Конспект №20
В конце XV в. завершилась Реконкиста (война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти восемь веков) и образовалось единое Испанское королевство. Испания захватывает в Америке огромные территории, это превращает её в одну из богатейших стран мира.
Именно в это время Испания достигла наивысшего расцвета в литературе и живописи. В Испании появились великие мастера. Этот период называю золотым веком испанской живописи.
Произведения Диего Веласкеса считаются вершиной испанской живописи XVII в. Никто из современников не мог сравниться с ним по широте художественных интересов и виртуозности кисти. Сохранив национальную самобытность, Веласкес впитал в себя всё богатство европейской художественной традиции.
Родился Веласкес в Севилье, в знатной, но обедневшей семье, возводившей род ко времени Древнего Рима. Поэтому одна из первых задач, внушенных ему с детства – вернуть высокое положение в обществе. С детства Диего отличался особым талантом в живописи, он не отходил от мольберта. Учился у севильского художника Франциско Пачеко. Ему не было 20 лет, когда он почувствовал, что в живописи он может все! Когда посетивший Севилью герцог де Оливарес, первое лицо при дворе короля ФилиппаIV, пригласил Веласкеса в Мадрид, к королевскому двору, он не колеблясь согласился.
Севильский период.
Картины близки к жанру бодегонес, что в переводе с испанского «харчевня».
1. «Завтрак»
2. «Продавец воды в Севилье»
Это изображение лавки, трактира, нечто среднее между натюрмортом и бытовой сценой. Обязательный элемент бодегонеса – грубая деревянная или глиняная посуда; его персонажи простые люди низкого звания. Но в них мы видим живописное дарование Веласкеса.
Мадрид.
Герцог Оливарес предложил молодому Веласкесу должность придворного художника и был им до конца жизни. Основной его обязанностью было написание портретов короля и членов королевского семейства. От мастерства и такта придворного художника зависело то, как будут представлять своего короля подданные, каким увидят иностранцы и что о нем подумают потомки. – все это задачи первостепенной важности, а значит придворный художник - один из первых лиц государства. Так Веласкес вернул себе высокое положение в обществе.
Столица открыла ему новые возможности:
· Знакомство с шедеврами королевской коллекции живописи.
· Встреча со знаменитым Рубенсом.
· Две поездки в Италию –
Все это превратило Веласкеса в мастера с огромной художественной эрудицией.
Центральное место в творчестве Веласкеса занимал портрет. Будучи придворным художником он не мог свободно выбирать моделей. Ими становились члены королевской семьи, их приближенные. Мастер умел писать блестящие психологические портреты, проникая во внутренний мир человека. Однако он мог и скрыть внутреннюю жизнь героя, но раскрыть свое живописное мастерство. Так он писал:
3. «Портрет инфанты Маргариты»
Младшая дочь Филиппа IV. Её портреты – это целая галерея, по которой можно проследить, как из хорошенькой девочки, похожей на куклу, она превращалась в замкнутую девушку – подростка, уже осознающую своё высокое положение. Для каждого портрета Веласкес выбирал свой колорит. Во всех портретах цвет и манера живописи помогают глубже почувствовать обаяние героини.
Но у художника находилось время и для иных сюжетов.
4. «Вакх в гостях у крестьян»
4 5
5. «Аполлон в кузнице Вулкана»
Сюжет: персонажи античной мифологии показаны в намерено простецком сниженном облике: древнеримский бог виноделия Вакх явился к испанским крестьянам; в бог света Аполлон прибыл в кузницу Вулкана. Картины напоминают о ранних бодегоносах Веласкеса и в то же время демонстрируют влияние итальянского барокко и творчества Микеланджело де Караваджо (караваджизма).
6. «Сдача Бреды»
Единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, изображает взятие голландской крепости Бреды.
Композиция. В центре композиции комендант крепости вручает ключ от городских ворот испанскому адмиралу и пытается преклонить перед ним колени, а великодушный победитель удерживает его от этого. Противопоставление войск: испанцы стоят плотно сомкнутым строем, лес копий над их головами; голландца напротив, сбились в беспорядочную толпу, взгляд выхватывает из неё отдельные фигуры и лица.
Особое внимание Веласкес уделяет античным образам.
7. «Венера перед зеркалом»
Посещение Италии избавили его от высокомерно-ироничного отношения к античности. Картина была создана в Италии, т.к. в Испании до сих пор запрещалось изображать обнаженное женское тело.
Характер живописи позднего творчества отражен в двух больших картинах
8. «Пряхи»
Сюжет: мастерицы работающие в полутемной мастерской, в богатом доме, а дальше, в парадных залах, хозяйка хвастается перед гостями великолепными гобеленами. А может это состязание Арахны и Афины?
9. «Менины» (Придворные дамы)
9 8
В картине много загадок.
На первый взгляд это жанровая сцена в покоях королевского дворца. Придворные дамы и карлики окружают маленькую инфанту Маргариту, развлекают её. Слева от них сам художник, работающий над огромным холстом. В зеркале на стене видны отражения короля и королевы, возможно, художник пишет их портрет. Однако парных изображений монархов среди работ Веласкеса нет.
Зачем было создавать вымышленный образ ненаписанного произведения?
И зачем изображать на стенах копии двух картин – «Наказание Арахны» фламандского живописца Йорданса и «Наказание Марсия» Рубенса»?
Возможно, «Менины» не жанровая картина, а автопортрет Веласкеса за работой, в ривычном дворцовом окружении. Картины на стенах отражают проблему творчества и мастерства, пределов совершенства художника, которую сам Веласкес блистательно разрешил свей своей жизнью.
Веласкес не дает точных ответов. Он словно не думает о зрителе, он грезит, размышляет со своей волшебной кистью в руке. По воспоминанию современников художник был очень замкнутым, молчаливым человеком, многословие собеседника его быстро утомляло, сам же он редко произносил несколько фраз подряд.