Античная культура. Древняя Греция.
· Древнегреческий театр. Понятия, которые вошли в более позднюю европейскую культуру - схена, орхестра, хор – что это было первоначально?
Возникновение термина «трагедия» (празднества в честь бога Диониса, «песнь козлов»), «комедия» (песни, сопровождающие карнавальное шествие «комос»). Крупнейшие древнегреческих трагики и комедиографы (Эсхил, Софокл, Эврипид, Аристофан).
· Древнегреческая мифология. Знать имена основных олимпийских богов, особенно обратить внимание на связанных с искусством (Аполлон и 9 муз). Знать миф об Орфее.
· Тип древнегреческого пения – монодия в сопровождении инструмента (кифара). Древнегреческие певцы-сказители – аэды, рапсоды.
Другие инструменты: флейта Пана, авл΄ос.
Средневековье.
· Раннее средневековье – формирование канонического христианского богослужения. Роль монастырей, аббатств в развитии религии, науки и искусства.
VII век – систематизация богослужебного пения. Григорианский хорал (римский папа Григорий систематизировал напевы).
Формирование канонической мессы – 5 (иногда 6) основных разделов:
1. Kyrie eleison – «Господи помилуй!»
2. Gloria – «Слава»
3. Credo – «Верую»
4. Sanctus – «Свят»
5. Agnus Dei – «Агнец Божий»
Самый ранний тип григорианского пения – псалмодирование (напевная речь, отсутствие скачков в мелодии, нет четкой ритмики) – прим. 01.
Постепенное усложнение мелодических напевов – появление слоговых распевов (юбиляции) – прим.02
Раннее многоголосие (органумы) – движение параллельными квартами и квинтами – прим. 02а. Позднее в органумах увеличивается количество голосов, которые могут звучать на фоне выдержанного басового голоса – органного пункта (прим. 03)
Расцвет раннего многоголосия – школа собора Нотр-Дам в Париже (12-13 в.в.) Леонин и Перотин (прим. 03)
· Формирование нотной записи. Невмы – значки без фиксированной высоты, которые писались над текстом, указывая направление мелодии. Появление линеек (сначала одна красная линейка – фа, затем вторая желтая или зеленая - до).
Грань 10 – 11 веков – монах Гвидо из Ареццо изобретает 4-х линейный нотный стан, где ноты (тогда квадратные) пишутся как между линейками, так и на них. Происходит окончательная фиксация высоты звука. Требование времени – развивается многоголосие, которое практически нельзя записать невмами. Еще нет ритма и тактовых черт. Гвидо изобрел также ключи и слоговые названия ступеней звукоряда (ут, ре, ми, фа, соль, ля – первые слоги строк католического гимна святому Иоанну, покровителю певцов). Пятая линейка появилась в 14 веке. Названия «до» и «си» были введены в XVI веке.
Светская культура средневековья. Трубадуры и труверы (юг и север Франции).
Миннезингеры (Германия). Высокое рыцарское искусство. 12-13 века.
Трубадуры – юг Франции. Прованс, Лангедок. Города – Марсель, Авиньон,
Арль, Нарбонна, Тулуза, Бордо.
Трубадуры: Гильельм Пуатье, Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, король Ричард Львиное Сердце. Утонченность, благородство. Рыцарство, но до трубадуров могли подняться и выходцы из народа.
Влияние мавританской (Испания), романской, греческой культур. Испанские мавры – центр просвещения. Медицина, математика – университеты Кордовы и Гренады. Отметим интересный факт – у испанских арабов положение женщин было гораздо свободнее, чем у других мусульман и многих христиан. Женщины принимали участие во всех сферах умственной жизни – ученые, поэтессы, музыкантши.
На прованской почве выросло европейское рыцарство. Культ Прекрасной дамы.
Жанры: альба (утренняя песнь расставания влюбленных), серенада (вечерняя песнь), сирвенты (сатиры, памфлеты, социальные темы, войны, сражения и т.д.), кансоны (лирика).
Народная городская область культуры – жонглеры, бродячие певцы, сохранившие традицию со времен Рима. Позже – менестрели, ваганты.
Баллада, данса – легкие песенки, сопутствующие танцам.
· Ричард Львиное Сердце. Песня трубадура (прим. 05).
Труверы – Рютбеф, Адам де ла Аль («Игра о Робене и Марион» - пастурель, дошедшая до нашего времени).
Характерные темы труверов: Романы Рыцарей Круглого стола (цикл короля Артура), подвиги Карла Великого (Каролингский цикл), античная тема.
.
Эпоха Возрождения (Ренессанс) – 14-16 в.в.
Знать крупнейших художников, скульпторов, поэтов.
· В многоголосии формируется новый жанр – мотет. Полифония строгого стиля. Один из первых – Гийом де Машо (14 век, Франция). Прим. 04
Высокое Возрождение в музыкальном искусстве – хоровая музыка композиторов франко-фламандской школы (16 век). Орландо Лассо, Жанекен, Жоскен Депре. Очень сложное многоголосие. Мессы, мотеты, мадригалы («Эхо» прим. 07, «Пение птиц» прим.08).
Понятие cantus firmus. Пример использования – песня трубадура «Вооруженный человек» (прим. 05а) и этот же напев в мессе Жоскена Депре (прим 05б).
Джезуальдо да Веноза. Италия, 16 – нач. 17 в.в. Хроматические пятиголосные мадригалы. (мадригал – песня на родном –не латинском! – языке). Вершина развития жанра. Гармоническая сложность намного опередила его время. Прим. 06
· Знать названия старинных инструментов: лютни, виолы, продольные флейты, шалмеи, крумхорны. (ансамбль духовых – прим. 17)