Мир искусства – особый мир, полный ярких образов и зыбких фантазий, философских размышлений и человеческих переживаний, поиска истины и гармонии бытия. Вся суть человеческой души выражена в нём особым метафорическим языком…
Будь то язык звука, формы, пластики, танца или цвета, источник вдохновения всегда находится в сердце художника. Нередко различные виды искусств сплетаются воедино (например, музыка и танец, музыка и слово) или же являются источником вдохновения друг для друга. Стихи рождают музыку, музыка вдохновляет поэтов, да и сама жизнь великих мастеров отражается в литературе, скульптуре, танце и кинематографе…
Гармонии задумчивый поэт – так называют великого польского композитора Фридерика Шопена (1810–1849), творчество которого вот уже более ста лет восхищает музыкантов и слушателей.
Фридерик Шопен – очень тонкий, лирический художник-романтик, оказавший значительное влияние на мировую классическую музыку. С раннего детства он играл на фортепиано и сочинял пьесы на любимом инструменте, вызывая всеобщее восхищение. Большая часть творческого наследия Ф. Шопена – фортепианные шедевры.
В звуках этого инструмента раскрылась чуткая многогранная натура композитора, а жанр фортепианной миниатюры приобрёл законченность формы и глубину содержания. Всего в двух-трёх строках есть всё: настроение, чувство, состояние, развитие, кульминация и эпилог, и не нужны более никакие постскриптумы, дополнения или разъяснения. Например, потрясающую ёмкость музыкального языка Фридерика Шопена можно наблюдать в Прелюдии № 7 ля мажор.
Судьба композитора сложилась так, что, покинув родную Польшу, он так и не вернулся домой. Мысль о горячо любимой Родине всю жизнь терзала сердце Шопена, он всей душой стремился обратно. Несмотря на успех в модном Париже и множество друзей, среди которых были музыканты Ференц Лист и Роберт Шуман, художник Эжен Делакруа и писательница Жорж Санд, он тосковал по дому, и поэтому печальными нотками любви пронизана его музыка…
Когда в 1830 году Фридерик Шопен уезжал в гастрольный тур, друзья преподнесли ему необычный подарок: кубок с родной землёй, который он бережно хранил до самой смерти. Композитор похоронен в Париже, на кладбище Пер-Лашез, а горсть родной земли так и осталась с ним. Своё сердце он завещал отвезти на Родину, в Польшу, где оно и сейчас находится в костёле Святого креста.
Жизнь Шопена, его любовь к Родине, вдохновила поэта Ашота Граши на создание стихотворения «Горсть земли» о великом композиторе.
Когда Шопен отчизну покидал,
Друзья ему любовно поднесли
В старинном кубке горсть родной земли,
Чтоб милый дар его сопровождал.
В неизъяснимой грусти дни текли.
Средь разных стран, холодных, чуждых зал
Он свято кубок свой оберегал,
В нём видя край, оставленный вдали.
Несмотря на присущую стилю Шопена прозрачность и элегантность, в его музыке заключена великая сила, сила любви и сила борьбы, возмущение души и протест против угнетения свободы воли. На события 1830 года, когда в Польше вспыхнуло восстание, композитор откликнулся «Революционным» этюдом, порывистым и бунтующим.
Этюд в творчестве Шопена – это не учебная пьеса для развития техники исполнителя, а небольшой законченный шедевр.
Среди произведений Фридерика Шопена есть мазурки, вальсы, полонезы – танцевальные пьесы, в которых слышатся отзвуки любимой польской народной музыки.
Вальс № 7 Фридерика Шопена вдохновил поэта Льва Озерова на создание стихотворения «Вальс».
Ещё звучит в моих ушах
Седьмого вальса лёгкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Сам Шопен очень любил музыку Моцарта, в детстве его сравнивали с маленьким Амадеем, и даже на своих похоронах композитор завещал исполнить «Реквием» Моцарта.
Трудно назвать музыканта или художника, который не восхищался бы талантом великого Моцарта. «Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт – символ самой музыки», – писал музыкальный критик и публицист Борис Владимирович Асафьев.
«Невероятная гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий», – писал о Моцарте композитор Рихард Вагнер.
«В музыке Моцарта можно увидеть всю Вселенную», – говорил Альберт Эйнштейн.
«По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки», – так выразил своё преклонение перед гением Пётр Ильич Чайковский.
Жизнь Моцарта вдохновила Александра Сергеевича Пушкина на создание литературного шедевра – пьесы «Моцарт и Сальери», которую он написал в 1830 году в рамках цикла «Маленькие трагедии».
Поэт использовал легенду о смерти великого гения, согласно которой Моцарт был отравлен завидующим ему композитором Сальери. Пьеса А. С. Пушкина далека от исторической действительности, но в ней рассматриваются глубочайшие вопросы человеческого существования, этики и морали, такие как жизнь и смерть, любовь и зависть, гений и злодейство.
Моцарт чувствовал приближение смерти. Когда к нему в дом пришёл незнакомец в чёрных одеждах и заказал написать реквием – траурную заупокойную мессу, Моцарт воспринял это событие как знак судьбы: ему казалось, что он пишет произведение для собственных похорон.
Музыка «Реквиема» всеобъемлюща, трагична и вместе с тем светла. Она даёт человеку повод задуматься о вечном.
По циклу «Маленькие трагедии» Пушкина режиссёром Михаилом Абрамовичем Швейцером был снят одноимённый фильм, в котором пьеса «Моцарт и Сальери» представлена полностью, согласно пушкинскому тексту.
Реквием (от лат. requies – «покой», «упокоение») – заупокойная месса по умершим в католической церкви; траурное вокальное или вокально-инструментальное произведение.
Содержание реквиема – это напоминанием о неизбежности Страшного суда и о милосердии Бога, дарующего мир и покой.
Реквиемы пишутся как на традиционные латинские тексты, так и на свободные варианты канонического текста, или даже на тексты нерелигиозного содержания.
«Реквиемы» В. А. Моцарта и Д. Верди принадлежат к величайшим памятникам мировой культуры.
Заказчиком «Реквиема» В. А. Моцарта оказался некий граф фон Вальзегг, любитель музыки, обращавшийся к малоимущим композиторам для написания различных сочинений, а потом выдававший их за свои. Траурное произведение предназначалось для исполнения в память о покойной супруге графа.
Композитор Антонио Сальери (1750–1825) был одним из самых известных музыкантов и педагогов своего времени. Однако его имя долгие годы было омрачено легендой об отравлении из-за зависти гениального В. А. Моцарта, но эта информация была опровергнута. Состоявшийся в 1997 году суд официально признал Сальери невиновным в смерти коллеги.
Тренировочные задания
№ 1. На каком языке был написан «Реквием» В. А. Моцарта? Варианты ответов: латинский; английский; немецкий; французский.
На уроке было указано, что реквием пишется на традиционный латинский текст.
Правильный ответ: латинский.
№ 2. Выберите и зачеркните жанры, которые Ф. Шопен не использовал в своём творчестве.
Варианты ответов: опера; балет; прелюдия; этюд; кантата; вальс.
На уроке говорилось, что Ф. Шопен большую часть своих произведений написал для фортепиано, давались определения прелюдии, вальса, этюда и соответствующие музыкальные примеры.
Правильный ответ: опера; балет; кантата – эти жанры Ф. Шопен не использовал в своём творчестве.