Начало карьеры
В восемь лет он впервые взял в руки кинокамеру и стал снимать собственные фильмы.
В 18 лет, чтобы приобрести опыт участия в профессиональных киносъемках, Финчер трудоустраился на студию Korty Films простым рабочим (он должен был переносить и устанавливать камеры).
Вышедший на экраны в 1980 году второй фильм эпопеи Джорджа Лукаса Звездные войны Империя наносит ответный удар, произвел сильное впечатление на Финчера. В 20 лет вундеркинд Финчер поступил в компанию по производству спецэффектов ILM, принадлежащую Лукасу, где принял участие в работе над картинами Возвращение джедая (1983), Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984) и Бесконечная история (1984).
Звездный час
В 1984 году Финчер получил выгодное предложение заняться производством рекламы на телевидении и покинул ILM. На новом поприще его ждал успех. Первый же рекламный ролик Финчера, заказанный Американским онкологическим обществом, привлекает внимание к режиссеру. В этом мрачном видео он показал младенца, курящего в утробе матери. Новые предложения не заставили себя ждать, Финчер снял рекламу для таких известных компаний как Revlon, Nike, Pepsi, Coca-Cola и Levi's.
В 1986 году Финчер перешел на работу в студию Propaganda Films, где начал снимать высоко бюджетные музыкальные клипы. Среди работ режиссера – видео Janie’s Got A Gun Aerosmith, Love Is Strong The Rolling Stones, Freedom Джорджа Майкла. Но наибольшую известность получило сотрудничество Финчера с Мадонной, для которой он создал стильное видео на хиты Bad Girl и Vogue.
В 1992 году Финчер снял свой первый полнометражный фильм Чужой 3, который стал объектом многочисленных насмешек.
В 1999 году выходит и сразу становится культовым Бойцовский клуб. В нем снимаются Эдвард Нортон и ранее работавший с Финчером Брэдд Питт. Фильм снят по одноименной книге Чака Паланика.
Впоследствии ему удалось реабилитироваться и стать одним из самых востребованных режиссеров молодого поколения. В 2007 Финчер представил картину Зодиак. В основе фильма лежит история, основанная на реальных событиях – история серийного убийцы Зодиака, совершившего 37 преступлений за 12 лет.
Сказочная притча Загадочная история Бенджамина Баттона (2008) удостоилась 13 номинаций на Оскар (в том числе за лучшую режиссерскую работу). Байопик Социальная сеть (2010) примечателен тем, что не получил в американской прессе ни одной негативной рецензии.
Время от времени Финчер возвращается к своим истокам – коротким рекламным и музыкальным роликам. Так, уже в 2000-е годы он снял клип на композицию Only группы Nine Inch Nails, а также коммерческие ролики для Hewlett-Packard и Heineken.
Фильмография
· 1992 – Чужой 3
· 1995 – Семь
· 1997 – Игра
· 1999 – Бойцовский клуб
· 2002 – Комната страха
· 2007 – Зодиак
· 2008 – Загадочная история Бенджамина Баттона
· 2010 – Социальная сеть
· 2011 – Девушка с татуировкой дракона
· 2013 – Карточный домик
· 2014 – 20 000 лье под водой: Капитан Немо
Музыкальные клипы
· 1985 – Shame, The Motels
· 1986 – All The Love, The Outfield
· 1986 – Everytime You Cry, The Outfield
· 1986 – One Simple Thing, The Stabilizers
· 1987 – She Comes On, Wire Train
· 1987 – Endless Nights, Eddie Money
· 1987 – Downtown Train, Patti Smith
· 1987 – Johnny B, The Hooters
· 1987 – Storybook Story, Mark Knopfler
· 1987 – No Surrender, The Outfield
· 1987 – Don’t Tell Me The Time, Martha Davis
· 1988 – Heart of Gold, Johnny Hates Jazz
· 1988 – Englishman in New York, Sting
· 1988 – Shattered Dreams (second version), Johnny Hates Jazz
· 1988 – Get Rhythm, Ry Cooper
· 1988 – Roll With It, Steve Winwood
· 1988 – The Way That You Love Me (first version), Paula Abdul
· 1988 – Holding On, Steve Winwood
· 1989 – Bamboleo (second version), Gipsy Kings
· 1989 – Straight Up, Paula Abdul
· 1989 – Real Love, Jody Watley
· 1989 – Bamboleo (third version), Gipsy Kings
· 1989 – She’s A Mystery To Me, Roy Orbison
· 1989 – Forever Your Girl, Paula Abdul
· 1989 – Oh Father, Madonna
· 1989 – The End Of The Innocence, Don Henley
· 1989 – Cold Hearted, Paula Abdul
· 1989 – Janie’s Got A Gun, Aerosmith
· 1990 – Vogue, Madonna
· 1990 – Cradle of Love, Billy Idol
· 1990 – L.A. Woman, Billy Idol
· 1990 – Freedom '90, George Michael
· 1993 – Bad Girl, Madonna
· 1993 – Who Is It? (second version), Michael Jackson
· 1994 – Love Is Strong, The Rolling Stones
· 1996 – 6th Avenue Heartache, The Wallflowers
· 2000 – Judith, A Perfect Circle
· 2005 – Only, Nine Inch Nails
· 2013 – Suit & Tie, Justin Timberlake
Дэ́вид Э́ндрю Ле́о Фи́нчер (англ. David Andrew Leo Fincher, род.28 августа 1962) — американский кинорежиссёр и клипмейкер, один из самых ярких «новобранцев» Голливуда 1990-х.[1] В 2011 году получил премии «Золотой глобус» и BAFTA за фильм «Социальная сеть» как лучший режиссёр.
Дэвид Финчер родился 28 августа 1962 года в городе Денвер, штат Колорадо, но вырос он в Калифорнии. После просмотра вестерна «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) Финчер решил связать свою судьбу с кинематографом. В восемь лет он впервые взял в руки кинокамеру и стал снимать собственные фильмы.[1]
В 18 лет, чтобы приобрести опыт участия в профессиональных киносъёмках, Финчер трудоустраивается на студию Korty Films простым рабочим (в его обязанности входит перенос и установка камер). Вышедший на экраны в 1980 году второй фильм эпопеи Джорджа Лукаса «Звёздные войны» «Империя наносит ответный удар» (The Empire Strikes Back) производит сильное впечатление на Финчера.[1]
В 20 лет «вундеркинд»[1] Финчер поступает в компанию по производству спецэффектов ILM, принадлежащую Лукасу, где принимает участие в работе над картинами «Возвращение джедая» (1983), «Индиана Джонс и Храм Судьбы» (1984) и «Бесконечная история» (1984).
В 1984 году Финчер получает выгодное предложение заняться производством рекламы на телевидении и покидает ILM. На новом поприще его ждёт успех. Первый же рекламный ролик Финчера, заказанный Американским онкологическим обществом, привлекает внимание к режиссёру. В этом мрачном видео он показывает младенца, курящего в утробе матери. Новые предложения не заставляют себя ждать, Финчер снимает рекламу для таких известных компаний как Revlon, Nike, Pepsi, Coca-Cola и Levi's.
В 1986 году Финчер переходит на работу в студию Propaganda Films, где начинает снимать высокобюджетные музыкальные клипы. Среди работ режиссёра — видео «Janie’s Got A Gun» Aerosmith, «Love Is Strong» The Rolling Stones, «Freedom» Джорджа Майкла. Но наибольшую известность получает сотрудничество Финчера с Мадонной, для которой он создаёт стильное видео на хиты «Bad Girl» и «Vogue».
1990-е[править | править исходный текст]
Дебютом Финчера в большом кино становится картина «Чужой 3» (1992), которая продолжает фантастическую историю о Чужом, начатую режиссёрами Ридли Скоттом и Джеймсом Кэмероном. Первая работа Финчера в кино стала объектом многочисленных насмешек.[1] Во время работы над фильмом у Финчера возникают серьёзные разногласия с представителями студии-производителя «Двадцатый век Фокс», в частности, режиссёра не устраивает слабость предложенного сценария. Студию же не устраивали методы работы Финчера, слишком мрачное и бескомпромиссное видение истории Эллен Рипли, желание режиссёра придать саге религиозный, клерикальный смысл. В итоге под напором руководства Фокс, Финчер покидает студию на завершающей стадии съёмочного процесса. Студия доделывает картину без участия режиссёра. Лента выходит в прокат и едва отбивает средства, затраченные на производство. Фанаты сериала также прохладно принимают фильм. До последнего времени среди поклонников Финчера и саги о Чужих ходили слухи о том, что существует альтернативная режиссёрская версия картины. Но Финчер никогда не возвращался — этот факт подтвердился выходом специального DVD переиздания фильма Чужой. На нём представлена расширенная версия картины — из неё частично можно понять чего же хотел на самом деле добиться Финчер. Также в буклете к изданию Фокс опровергает существование режиссёрской версии и публично приносит извинения Финчеру. Тем не менее репутация не самого удобного для студий режиссёра сохраняется за Финчером и по сей день.
После некоторой паузы, заполненной съёмками музыкальных и рекламных видео, Финчер триумфально возвращается на большие экраны с триллером о серийном убийце «Семь» (1995). В этом фильме впервые в творчестве Финчера возникает образ большого американского города, в котором почти всё время идёт дождь и очень редко светит солнце, — в таком пространстве действуют герои этой и последующих картин режиссёра. Лента получает прекрасные отзывы в прессе и становится одним из лидеров кассовых сборов 1995 года, и это несмотря на отсутствие так любимого американскими зрителями хэппи-энда. Финчер ещё раз демонстрирует, что нетривиальные финалы картин — один из его излюбленных режиссёрских приёмов. Многие критики называют фильм «Семь» в числе лучших триллеров в истории кино, отмечая выдающуюся игру актёров Кевина Спейси,Моргана Фримена и Брэда Питта. С последним у Финчера складываются тёплые отношения на съёмочной площадке и с тех пор они являются близкими друзьями.
Кафкианский триллер «Игра» (1997) стилистически продолжает предыдущую ленту. Рассказанная Финчером история преуспевающего банкира, чья жизнь вдруг резко меняется после полученного на 48-летие необычного подарка, воспринимается некоторыми критиками как современная версия фильма нуар. В «Игру» же мечтает поиграть теперь каждый зритель, а концовка заставляет зрителей сомневаться и пересматривать фильм на видео неоднократно.
Самый громкий фильм Финчера раннего этапа его карьеры — картина 1999 года «Бойцовский клуб», поставленная по мотивам одноимённой книги Чака Паланика. В съёмках этой ленты снова участвует Брэд Питт, его герой Тайлер Дёрден ведёт непримиримую борьбу с обществом потребления, зачастую прибегая к террористическим методам. В «Бойцовском клубе» раскрывается сатирический талант Финчера, картина высмеивает мужские комплексы, некоторые реалии американской жизни (например, клубы взаимопомощи), современное искусство и многое другое. Странная политика компании-дистрибьютора и резко негативная реакция большинства американских критиков, обвинивших режиссёра в пропаганде насилия и вандализма, способствуют провалу фильма во внутреннем прокате. И снова разногласия со студией Fox — на этот раз по поводу главной проблемы Финчера — невозможности уложиться в бюджетные рамки. По этой причине Финчер так ни разу и не получает права окончательного монтажа. В мире «Бойцовский клуб» делает неплохие сборы, кроме того, лента становится одним из лидеров видеопроката. Фильм приобретает статус культового, извращённая философия саморазрушения Тайлера Дёрдена приходится по вкусу многим зрителям. После событий 11 сентября 2001 года финал «Бойцовского клуба» получает новое звучание.
2000-е[править | править исходный текст]
Подвергшийся за картину «Бойцовский клуб» всевозможным нападкам, свой следующий фильм «Комната страха» (2002) с Джоди Фостер в главной роли Финчер снимает не выходя за рамки жанра традиционного триллера. Режиссёр разыгрывает ситуацию «женщина, попавшая в ловушку в собственном доме» по всем канонам голливудского кино, заложенным ещё Теренсом Янгом в классике этого жанра «Дождись темноты» (1967). Лента делает хорошие кассовые сборы, но разочаровывает бо́льшую часть поклонников Финчера. Финчера ругают за непоследовательность и за то, что он отворачивается от тех, кому посвятил «Бойцовский клуб».
Тем не менее, именно «Комната страха» показывает то, на что способны современные технологии и способность Финчера довести картинку до совершенства с их помощью. Именно здесь присутствует тот самый знаменитый большой проезд, в котором камера залетает в замочную скважину, стены не представляют собой препятствия, а стёкла полностью нарисованы на компьютере. Именно здесь становится важным не то, что снято, а как это снято. И нарушая порой законы реальности, Финчер ставит перед собой целью создать безупречную картинку и заставить зрителя погрузиться в происходящее и верить каждому кадру и движению героев. В очередной раз Финчер поднимает главную тему своих картин — в современном мире можно рассчитывать только на свои силы и никто тебе не поможет.
Позже Том Круз приглашает Финчера для съёмок фильма «Миссия невыполнима 3», но вскоре увольняет его из-за разногласий, убеждая всех при этом, что он очень хочет поработать с Дэвидом.
С 2001 года Финчер начинает выступать в качестве исполнительного продюсера в проектах других режиссёров. Самый известный из них — «Короли Догтауна» (Lords of Dogtown, 2005) Кэтрин Хардвик — меланхоличный фильм о скейтерах семидесятых, рисующий картину целого поколения. Желание рассказать о немного другом поколении появляется у протеже Финчера — Фреда Дёрста (солиста и фронтмена группы Limp Bizkit). И именно его Финчер приглашает в качестве режиссёра. Фред Дёрст восхваляет Дэвида в своих произведениях, а в режиссёрских работах чётко следует за его стилем, при том что Финчер постоянно учит Дёрста режиссуре. В интервью они нахваливают друг друга и мечтают наконец поработать вместе. Тем не менее планы Фреда меняются и Финчер уже и сам готов снимать это кино, как вдруг на горизонте появляется Кэтрин Хардвик с её дебютной картиной «Тринадцать» о трудной жизни подростков. Финчер восхищается её особым визуальным стилем, который Кэтрин и привносит в «Догтаун». Фильм ждёт полный провал в прокате — при том, что отзывы достаточно положительны.
Весной 2007 года на экраны после многочисленных задержек вышел новый фильм Дэвида Финчера «Зодиак» — история о расследовании дела серийного убийцы Зодиака, совершившего в Сан-Франциско 37 преступлений за двенадцать лет. В основе картины лежат реальные события конца шестидесятых. Одну из главных ролей исполняет восходящая звезда американского кино Джейк Джилленхол. «Зодиак» — первая картина в истории голливудского кинематографа, полностью снятая на цифровую камеру Thomson Viper, которая записывает видео одним потоком без сжатия. В США фильм получает прекрасную прессу, однако оглушительно проваливается в национальном прокате, не собрав и половины из вложенных в производство средств. Однако успех ленты среди кинопрофессионалов несомненен — «Зодиак» был отобран для участия в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2007 года.
В декабре 2008 года состоялась премьера следующей картины Финчера — драмы «Загадочная история Бенджамина Баттона» по одноимённому рассказу Фрэнсиса Скотта Фицджеральда с Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт в главных ролях. Картина также была снята на Thomson Viper и продемонстрировала зрителю возможности современных технологий. В картине главный герой, которого играет Брэд Питт, проживает жизнь наоборот — то есть с возрастом молодеет. Снять подобное возможно только сегодня — Финчер делает дубли как с Брэдом Питтом, так и с другими, более молодыми актёрами, на лица которых затем наложено лицо Питта. Возможности подобной технологии Финчер уже опробовал, сняв рекламный ролик для популярной в Америке марки попкорна. Эта сказочная притча удостоилась 13 номинаций на «Оскар» (в том числе за лучшую режиссёрскую работу).
2010-е[править | править исходный текст]
Руни Мара, Дэниел Крэйг и Дэвид Финчер на парижской премьере «Девушки с татуировкой дракона», январь 2012 года
Байопик «Социальная сеть» (2010), поставленный Финчером впоследствии, примечателен тем, что не получил в американской прессе практически ни одной негативной рецензии.[2]
Годом спустя на экраны вышел очередной детективный триллер Финчера «Девушка с татуировкой дракона», экранизация одноимённого нашумевшего бестселлера Стига Ларсона. Картина была крайне высоко оценена американской кинопрессой и удостоена «Оскара» за лучший монтаж.
В 2013-м году Финчер поставил первые две серии политического многосерийного триллера «Карточный домик», принёсшего ему премию «Эмми», а на 2014-й год запланирована премьера следующей режиссёрской работы Финчера — триллера «Исчезнувшая» с Беном Аффлеком в главной роли.
Время от времени Финчер возвращается к своим истокам — коротким рекламным и музыкальным роликам. Так, в 2000-х годах он снял клип на композицию «Only» группы Nine Inch Nails и «Suit & Tie» Джастина Тимберлейка, а также коммерческие ролики для Hewlett-Packard и Heineken.
Режиссёрский стиль[править | править исходный текст]
Для фильмов Финчера, особенно ранних, характерно весьма динамичное повествование со множеством потайных ходов, разнообразные визуальные «примочки» и мрачная кинематография в стилистике нео-нуара.[1] Проблематика его картин часто выводит на вопросы о хрупкости семейных отношений и фатальном самодовольствепотребительского общества.[3]
В центре многих его фильмов — незаурядные персоналии, вытесненные на обочину социума и пытающиеся утвердиться в жизни обходными путями. Это почти всегда мужчины, которые испытывают потребность выпутаться из безликого, рутинного, механизированного существования в современном мире и выбирают для осуществления этой потребности ненормальные, даже извращённые формы.[3] На глубинном уровне режиссёр сочувствует этой потребности, отсюда часто задаваемый критиками вопрос о том, в какой степени Финчер критикует описываемые явления, а в какой — восхищается ими.[3]
Его фильмы раскрывают тенденцию современников к самоизоляции от окружающего мира, который абсолютно равнодушен к человеку и грозит растворить его в себе. Вслед за Кубриком режиссёр рисует одиночество человека в том мире, который он создал для себя.[3] В традиции нуара основное место действия почти всех его фильмов о потерянных, дезориентированных современниках — американский город и его основная ячейка: большое здание, напоминающее лабиринт.[3] Подобно Кубрику, Финчер тщательно разрабатывает свои кинопроекты — в среднем на подготовку каждого уходит три года. Он охотно экспериментирует с изображением и использует новаторские технологии: например, «Зодиак» снят цифровой камерой Thomson Viper, которая записывает видео одним потоком без сжатия.
В то же время требования Финчера к операторам традиционны: по словам оператора «Бойцовского клуба», режиссёр предпочитает симметрию в кадре — чёткие линии, ровные границы кадра, никаких трапециедальных искажений.[4]
В своих видеоработах Финчер руководствуется теми же принципами, что и в кино. Появление новых технологий меняет изображение, стоит лишь сравнить первые его работы и последние. То, с помощью чего сделана та или иная работа зависит от совершенствования оборудования. Но всё же полёт визуальной мысли в рекламных и музыкальных клипах для Финчера значительно шире — в кино больше ограничений, накладываемых продюсерами, сценаристами и прочими участниками съёмочного процесса.
Фильмография[править | править исходный текст]
Художественные фильмы[править | править исходный текст]
· 1992 — Чужой 3 / Alien³
· 1995 — Семь / Se7en
· 1997 — Игра / The Game
· 1999 — Бойцовский клуб / Fight Club
· 2002 — Комната страха / Panic Room
· 2007 — Зодиак / Zodiac
· 2008 — Загадочная история Бенджамина Баттона / The Curious Case of Benjamin Button
· 2010 — Социальная сеть / The Social Network
· 2011 — Девушка с татуировкой дракона / Girl with the Dragon Tattoo
· 2014 — Исчезнувшая / Gone Girl
· 201? — 20 000 лье под водой: Капитан Немо / 20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo
Телесериалы[править | править исходный текст]
· 2013 — Карточный домик / House of Cards
Музыкальные клипы[править | править исходный текст]
· 1985 — Shame, The Motels
· 1986 — All The Love, The Outfield
· 1986 — Everytime You Cry, The Outfield
· 1986 — One Simple Thing, The Stabilizers
· 1987 — She Comes On, Wire Train
· 1987 — Endless Nights, Eddie Money
· 1987 — Downtown Train, Patti Smith
· 1987 — Johnny B, The Hooters
· 1987 — Storybook Story, Mark Knopfler
· 1987 — No Surrender, The Outfield
· 1987 — Don’t Tell Me The Time,Martha Davis
· 1988 — Heart of Gold, Johnny Hates Jazz
· 1988 — Englishman in New York,Sting
· 1988 — Shattered Dreams (second version), Johnny Hates Jazz
· 1988 — Get Rhythm, Ry Cooper
· 1988 — Roll With It, Steve Winwood
· 1988 — The Way That You Love Me (first version), Paula Abdul
· 1988 — Holding On, Steve Winwood
· 1989 — Bamboleo (second version), Gipsy Kings
· 1989 — Straight Up, Paula Abdul
· 1989 — Real Love, Jody Watley
· 1989 — Bamboleo (third version),Gipsy Kings
· 1989 — She’s A Mystery To Me,Roy Orbison
· 1989 — Forever Your Girl, Paula Abdul
· 1989 — Oh Father, Madonna
· 1989 — The End Of The Innocence, Don Henley
· 1989 — Cold Hearted, Paula Abdul
· 1989 — Janie’s Got A Gun,Aerosmith
· 1990 — Vogue, Madonna
· 1990 — Cradle of Love, Billy Idol
· 1990 — L.A. Woman, Billy Idol
· 1990 — Freedom '90, George Michael
· 1993 — Bad Girl, Madonna
· 1993 — Who Is It? (second version), Michael Jackson
· 1994 — Love Is Strong, The Rolling Stones
· 1996 — 6th Avenue Heartache,The Wallflowers
· 2000 — Judith, A Perfect Circle
· 2005 — Only, Nine Inch Nails
· 2013 — Suit & Tie, Justin Timberlake
· Рекламные ролики2013 — Рекламный ролик аромата «Downtown» от Calvin Klein с Руни Марой[5].
Кве́нтин Джеро́м Таранти́но (англ. Quentin Jerome Tarantino, МФА: [ˌtærənˈtiːno]; 27 марта 1963, Ноксвилл, Теннесси, США) — американскийкинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия[1][2].
Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво» (1994), которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля[3], а также премии «Оскар»[4] и «Золотой глобус» за лучший сценарий[5]. К его работам относятся также «Бешеные псы» (1992), «Джеки Браун» (1997), «Убить Билла» (в двух частях, 2003—2004), «Доказательство смерти» (2007), «Бесславные ублюдки» (2009) и «Джанго освобождённый» (2012). За сценарий к последней был вновь удостоен «Оскара» и «Золотого глобуса».
В 2004 году являлся председателем жюри основной конкурсной программы на Каннском кинофестивале[6]. В 2010 году Тарантино был назначен председателем жюри основного конкурса 67-го Венецианского кинофестиваля[7][8].
Содержание
[убрать]
· 1 Жизнь и карьера
o 1.1 Ранние годы
o 1.2 Начало карьеры
o 1.3 «Криминальное чтиво»
o 1.4 Знакомство с Робертом Родригесом
o 1.5 «Джеки Браун» и «Убить Билла»
o 1.6 Последние работы
· 2 Председательство на кинофестивалях
· 3 Нереализованные проекты и планы на будущее
o 3.1 Нереализованные проекты
o 3.2 Приквелы и сиквелы «Убить Билла»
o 3.3 Другие задумки
· 4 Режиссёрский почерк
· 5 Критика
· 6 Личная жизнь, увлечения, хобби, интересы и вкусы
· 7 Полная фильмография
· 8 Награды и рейтинги
o 8.1 Рейтинги
o 8.2 Награды и номинации
· 9 Примечания
· 10 Библиография
· 11 Ссылки
Жизнь и карьера[править | править исходный текст]
Ранние годы[править | править исходный текст]
Родился вне брака у шестнадцатилетней медсестры Конни Макхью от актёра и музыканта Тони Тарантино. Конни родилась в Ноксвилле и имеет ирландские корни и корни индейского племени чероки. Тони — американец итальянского происхождения, родился в Куинсе[9][10][11][12]. Мать Квентина была одарённой ученицей, окончила школу в 15 лет и вышла замуж за Тони только для того, чтобы стать независимой женщиной. Но брак не удался, они расстались. О том, что она беременна, Конни узнала уже после развода, но никогда не пыталась связаться с бывшим мужем, и сам Квентин в дальнейшем не предпринимал попыток найти своего биологического отца[13]. Конни сначала хотела дать ребёнку имя Квинт в честь Квинта Аспера, героя ковбойского сериала «Дым стрельбы» в исполнении Бёрта Рейнольдса, но позже решила назвать его Квентин в честь героини Квентины романа «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера[14].
Когда Квентину исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, в Торранс, а позже в соседний Харбор-Сити. В Лос-Анджелесе и прошло его детство, он пошёл в младшую среднюю школу Fleming в Ломите и брал уроки драмы[13]. Мать вторично вышла замуж за местного музыканта Курта Заступила. Курт усыновил Квентина, когда тому было два с половиной года, и дал ему свою фамилию. По сути, только закончив школу и решив стать актёром, Квентин вернулся к более подходящей для сцены фамилии своего биологического отца — Тарантино. По мере того как Конни делала удачную карьеру в области фармакологии, семейство построило собственный дом. Конни работала весь день, а Курт по ночам, поэтому Квентин проводил много времени с отцом и его друзьями. Единственный ребёнок среди взрослых, Квентин много часов проводил перед телевизором, без конца пересматривая различные сериалы и телевизионные шоу. Семья постоянно ходила в кино, это было их любимым отдыхом. В раннем возрасте он посмотрел такие фильмы, как «Познание плоти» и «Избавление», просмотр которых даже в наше время не рекомендуется лицам моложе 16 лет[14]. А его любимым фильмом в детстве был «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна»[15].
Я ненавидел школу. Школа меня угнетала. Я хотел быть актёром. Всё, в чём я не преуспеваю, мне не нравится. И я просто не мог сосредоточиться на школе. Я всегда любил читать и интересовался историей. История была как кино. Но многое из того, чему люди учились легко, мне давалось с трудом. Я никогда не сёк в математике и правописании, до пятого класса я не умел кататься на велосипеде, не умел плавать даже в старших классах, я не понимал, как узнавать время, до шестого класса.
Квентин Тарантино[14]
Когда Квентину было восемь лет, Курт и Конни развелись. Интерес к кино у мальчика только рос, и он разыгрывал массу сценариев со своими игрушечными персонажами. Хотя Квентин и был талантливым ребёнком, у него начались проблемы со школой. Он учился в средней школе Нарбонна в Харбор-Сити. Тарантино не нравилось то, что он учился в частной, платной христианской школе, поэтому он начал прогуливать уроки. В 15 лет, с вынужденного согласия матери, он бросил школу с условием, что найдёт работу. Мать хотела, чтобы он понял, что жизнь без образования не сплошной праздник. Тарантино обрёл первое рабочее место в качестве билетёра в одном из кинозалов в Торрансе, где крутили порно; мать знала, что он работает в кинотеатре, но даже не догадывалась, что там показывают порнографию[14]. Позже Квентин сказал:
| Большинство подростков думают: „Классно, я в порнокинотеатре!“ — Но мне не нравились порнофильмы. Мне нравилось настоящее кино, а не это — противное и дешёвое [14]. | 
|
По вечерам он начал посещать курсы актёрского мастерства Джеймса Беста. Утверждения, что Квентин снимался в фильмах «Рассвет мертвецов» и «Король Лир», не являются правдой. Квентин много лет назад ложно писал эти утверждения в своём резюме, чтобы тем самым компенсировать нехватку опыта[14][15]. Но несмотря на этот шаг, роли не посыпались на него из рога изобилия. В январе 1981 года в центре Джеймса Беста он впервые встретился со сценаристом Крейгом Хейменном, который стал другом и соратником Квентина в те далёкие дни. В 1984 году Хейменн познакомил Тарантино с Кэтрин Джеймс, которая в дальнейшем стала менеджером Тарантино во время съёмок «Криминального чтива». В 22 года Тарантино устроился на работу в «Видео-архив», пункт видеопроката наМанхэттен-Бич, который с тех пор превратился в «Ривьеру-Таксидо» с ещё более разросшимся магазином, переехавшим на пару миль в сторону. Его владелец, как и в те старые времена, — доброжелательный Ланс Лоусон[14]. В видеопрокате Тарантино познакомился с Роджером Эвери. Они проводили весь день вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам[16]. Сам Квентин называет работу в «Видео-архиве» лучшей работой из всех, что он получал, пока не стал режиссёром[14]. Он обращал внимание на то, какие фильмы нравятся людям, и использовал этот опыт в своей последующей карьере. В какой-то момент он захотел стать романистом. Даже пытался написать две главы о том времени, когда он работал в видеопрокате. Теперь можно заметить, чтобеллетристические методы повествования свойственны его фильмам[14][15].
Начало карьеры[править | править исходный текст]
Продюсер Лоуренс Бендер, с которым Тарантино познакомился на одной голливудской вечеринке, убедил его заняться написанием сценариев. Первый сценарий Тарантино, написанный в 1985 году, был назван «Капитан Пичфуз и анчоусовый бандит», но не был реализован[14][15]. После этого Тарантино провёл несколько трудных лет, предлагая студиям свои первые творения (он намеревался поставить их самостоятельно) и получая неизменные отказы[17]. Вскоре он вместе со своим другом Роджером Эвери приступил к съёмкам любительского фильма «День рождения моего лучшего друга». Последние тридцать минут фильма были уничтожены пожаром, который разгорелся в лаборатории во время монтажа, и он так и остался незаконченным, но его сценарий послужил основой для сценария к фильму «Настоящая любовь»[14]. После этого он также появился на телевидении в первом и третьем сезонах шоу «Золотые девочки», где сыграл роль двойника Элвиса Прэсли[18].
Сценарий первого полноценного фильма Тарантино — «Бешеных псов» — был написан за три недели. Квентин был готов снять этот фильм на минимальные средства, даже 16-миллиметровой камерой на чёрно-белую плёнку, но после того как сценарием заинтересовался известный актёр Харви Кейтель, бюджет фильма значительно вырос, так как проект получил финансовую поддержку от Live Entertainment [19].
Насилие — один из кинематографических приёмов.
Квентин Тарантино[2].
На многих показах «Бешеных псов» отдельные зрители покидали зал прямо посреди сеанса из-за сцены с отрезанием уха пленному полицейскому, но в целом фильм собрал неплохую кассу и был высоко оценён критикой. Он был показан на кинофестивале Сандэнс и стал важной вехой в истории независимого американского кино, хотя по-настоящему его заметили и оценили уже после успеха «Криминального чтива»[14]. Одним из исполнительных продюсеров этого фильма был Монте Хеллман — режиссёр любимого вестерна Квентина Тарантино «Побег в никуда»[15].
Вскоре вышло два фильма, снятых по сценариям Тарантино: «Настоящая любовь» Тони Скотта и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна. Стоун подверг оригинальный сценарий Тарантино существенной переработке, и Квентин потребовал убрать его имя из титров, но, в конце концов, согласился на формулировку: «По сюжету Квентина Тарантино»[20]. Кстати, эти два сценария Тарантино продал ещё до «Бешеных псов» (для съёмок которых он и использовал вырученные деньги), так как не смог найти инвесторов для того, чтобы снять эти фильмы самостоятельно[19].
«Криминальное чтиво»[править | править исходный текст]
Основная статья: Криминальное чтиво
Моего лирического героя охарактеризовать очень просто: он появляется, даёт всем под зад и уходит.
Квентин Тарантино[15]
Cовместная с Лоуренсом Бендером компания Квентина «A Band Apart»[14] (назвал он её в честь фильма «Посторонние» (фр. Bande à part) (1964) режиссёра Жана-Люка Годара, на чьи фильмы в картинах Тарантино множество ссылок[15]) начала заниматься выпуском музыки, концентрируясь главным образом на музыке из кинофильмов, но главное предназначение компании — производство фильмов. Тарантино стал знаменит в 1994 году после выхода «Криминального чтива», в производстве которого участвовала и «A Band Apart». Фильм завоевал несколько престижных наград и множество поклонников. Уже в «Криминальном чтиве» сложился стиль Тарантино, признаками которого являются показ сцен не в хронологическом порядке, разбиение фильма на «главы», фирменные «тарантиновские» диалоги (герои могут очень долго разговаривать на совершенно отвлечённые темы — вроде истинного смысла песни Мадонны «Like a Virgin» и названий французскихгамбургеров), ссылки на поп-культуру и заимствования из старых, часто малоизвестных и второсортных фильмов, на которых Тарантино вырос[21][22].
Фильм стал поворотной точкой в карьере многих актёров. Ума Турман, которую Тарантино сравнивал с Марлен Дитрих и называл «своим Клинтом Иствудом»[23], и Сэмюэль Л. Джексон вошли в число ведущих актёров Голливуда, а Джон Траволта — вернулся туда после неудачных для себя 80-х годов. Все трое были номинированы на «Оскар».Брюс Уиллис уже был суперзвездой, однако все его последние фильмы были неудачными. Соглашаясь на роль второго плана в фильме с небольшим бюджетом, он пошёл на уменьшение своего обычного гонорара и рисковал своим звёздным статусом, однако эта стратегия полностью оправдалась: Уиллис не только получил миллионы долларов как проценты со сборов, но и перестал восприниматься лишь как герой боевиков[24]. Кроме того, в фильме сыграли Харви Кейтель, Тим Рот и Стив Бушеми из «Бешеных псов».
После «Криминального чтива» Квентин работает на телевидении, где исполняет роль Дезмонда в «Американской девушке», а также снимается в эпизодах 20-го и 21-го сезонов шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Первоначально планировалось, что Тарантино снимет один из эпизодов «Секретных материалов», названный «Never Again», но этого не позволила Гильдия режиссёров Америки. Также была роль Джонни Дестини в фильме «Дестини включает радио».
Знакомство с Робертом Родригесом[править | править исходный текст]
Тарантино познакомился с начинающим режиссёром Робертом Родригесом на кинофестивале в Торонто, на котором он представлял «Бешеных псов», а Родригес — «Музыканта». Режиссёры быстро поняли, что у них много общего, и решили сотрудничать. Впоследствии они стали близкими друзьями[25].
Их первым совместным проектом стал фильм «Четыре комнаты». Он состоит из четырёх частей, объединённых местом действия (отель) и главным героем (портье Тед, которого играет Тим Рот), отснятых четырьмя режиссёрами — Эллисон Андерс, Александром Рокуэллом, Родригесом и Тарантино. В основу эпизода Тарантино, снятого всего за два дня, лёг рассказ Роальда Даля «Человек с юга»[26]. Критики и зрители встретили фильм прохладно, хотя рецензенты со знаком плюс выделяют из четырёх новелл именно ту, которую снял Квентин[27][28]. В 1995 году Тарантино сыграл эпизодическую роль в фильме Родригеса «Отчаянный» — продолжении «Музыканта». После этого Квентин ещё успел доработать в 1995 году диалоги в фильме Тони Скотта «Багровый прилив»[14] и снять эпизод сериала «Скорая помощь» под названием «Материнство», который был показан 11 мая 1995 года.
Я пишу фильмы о бродягах, людях, которые плюют на правила, и мне не нравятся фильмы о людях, которые уничтожают бродяг.
Квентин Тарантино[15]
К этому моменту у Тарантино оставался один нереализованный сценарий — о братьях-преступниках, которые, спасаясь от правосудия, берут в заложники семью из трёх человек и успешно пересекают мексиканскую границу, но останавливаются на ночь в баре, кишащемвампирами. Первоначально Тарантино планировал поставить этот фильм самостоятельно и сыграть в нём одну из главных ролей, но позже, сосредоточившись на доработке сценария и своей роли, уступил место режиссёра Родригесу. Фильм под названием «От заката до рассвета» увидел свет в 1996 году, Квентин сыграл в нём свою самую значительную роль — психопата-параноика Ричи Гекко[29]. После этого Квентин появлялся в эпизоде фильма Спайка Ли «Девушка № 6».
«Джеки Браун» и «Убить Билла»[править | править исходный текст]
Третьим фильмом Тарантино стал «Джеки Браун» — экранизация его любимого романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда с кинозвездой 70-х Пэм Гриер в главной роли. Фильм имел немного меньший успех у критиков[30], чем два предыдущих[31][32], и значительно меньший успех у зрителей,