Словесное иллюстрирование предполагает достаточно точное воспроизведение авторской картины. Больше фантазии, выдумки допускает устное словесное рисование,которое предполагает, чточитатель, опираясь на образы писателя, детализирует свое видение в картине, которую словесно воспроизводит, описывает. Сущность словесного рисования заключается не в рассказе об увиденном, а в описании ви́дения. Устное словесное рисование – конкретизация в слове зрительных образов, воплощение возникших в процессе чтения визуальных представлений. Словесное воплощение увиденного события, картины, пейзажа, интерьера или портрета литературного героя основано на тесном взаимодействии воображения (воссоздающего и творческого) и речи.
Введение этого приема требует особого такта педагога. В устном словесном рисовании есть, с одной стороны, опасность простого пересказа текста, с другой – возможность произвольных ассоциаций. Предлагая ученикам устно создать иллюстрацию к произведению, учитель не должен ставить их в позицию сложного соревнования с художником слова. Нецелесообразно применять этот прием, если писатель сам подробно нарисовал портрет героя или пейзаж. Так, картина степи в «Тарасе Бульбе» настолько пластична, что школьники немногое могут к ней добавить. Портреты мальчиков в «Бежином луге» столь тщательно нарисованы, что за внешним обликом каждого героя проглядывает его характер. Словесное иллюстрирование, в отличие от словесного рисования, может использоваться при наличии в тексте подробного описания (каморки Герасима в повести И.С.Тургенева «Муму» или Чёрного озера в «Мещёрской стороне» К.Г.Паустовского).
Словесное рисование уместно в следующих случаях:
1) действия, события, образы, не описанные автором подробно, а только обозначенные;
2) в тексте есть «опущенные» автором события или временные лакуны.
Там, где писатель детализирует описание, дети не могут выразить свое видение героя. Не следует, например, словесно рисовать портрет Кости после описания его Тургеневым по первому впечатлению. А вот предложить им представить Костю в тот момент, когда он рассказывает о русалочке, уместно. Тургенев не дает здесь портрета мальчика, но речь его настолько выразительна, что возникает возможность представить себе его облик, опираясь на детали портрета, нарисованного писателем, но не воспроизводя его буквально. «Лакуны» требуют сотворчества читателя, достраивания образов или ситуаций до целостных. Дорисовывать можно сцены, эпизоды, портреты, интерьер, пейзаж.
Словесное рисование на основе литературного текста должно учитывать естественную для ученика последовательность восприятия другого искусства – живописи, на язык которой «переводятся» словесные образы. В живописи легче воспринимаются сюжетная картина, затем портрет, пейзаж, натюрморт.
Обучение словесному рисованию лучше начать с создания жанровых (сюжетных) картинок. При этом нужно помнить, что словесная картина статична, на ней герои не двигаются, не разговаривают, они как бы застыли, словно на фотографии.
Алгоритм выполнения учениками словесного рисования
1. Выделите ключевые слова, относящиеся к художественному образу (сцене).
2. Представьте картину, которую вы хотели бы словесно нарисовать.
3. «Создайте» контурный рисунок, описав действующих лиц и место, где происходит событие.
4. Добавьте необходимые детали из текста или из своего воображения.
5. «Раскрасьте» контурный рисунок.
Сначала для устного рисования предлагаются эпизоды, описанные автором так, что они дают опору воспроизводящему воображению. Например, в произведении есть «общий» портрет героя, но в какой-то конкретный момент действия герой не описывается, и читатель должен воссоздать его образ на основе имеющегося авторского. Еще один вариант – описания (портреты, пейзажи, интерьеры и т.п.)представлены автором с помощью немногих деталей, поэтому они требуют «дорисовки», конкретизации образа самим читателем.
Затем пробует развить творческое воображение, поручая ученикам нарисовать портрет героя, не данный в тексте автором: («Герасим впервые кормит Муму», «Герасим провожает Татьяну», и т.п.), и, наконец, самое трудное задание – нарисовать пейзаж – «Герасим возвращается на родину». Хотя ночная дорога подробно описана Тургеневым, для зрительской реализации словесных образов нужны усилия творческого воображения учеников.
Устное словесное рисование в тех или иных формах сохраняет свое значение и в старших классах– нарисовать портреты второстепенных героев, героев драматических произведений, описать лицо героя в напряженный момент. Нарисовать портреты гостей Фамусова на балу, увидеть лицо Ионыча в тот момент, когда он по вечерам вынимает «из карманов бумажки, добытые практикой…», вглядеться в лицо Мелехова в финальной сцене – все это необходимый труд читателя, в любом возрасте обязательное для него сотворчество. Однако формы осуществления устного словесного рисования должны от класса к классу постепенно усложняться, видоизменяться.
Используя данный прием, учитель сам должен быть готовым ярко обрисовать картину, на которую иногда только намекается в тексте.
Словесное рисование пейзажных иллюстраций обычно делается к поэтическим текстам. При работе над лирическими произведениями данный прием следует применять предельно осторожно, так как при чтении лирики не должно возникать отчетливых зрительных представлений, не должно быть все высказано до детали, нельзя конкретизировать поэтические образы.
Словесное рисование помогут организовать вопросы:
Что нарисуем на первом плане? Почему? Как об этом сказано у автора?
Что нужно изобразить неподалеку? Какие слова помогают нам это увидеть?
Что еще нужно нарисовать?
ПРИЕМ ДОМЫСЛИВАНИЯ
Придомысливаниисюжета учащиеся сосредоточены на том, что могло предшествовать развитию событий, описанных в книге ( пролог), как могла сложиться дальнейшая судьба героев после завершения сюжета (эпилог) и какие события могли взаимодействовать с описанными в произведении (вставная глава). Здесь вполне допустимо включение новых сцен и персонажей, в то время как творческий пересказ предполагает не рассказ о событиях, а воспроизведение оказываемого ими воздействия на героев. И в одном и другом случае читатель как бы совершает мысленный эксперимент с художественным образом. Если в творческом пересказе отражается разное отношение героев к одному и тому же событию (при этом оно не всегда совпадает с мнением читателя), то при домысливании сюжета, как правило, выявляется точка зрения читателя, который заинтересован в дальнейшей судьбе понравившихся ему литературных персонажей. Поэтому домысливание сюжета в большей степени, чем творческий пересказ, основывается на личностном, избирательном отношении к прочитанному.
Творческий пересказ, пролог, эпилог либо вставная глава к произведению могут быть воплощены в виде внутреннего монолога, в жанре дневниковой записи либо письма, выступающих организующим началом словесного текста, но не воспроизведённых писателем.
Словесные творческие работы на основе домысливания, фантазирования: речь в защиту или обвинение; письма героям или автору; воображаемая встреча с литературным героем; «перемещение» литературных героев в другие временные рамки или обстоятельства и др.
ТВОРЧЕСКИЙ ПЕРЕСКАЗ
Творческий пересказ предполагает воспроизведение текста с элементами домысливания и фантазирования. Он может быть с изменением лица рассказчика (грамматической формы повествования) и передавать события через восприятие литературного героя («Обед у Троекурова»– от лица Дубровского) либо по заданной ситуации, когда лицо рассказчика сохраняется («Что испытывал Герасим во время гибели Муму?») При этом внимание читателя сосредоточено на внутреннем состоянии героя, которое вызвано происходящим, но не воспроизведено в художественном тексте. Читатель как бы создаёт психологический портрет. Творческий пересказ отличается от домысливания сюжета, направленного на создание новой событийной линии, в которой герои произведения могли бы участвовать при определённых условиях (придуманных не писателем, а читателем).
Творческий пересказ можно использовать, если:
1) личность героя-рассказчика раскрывается в произведении (как правило, задание предлагается от лица главных героев, что позволяет читателю следовать «логике характера»);
2) имеется естественная возможность для предполагаемого рассказа:
а) о нём упоминается, но сам рассказ не приводится, либо «в произведении не сообщается о том, что о каком-либо событии поведал сам герой, но такой рассказ мог быть естественным при определённых условиях» и использоваться как бы в качестве вставной главы либо одного из типов речевой коммуникации (монолога, письма, дневниковой записи), не воспроизведённых автором;
б) выбирается рассказчик и предполагаемый собеседник, от которых будет зависеть характер рассказа, его стилистика;
в) определяется условная ситуация и основной мотив рассказа;
3) в произведении не передаётся внутреннее состояние героя, но читатель может «разгадать» его на основе:
а) повествования о событиях (участником или свидетелем которых мог выступить избранный в роли рассказчика персонаж);
б) описания портрета, пейзажа, а также мимики, поз, жестов, движений, интонации речи героев, если они несут определённую психологическую характеристику.
Творческий пересказ обогащает речь, способствует проникновению в текст, поэтому стоит сохранять в старших классах в измененной форме заочной экскурсии(« По грибоедовской Москве», «Губернский город N», «Петербург Достоевского»)
СОСТАВЛЕНИЕ КАДРОПЛАНА, КИНОСЦЕНАРИЯ
Если словесное рисование и иллюстрирование воспроизводят статичные картины, то раскадровка– это воссоздание отдельного эпизода в движении через ряд статичных картин (план в картинках иликадроплан). Отбор и последовательность кадров, смена одного кадра другим и их чередование создают иллюзию движения и требуют от учащихся умения логически мыслить. Содержание кадров основывается на работе воображения.
Динамику событий помогает передатьраскадровка, составление киносценария, кадроплана усиливает сопереживание и воспитывает навыки вдумчивого чтения. В ходе выполнения работы ученики убеждаются, что не все можно перевести на экран (неповторимость художественного слова) Кадроплан может стать основой киносценария. Уместен особенно в тех случаях, когда изучается произведение большой формы и дети начинают уставать от работы над ним. Выбирается такой отрывок, в котором динамизм сюжета сочетается с яркими характерами, глубокими переживаниями.
Кадроплан может быть текстуально-описательный, текстуально-графический, изобразительно-графический и в форме таблицы. Последний вид напоминает киносценарий. Однако основное отличие сценария фильма (спектакля) от кадроплана состоит не в способе их оформления (место действия, смена планов и звук), а в содержании работы, основанной на несколько ином, чем при раскадровке, способе интерпретации текста: перевод повествования в диалог в сценарии и воссоздание картин и образов, последовательно сменяющих друг друга, в кадроплане. Со словесным рисованием кадроплан сближает одномоментность изображения – воссоздание в наглядном кадре статичной картины; со сценарием, наоборот, – динамика движения, иллюзия которого создаётся благодаря последовательному соединению кадров.
Дляраскадровки, киносценария и сочинения-инсценировки подбираются тематически законченные небольшие по объёму эпизоды с ограниченным количеством действующих лиц. Если киносценарий или пьеса (по эпическому произведению) строятся на основе разных эпизодов, то необходимо найти общий мотив сценария, объединяющий эпизоды в одно целое. Желательно подбирать фрагменты текста с прямой речью либо с косвенной, позволяющей перевести повествование в диалог. Длякадроплана используются эпизоды с чередованием картин: как правило, на основе авторского описания либо повествования, не осложнённого диалогом.
Присоставлении сценарияиспользуются элементы словесного рисования: например, в описании декораций, героев и эскизов их костюмов; в авторских ремарках, создающих своеобразную мизансцену; в описательно-повествовательной речи героев. Воссоздание реплик героев и монологов имеет много общего с творческим пересказом.
Киновпечатления школьников изменяют характер читательского восприятия, обогащают и углубляют изучение литературных явлений. Увлечение детей кино не надо считать бедствием. Кинематограф близок детскому сознанию. В кино дети признают искусство, родственное природе их видения. Динамизм - неотъемлемый признак киноискусства. Детское мышление конкретно. В кино мысль не может быть передана в объемлемой форме, изобразительность необходима фильму. Детское мышление ассоциативно. В кино ассоциация строит фильм.
Современный школьник часто откладывает недочитанный роман ради новой киноленты. Мы иногда подавляем интерес учеников к кино. И через это развитие, через сопоставление кино и литературы убеждать школьников в том, что виды искусства не могут взаимозаменять друг друга, что есть целые области жизни, подвластные только литературе и выразимые только литературе и выразимые ей.
Создание киносценария – своеобразный прием литературного анализа. В ходе его дети не только учатся понимать язык кино, но глубже и пристальнее всматриваются в литературный текст. Для того чтобы написать киносценарий по литературному произведению, надо пережить его, по-настоящему увидеть его героев. Конечно, на уроке литературы киносценарий не претендует на профессиональную завершенность. Но школьники рады игре, отдаются ей безраздельно, потому что в этой игре - творчество.
Чем полезно составление киносценария для юных читателей? Киносценарий усиливает сопереживание и воспитывает навыки вдумчивого, медленного чтения. Киносценарий оживляет образное видение и помогает видеть деталь в свете целого.
Алгоритм составления киносценария
1. Подготовительная работа: 1) выразительное чтение эпизода; 2) обсуждение вариантов названия киносценария, определение общего мотива сценария;3) определение места, где будут развиваться события фильма, установление количества «киноэпизодов»; 4) определение героев, участников событий, – действующих лиц фильма: главные, второстепенные; 5) составление плана, определение места и роли каждой части киносценария в целом произведении.
2. Работа над киноэпизодами: 1) определение количества кадров киноэпизода; 2) обсуждение содержания нескольких начальных кадров:а) тип плана кадра (крупный, средний, общий); б) описание героев;в) озвучание кадра; г) смена планов;
3. Самостоятельная работа над киноэпизодами.
4.Обсуждение результатов.
Можно организовать работу в группах. Каждая группа работает над одной частью киносценария. В каждую группу целесообразно включить «сценаристов» для написания ремарок, диалогов и монологов, «композитора», «звукооператора», «художника», «художника по костюмам».
На первом этапе работы каждый член группы решает свои задачи. «Сценаристы» отбирают материал для реплик, диалогов и монологов (опора на текст – цитаты, замена косвенной речи прямой), сочиняют ремарки, указывают тип съемок (панорама, общий план, крупный план). «Композитор» определяет общую тональность «звучания» части киносценария, намечает место включения музыки в сценарий и её характер (возможно, указывает конкретное музыкальное произведение). «Звукооператор» определяет тон (тихо, громко) и темп (быстро, медленно) звучания музыки, характер дополнительных звуков (шум дождя, удар падающего предмета, звук –шагов, пение птиц и пр.).«Художник» описывает место действия (пейзаж, интерьер), разрабатывает словесный макет декораций. «Художник по костюмам» описывает костюмы персонажей.
На втором этапе работы все члены группы обсуждают вместе свои материалы, корректируют их и «сводят» в одно целое (ремарки, реплики, музыку и т.д.).
Стилистический эксперимент – замена или изъятие элементов текста (слово, выражение, фраза, фрагмент). Подобная трансформация текста имеет целью определение эстетической значимости авторского слова (выражения), его концептуально-образной и смысловой нагрузки по сравнению с измененным вариантом.
Типы трансформаций:
1. Языковые (стилистические): пропуск или замена слов и выражений (подбор синонимов, антонимов), изменение конструкции предложения и др.
2. Структурные: исключение (перестановка) эпизодов, «изъятие» (замена) героя, сюжетной линии.
3. Концептуальные: изменение заглавия, имени героя, нарушение авторской логики, места и времени действия; изменение стихотворного размера и пр.
10.Выразительное чтение в системе литературного образования: место и роль, цели, методика обучения
Обучение выразительному чтению, особенно поэтических текстов, сливается с их анализом, помогая учащимся осваивать произведения в единстве формы и содержания, раскрывать его подтекст, глубже понимать художественную идею автора. В то же время выразительное чтение является итогом, следствием аналитической работы над произведением, приемом, который на завершающем этапе изучения восстанавливается целостность, свежесть его восприятия учащимися и обеспечивает более глубокое проникновение в авторский замысел. Таким образом, обучение учащихся выразительному чтению произведений различной тематики, жанра и стиля – необходимое условие формирования читательской и речевой культуры, художественного вкуса учащихся. В практике преподавания используются два основных вида выразительного чтения учителя: чтение с целью эмоционального воздействия произведения на учащихся и чтение, которое включает в себя также различного рода комментарии. Выразительное чтение учащегося заключает анализ, подытоживает всю работу, служит показателем глубины проникновения в текст. Развитие культуры чтения стихов и художественной прозы – процесс сложный и длительный. Работа должна вестись планомерно.
Важны предварительные тренировочные упражнения:
– чтение одного предложения с различной интонацией,
– чтение вслед за образцом,
– прослушивание нескольких различных исполнений одного произведения и обсуждение их манеры,
– конкурс чтецов.
Основные приемы обучения выразительному чтению.
1. Показ (на первоначальной стадии обучения– наиболее эффективный прием работы).
Осуществляется в разных формах:
– образцовое чтение учителя;
– повторное декламирование учителем отдельных звеньев в процессе обучения;
– слушание записи с чтение мастеров художественного слова;
– показательные чтения лучших учеников.
2. Расстановка партитурных значков (см. приложение). Разметку текста условно называют «нотами» выразительного чтения или партитурой.
К.С. Станиславский советовал: «Берите почаще книгу, карандаш, читайте и размечайте прочитанное по речевым тактам… Разметка речевых тактов и чтение по ним необходимы потому, что они заставляют анализировать фразы и вникать в их сущность.
Работая с детьми, нужно постепенно усложнять задания на составление партитуры:
– дети читают, следуя составленной учителем партитуре;
– учащиеся составляют партитуру совместно с учителем;
– дети самостоятельно делают разметку текста для выразительного чтения.
3. Прием сопоставления. Данный прием побуждает к обсуждения, оценке, предупреждает от формального копирования, подражательства.
Б.А.Буяльский выделяет следующие его разновидности:
1. Сопоставление исполнения учащегося с исполнение учителя, когда после показа учителя читает ученик.
2. Сопоставление особенностей исполнения двух и более учащихся.
3. Сопоставление контрастно звучащих вариантов в исполнении учителя.
Условия эффективности работы по развитию навыков выразительного чтения:
1.Предварительный тщательный идейный анализ произведения.
2. Работа над языком произведения.
3. Сочетание работы над выразительным чтением с разнообразными видами деятельности.
Работа над выразительностью чтения должна опираться на воссоздающее воображение школьников, т. е. на их умение представить картину жизни по авторскому словесному описанию, увидеть внутренним взором то, что изобразил автор.
Приемами, развивающими воссоздающее воображение, являются графическое и словесное иллюстрирование, составление диафильмов, написание киносценариев, а также чтение по ролям, драматизация.
Хоровое чтение вошло в практику школы уже давно. Еще К.Д.Ушинский рекомендовал его как прием, помогающий оживить утомленный и рассеянный класс. Хоровое чтение не позволяет никому из учеников оставаться пассивным.
В отличие от хорового чтения, звучащего в унисон, коллективная декламация предполагает исполнение разных частей текста разными исполнителями и группами исполнителей.
При заучивании наизусть можно использовать прием построчного рисования (предложен В.А. Лазаревой). Этот прием основан на наглядно-образном мышлении и способствует развитию абстрактного мышления, умению “видеть” образы в системе, т.е. в их взаимоотношениях, позицию автора и его место в произведении без иллюстративного материала.
Для того чтобы ученики могли увидеть движение чувств в стихотворении (нарастание эмоциональной волны, эмоциональные колебания, перепады настроения автора) можно составлять партитуру чувств. Наблюдение за движением настроения автора помогает понять идею стихотворения.
Структура урока обучения выразительному чтению
1.Вступительное слово учителя (создает атмосферу заинтересованности изучаемым произведением, объясняются выражения, слова, без которых не будет понятен смысл текст).
2.Образцовое чтение (учитель, чтение мастеров в записи, подготовленный ученик).
3. Анализ текста, определение в связи с ним исполнительской задачи.
4.Деление текста на части, звенья (самостоятельно, коллективно с помощью учителя).
5.Обучение чтению отдельных отрывков текста:
– комментарий к части – идейный, исторический, биографический, лексический, ритмический;
– упражнения в произнесении трудных слов, словосочетаний;
– разметка самых трудных мест в партитуре;
– обсуждение возможных вариантов исполнения части, определение частных исполнительских задач.
6. Начитывание текста целиком несколькими учениками, выявление достоинств и недостатков в их манере исполнения.
7. Выразительное чтение всего текста.
Программой в каждом классе предусмотрены произведения, которые учат наизусть. Заданное наизусть опрашивается, однако нецелесообразно целый урок опрашивать. Варианты:
– 5-6 человек с комментарием учителя, учащихся, самоанализ;
– в индивидуальном порядке (до/ после урока, во время самостоятельной работы);
– взаимопроверка с выставление оценок в парах;
– группа сдает в течение определенного срока назначенному ученику;
– в старших классах – знание текста фронтально в письменной форме.
Критерии оценки выразительного чтения
1.Знание текста.
2. Громкое и логически правильное чтение.
3. Передача в исполнении мыслей и чувств поэта или лирического героя.
4. Степень воздействия словом на аудиторию.
5. Верное деление стихотворения на части и передача в чтении подтекста каждой из них.
6. Соблюдение логических пауз и ударений, рифмы, ритма и других элементов стиха.
7. Орфоэпическая грамотность.