ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА.
Возрождение (Ренессанс, от франц.) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане.
Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству. Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии».
В то время эпоха средневековья рассматривалась как период беспросветного варварства и невежества, которая последовала за гибелью блестящей античной цивилизации. Поэтому историки того времени считали, что искусство возродилось после средневекового перерыва в развитии искусства.
Общая периодизация:
Италия. 13 – 16 вв.
Другие страны Европы. Кон. 15 – нач. 17 вв.
Исторические условия возникновения культуры Возрождения в Италии:
Слабость феодальной системы в стране и выгодное географическое положение привели к тому, что Италия стала первой капиталистической страной в Европе.
Развитие торговли сопровождалось подъемом ремесел, появлению объединений ремесленников, купеческих гильдий. Появился новый социальный класс в обществе - буржуазия.
Уже в 11 – 13 вв. в ряде итальянских городов прошли революции, они приобрели самостоятельность и установили республиканскую форму правления.
В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена.
Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). Новая художественная школа началась здесь с Джотто, а потом были Мазаччо, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело.
Сиена играла важную роль в искусстве 14 века.
На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан.
В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме.
Общая характеристика культуры возрождения
Зародилась в Италии в середине XIV в.
Обращение к античности.
Гуманизм: в центре внимания знания о человеке и обществе.
Отказ от аскетизма, прославление земной жизни.
Аскетизм – ограничение или подавление естественных желаний, отказ от роскоши, от радостей жизни.
Периодизация искусства Возрождения в Италии
1. Проторенессанс (Треченто). 2 пол. 13 – 14 в.
2. Раннее Возрождение (Кватроченто). 15 век.
3. Высокое Возрождение. Кон. 15 – 1 треть 16 вв.
4. Позднее Возрождение. С 30 – 40-х гг. 16 в.
Живопись Проторенессанса
Кроме Тосканы (города Флоренция, Пиза, Сиена), расположенной к северу от Рима, на рубеже 13 – 14 вв. новые веяния проникли и в художественные круги Рима.
В течение некоторого времени значительная роль в живописи Проторенессанса принадлежала римским художникам. Хотя подъем римской школы был недолговременным.
Джотто ди Бондоне. 1266/67 – 1337.
Самым радикальным реформатором живописи был Джотто ди Бондоне. Именно к его деятельности приурочивается обычно возникновение нового искусства.
В произведениях он достигает огромной силы драматического напряжения и психологической глубины.
Работал как живописец, скульптор и архитектор. Но главное призвание – живопись.
- Большие повествовательные циклы.
- Новое понимание пространства и объема.
- Взволнованность и экспрессия образов.
- Сила в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств.
Сам Данте в «Божественной комедии» упомянул Джотто:
16:35 03.06.2010 Кисть Чимабуе славилась одна,
А ныне Джотто чествуют без лести,
А живопись того затемнена.
Центральной работой Джотто является роспись капеллы дель Арена в Падуе.
Истории Иоакима (отца Марии), Марии и Христа в передаче Джотто – это повествования с присказкой «как сейчас вижу».
«Встреча Иоакима с пастухами»
«Поклонение младенцу»
«Бегство в Египет»
«Поцелуй Иуды»
«Страшный суд»
Более поздние работы были выполнены Джотто во Флоренции, в церкви Сан Франческо в Ассизи. Посвящена святому Франциску (1182 - 1226), основавшему орден нищенствующих монахов.
На высоте около 2 м от пола Джотто с помощниками написали 27 картин 2,7 х 2,3 м.
Настоящий каркас был подхвачен иллюзорными архитектурными деталями. Например, мнимый карниз незаметно переходит в действительный.
Образы Джотто всегда сдержанно суровы, внутренне напряжены, художник сумел придать своим фигурам объем, "поставить" их на землю. Джотто прекрасно выразил суровое величие эпохи, к которой принадлежал сам. Он был не только живописцем, но и архитектором, по его проекту была возведена колокольня Флорентийского собора.
Вторым художественным центром Треченто стала Сиена. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и аристократизма, черты готического и византийского искусства удерживаются в нем гораздо более стойко, чем во Флоренции. Сиенские мастера любили применять позолоту (золотые фоны). Характерным представителям раннего сиенского Треченто был Симоне Мартини.
Симоне Мартини
Симоне Мартини. Ок. 1285 – 1344. Значение Сиены определилось с появлением Симоне Мартини. Это был замечательный художник, в искусстве которого тесно переплелись черты готики и Предвозрождения.
Колорит произведений Симоне Мартини поражает светом и радостью гармонии. В 1333 г. Симоне Мартини пишет знаменитое "Благовещенье", которое находится в Галерее Уффици. Мария, утонченная и грациозная, ангел с разноцветными крыльями, лилии в вазе написаны со свойственной художнику тончайшей техникой.
Симоне Мартини. Благовещенье.
Симоне Мартини. Мадонна.
Скульптура Проторенессанса
У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине 13 века в Пизе мастер Николо Пизано.
Никколо Пизано. Ок. 1220 – 1278/84.
Основал школу скульптуры, просуществовавшую до сер. 14 в. и распространившую свое влияние по всей Италии.
Кафедра баптистерия в Пизе. Мрамор. Ок. 1260 г. Предназначалась для выступления священнослужителей.
У Никколо Пизано в произведениях можно найти мотивы, заимствованные из античной скульптуры. Например, позднеримские рельефы.
- Светский характер сюжетов.
- Высокий рельеф помог подчеркнуть объемность фигур.
В сюжете «Принесение во Храм» Никколо Пизано воспроизвел в виде старца Симеона фигуру Диониса с античной мраморной вазы.
Аллегория «Силы» имеет своим прообразом древние изображения нагого Геракла.