя – готы, жившие у берегов Балтийского моря) – художественный стиль возникший в середине ХПв. во Франции. В те времена «готическое» означало «варварское» в противовес «римскому». Искусство не следовавшее античным традициям воспринималось современниками именно так, и только лишь в Х1Х в.в. эти представления изменились и перестали их считать «темными». Самые знаменитые сооружения готического стиля – соборы. Соборы стали светлее и по сравнению с романскими в два раза выше за счет стрельчатых арок, остроконечных шатровых крыш и фронтонов. Высокие своды соборов, цветные витражи, сквозь которые лились потоки света, торжественные звуки органа – все это поражало воображение людей, внушало им мысль о святости божественной власти. Готический стиль был распространен почти во всей Европе, кроме стран, где исповедовали православие (Россия, Болгария, Сербия, Греция). Наибольшего расцвета готика достигла во Франции и Германии.
С обор Парижской богоматери (французы наз. его Нотр-Дам де Пари) ранняя готика. В Италии, самый удивительный – Миланский. Это единственный в Европе мраморный собор. Он богато украшен – в нем 2300 скульптур.
Ренессанс – (фр. «Возрождение»)
А рхитекторы той эпохи стремились возродить зодчество «золотого века» - античности.
И скусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях.
Характерными сооружениями эпохи Возрождения явл. дворцы-палаццо Флоренции, Венеции, всемирно известный Собор Святого Петра (Ватикан) и др.
Барокко
О дин из главных архитектрных стилей в европейских странах (ХУ1 – середина ХУШ в.) (итал. – причудливый., странный).
В о времена барокко на первом месте стояла пышность. Здания обязательно украшались причудливыми фасадами, лепкой, множеством скульптур.
О снователь эпохи барокко – великий Микеланджело Буонарроти.
Русское барокко – расцвет приходится на первую половину ХУШ в.
(церковь в Филях, Москва)
О чень любили этот стиль князья Нарышкины дворянский род (женитьба царя Алексея Михайловича на Наталье Нарышкиной). Именно поэтому московское барокко (к.ХУП – н.ХУШ в.в.) принято наз. нарышкинским.
П редставителем барокко в России был зодчий В.В.Растрелли.
Зимний дворец (1754 – 1962 г.г.)
Смольный монастырь в Петербурге
Екатерининский дворец в царском селе
Большой дворец в Петергофе и др.
Рококо.
В начале ХУШ в. во Франции возникает грациозный, прихотливый стиль рококо (фр. – «осколки камней», «раковина»)
В орнаментах этого стиля преобладают морские раковины.
Т оже пышная декоративность, но в рококо детали оформления измельчены.
Ц вета барокко – яркие, насыщенные. А в рококо – светлые, мягкие.
Л юбимое сочетание – белое с позолотой.
Б арокко – потрясает богатством, необычностью.
Р ококо – привлекает внимание комфортом, интимностью.
С тиль рококо просуществовал несколько десятилетий.
Классицизм
(лат. образцовый), возник приблизительно с 70 годов ХУШ в. во Франции.
Классицизм продолжал античные традиции.
А рхитектурные формы подчеркнуто правильные, композиции – обязательно симметричные. Строгий порядок, ясность и организованность – вот дух классицизма.