ОКТЯБРЬ 2021 ГОДА
BARNAUL 2021
+ 7 983 354 2141
ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
КОНКУРС ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ СПЕКТАКЛЕЙ «ХОЛСТ» проводится в рамках Проекта Всероссийская хореографическая выставка «THE GALLERY» (далее Проект) – это комплекс взаимосвязанных мероприятий, для создания уникального единого хореографического пространства в Алтайском крае.
Проводится ежегодно среди коллективов и отдельных исполнителей как профессиональных, так и любительских, из разных регионов РФ, стран ближнего и дальнего зарубежья, представляющих творчество различных стилей и направлений.
НОМИНАЦИИ ПРОЕКТА:
КОНКУРС ТАНЦЕВАЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ «ХОЛСТ» - художественное произведение, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
· БАЛЕТ (классический танец)
· DANCE-СПЕКТАКЛЬ (на основе направлений современного танца: джаз, модерн; contemporary; street культуры и т.д.)
· ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ (танцевально-пластическое действие с использованием различных танцевальных направлений, перформанс; возможна незаконченная форма произведения – фрагмент)
· ПЛАСТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ (свободная пластика)
ОРГАНИЗАТОРЫ
Организацию и проведение Проекта осуществляют совместно фирма «АРТ ШОУ» и АНО по поддержке и развитию талантливой молодежи «ЦЕНТР МОЛОДЕЖНЫХ ПРОЕКТОВ [ДРУГОЙ ФОРМАТ]» (далее «Оргкомитет»), при содействии Управления молодежной политики и реализации программ общественного развития Алтайского края, Управления Алтайского края по внешним связям, туризму и курортному делу, комитета по делам молодежи администрации города Барнаула.
СРОКИ И МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ
ДАТА: 28 – 31 октября 2021 года
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: город Барнаул, ДК города Барнаула
АДРЕС: ул. Антона Петрова, 146 «А»
СОСТАВ УЧАСТНИКОВ И УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ
В Проекте могут принять участие все желающие творческие коллективы, отдельные исполнители из разных регионов РФ, стран ближнего и дальнего зарубежья, представляющие творчество различных стилей и направлений.
Участвуют коллективы как профессиональные, так и любительские (количество участников в коллективе не ограничено).
05 ПРОГРАММНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ:
► БАЛЕТ (классический танец): на конкурс представляется единое произведение (балетный спектакль), основанное на традициях классической хореографии. Могут быть представлены балеты на основе репертуара балетмейстерского наследия классического балета, а также авторские балетмейстерские работы.
Продолжительность до 40 мин.
► «DANCE-СПЕКТАКЛЬ» (на основе направлений современного танца - джаз, модерн; contemporary) - танцевальное выступление может быть сюжетным, сюжетно-образным или построенным таким образом, когда структура хореографического материала создает смысловое, эмоциональное и темповое нарастание произведения и раскрывает его замысел, образ. Приветствуется экспериментальная и оригинальная техника, работа в разных уровнях, построение цепей перехода и акробатика. Возможно любое звуковое оформление (музыка, речь, тишина). Во время выступления танцоры могут использовать аксессуары, декорации и сценический материал.
Продолжительность до 40 мин.
► «ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ» (танцевально-пластическое действие с использованием различных танцевальных направлений, перформанс; возможна незаконченная форма произведения – фрагмент) - участники могут использовать любые существующие танцевальные техники и стили. Выступление может быть представлено как одним танцевальным стилем, так и смешением нескольких, также можно исполнять акробатические элементы, поддержки и прочее. танцевальная лексика может быть представлена в собственной интерпретации танцоров. Выступление должно иметь сюжетную или образную линию.
Продолжительность от 10 до 15 мин.
► «ПЛАСТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ» (свободная пластика) - произведение должно быть композиционно выстроенным и может быть представлено в свободном стилевом решении. Приветствуется экспериментальная и оригинальная техника. Выступление должно иметь сюжетную или образную линию. Пластическая или танцевальная лексика может быть представлена в собственной интерпретации исполнителей. Возможно любое звуковое оформление (музыка, речь, тишина). Во время выступления исполнители могут использовать аксессуары, декорации и сценический материал.
Продолжительность до 40 мин.
ВНИМАНИЕ!!
§ Участники номинации «Спектакль» проходят обязательный видеоотбор;
§ Необходимо предоставить информацию организаторам:
- визуальное сопровождение, для распространения информации о спектакле (тизер, фотографии, аудио треки);
- аннотацию спектакля.
§ Допускается проводить только техническую репетицию спектаклей.
ПРОЕКТ ПРОВОДИТСЯ В ДВУХ ФОРМАТАХ:
OFFLINE (ОЧНЫЙ КОНКУРС):
ONLINE (ЗАОЧНЫЙ КОНКУРС / ONLINE FORMAT)
ВОЗРАСТНЫЕ КАТЕГОРИИ:
• дети до 5 лет включительно
• 5 - 7
• 8 - 10
• 11 - 13 лет
• 14 - 16 лет
• 17 - 24 лет
• 25 - 35 лет
• 35 и старше
• смешанная (до 7 лет)
• смешанная (до 9 лет)
• смешанная (до 13 лет)
• смешанная (до 17 лет)
• смешанная (от 18 лет)
• смешанная (до 24 лет)
• категория ПРОФИ (учащиеся и коллективы колледжей, высших учебных заведений культуры и искусств, а также исполнители, занимающиеся профессионально хореографической деятельностью)
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ФОРМЫ:
• СОЛО (1 участник);
• ДУЭТ (2 участника);
• ТРИО (3 участника)
• МИНИАТЮРА / МАЛАЯ ФОРМА (4 - 7 участников);
• АНСАМБЛЬ (8 и более участников)
ВРЕМЯ КОМПОЗИЦИИ:
• СОЛО, ДУЭТ, ТРИО — не более 3.00 мин.
• МИНИАТЮРА / МАЛАЯ ФОРМА — не более 4.00 мин.
• АНСАМБЛЬ / КОМАНДЫ— не более 5.00 мин.
• ОДНОАКТНЫЙ СПЕКТАКЛЬ — до 30 минут
ВНИМАНИЕ!! Длительность спектакля может быть увеличена, по согласованию с оргкомитетом.
ВНИМАНИЕ! При превышении допустимого времени группа экспертов имеет право остановить выступление и снизить оценку.
ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ
• Заявка должна быть заполнена в цифровом варианте и содержать точную информацию.
• Данные об участниках, содержащиеся в заявке, трактуются, как окончательные, об изменениях просьба сообщать заблаговременно.
• Замена репертуара разрешена за 7 дней до общей регистрации участников, далее она осуществляется по согласованию с оргкомитетом на месте выступления.
• В случае, если заявленная программа будет отличаться от программы, представленной на конкурсе, с коллектива автоматически снимаются баллы!
• Программа, протоколы, наградной материал заполняются на основании присланных вами заявок.
• Оргкомитет имеет право досрочно закрыть прием заявок.
• Для каждой номинации / возрастной группы подается отдельная заявка.
• ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ ЯВЛЯЕТСЯ АВТОМАТИЧЕСКИМ СОГЛАСИЕМ С УСЛОВИЯМИ ПОЛОЖЕНИЯ ПРОЕКТА
• ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ ЯВЛЯЕТСЯ АВТОМАТИЧЕСКИМ СОГЛАСИЕМ НА ПОЛУЧЕНИЕ РАССЫЛКИ О ПРОВОДИМЫХ МЕРОПРИЯТИЯХ
• ПРИЕМ ЗАЯВОК: с 1 августа 2021 года / Форма заявки – см. приложение №1
• ПОДАТЬ ЗАЯВКУ можно, отправив ее на электронную почту менеджеру Проекта: ✉ dovgal-o87@mail.ru (с пометкой «ХОЛСТ - 2021 »)
ПО ВОПРОСАМ УЧАСТИЯ ОБРАЩАТЬСЯ:
МЕНЕДЖЕР ПРОЕКТА– ЧИЖЕВСКАЯ / ДОВГАЛЬ ОЛЬГА
☎ + 7 (983) 354 2141
✉ dovgal-o87@mail.ru
НАГРАЖДЕНИЕ
• Церемония награждения участников Проекта, объявление итогов проводится во время Гала-концерта.
• Участники должны присутствовать на церемонии награждения (независимо от занятого места), либо обеспечить присутствие своего представителя.
• До Гала-концерта результаты не разглашаются.
• Программа Гала-концерта формируется из номеров, выбранных экспертами и оргкомитетом.
• Победители определяются в каждой возрастной группе, в каждой номинации
• Вручаются награды:
ØГран – при Фестиваля
ØГран – при в каждой номинации
ØГран – При номера
Ø Лауреаты I, II, III степеней
Ø Дипломанты I, II, III степеней
Ø Именные сертификаты
• В номинации «Спектакль» присуждаются специальные призы: «Лучшая балетмейстерская работа», «Лучшая режиссёрская работа», «Лучшая сценография» и т.д.
• Допускается дублирование призовых мест (два первых места, вторых, и т.д.) по результатам конкурсной программы;
• Оргкомитет и члены жюри имеют право по своему усмотрению отмечать участников, педагогов, концертмейстеров и руководителей коллективов специальными призами, дипломами и подарками.
• Жюри не учитывает материальные возможности, социальные принадлежности, национальности и местонахождения конкурсантов, оценивается только творчество на абсолютно равных условиях согласно настоящему Положению;
• Жюри имеет право: присуждать не все премии, не присуждать призовое место, присуждать два призовых места, назначать дополнительные поощрения; делить премии между исполнителями; присуждать дополнительные номинации; принять решение о прекращении выступления, выходящего за рамки регламента.
• Наградной материал заполняется на основании присланных вами заявок!!!
• Во время церемонии награждения запрещается вмешиваться в процесс награждения.
• По всем вопросам наградного материала обращаться после гала-концерта. Дипломы, награды и подарки в другое время не выдаются.
СУДЕЙСТВО
• Для профессиональной оценки качества выступления участников Оргкомитетом формируется состав жюри из числа известных хореографов, педагогов и исполнителей в области современного искусства России и Мира, авторитетных деятелей искусства и культуры России.
• Каждый член жюри имеет право голоса и ведет обсуждение до принятия решения всеми членами жюри.
• Протоколы и комментарии членов жюри являются конфиденциальной информацией, не демонстрируются и не выдаются.
• Жюри не учитывает материальные возможности, социальные принадлежности, национальности и местонахождения конкурсантов, оценивается только творчество на абсолютно равных условиях согласно настоящему Положению;
• Выступления и работы, не соответствующие Программным требованиям, жюри не оцениваются.
• Представители оргкомитета не являются членами жюри и не участвуют в голосовании.
• Решения жюри окончательные и пересмотру не подлежат.
СОСТАВ ЖЮРИ:
❶ RIEDON VAN DEN BERG (НИДЕРЛАНДЫ)
• Риедон ван ден Берг (Нидерланды) – выпускник ArtEZ Institute of the Arts в Археме (Нидерланды).
• Художественный руководитель и хореограф-постановщик международной танцевальной компании Skandalisi Dance.
• Как хореограф и педагог работал в России, Италии, Нидерландах, Великобритании, Германии, Испании, Мексике и Швеции.
• Сотрудничал с Rezgui Company (Нидерланды), Norrdans (Швеция), WArd/waRD с Анн ван ден Брук (Нидерланды, Бельгия), театром "Провинциальные танцы" (Россия). Приглашенный член жюри всероссийских и международных фестивалей. Преподаватель Гуманитарного Университета (г. Екатеринбург).
• Педагог и экзаминатор института Rijn IJssel, отделения Dancer | Creative Contemporary (Arnhem, Нидерланды).
❷ МАРИЯ СОКОЛОВА (РОССИЯ, САМАРА/ЕКАТЕРИНБУРГ)
• Исполнитель и хореограф международной компании Skandalisi Dance (Нидерланды).
• Директор образовательного проекта для танцовщиков и педагогов International Master Course.
• Педагог мастер-классов в разных городах России, Мексики и Нидерландов.
• Автор новой программы обучения Студии при театре «Провинциальные танцы».
• Преподаватель факультета современного танца Гуманитарного Университета г. Екатеринбург.
• Лауреат и обладатель Гран-при Всероссийских и Международных фестивалей.
• Участница образовательной программы при Ultima Vez Company в Брюсселе, профессиональной стажировки в труппе театра «Провинциальные танцы», лабораторий с Iñaki Azpillaga (Бельгия), Paul Matteson (США), Yael Cibulski (Израиль), Simone Mousset (Люксембург), Milan Tomasik (Словения).
• ТОП-50 телепроекта «ТАНЦЫна ТНТ. Второй Сезон».
❸ ДАША ДЖАБАСОВА (РОССИЯ, МОСКВА)
• Руководитель, педагог и хореограф Образцового ансамбля современного танца «Скульптор»
• Образование: Выпускница Поволжского Государственного Социально-гуманитарного университета (ПГСГУ, г. Самара), факультет культуры и искусств, кафедра хореографии, направление «Хореографическое искусство» (2013-2017 гг.).
• Дополнительно обучалась техникам contemporary, flying low, partnering, organic acrobatic у российских и зарубежных педагогов. Наиболее значимым для себя считает обучение у: Татьяны Тарабановой (Санкт-Петербург), Narendra Patil (India), Zebastian Mente Maligna (Belgium), Chris Aiken (USA), Francisco Cordova (Costa-Rica), Edivaldo Ernesto (Mozambique), Martha Coronado (Spain, Belgium).
• С 2017 г. - регулярное участие в выездных образовательных программах Dance Academy Season School: в Израиле на базе Batsheva Dance Company, в Испании в международной школе La Faktoria, Португалии, Нидерландах, Германии. Создатель нескольких фотопроектов с танцовщиками в разных странах.
• Участник многих российских и зарубежных фестивалей современного танца: «Проба» (г. Москва), «Workshop for Friends» (г. Санкт-Петербург), «Young & Contemporary» (г. Санкт-Петербург), «Неделя современного танца» (г. Самара).
• В качестве приглашённого хореографа работала со многими коллективами России: «Дорога из города» (Казань), «Мелиссента» (Киров), «Река» (Самара) и др.
• Постановки отмечены Гран-при и лауретствами различных степеней, а также специальными призами на различных конкурсах современной хореографии российского и международного формата: «МосТЫ» (Казань), «Точка» (Омск), «Dance Continent» (Москва), «Премия хореографа Сергея Смирнова» (Дагомыс), «Контур» (Екатеринбург), «Grand Premium» (Санкт- Петербург) и др.
❹ РОМАН АИДОВ (РОССИЯ, САМАРА)
• Педагог и хореограф Образцового ансамбля современного танца «Скульптор»
• Участник многих российских и зарубежных фестивалей современного танца: «Проба» (г. Москва), «Workshop for Friends» (г. Санкт-Петербург), «Без слов» (г.Тюмень), «Young & Contemporary» (г. Санкт-Петербург), «Неделя современного танца» (г. Самара), «Равновесие» (г. Пенза).
• Был отмечен различными спецпризами за исполнение и хореографическое мастерство.
• В качестве артиста участвовал в показ
• Артист театрального центра Славы Полунина (Москва). 2013-2015 гг.
• Танцовщик пластического театра «Титры" (Самара). 2016-2019 гг.
• Педагог и хореограф студии современного танца «Субтитры" (Самара). 2016-2019 гг.
• Обучался технике современного танца у Narendra Patil, Edivaldo Ernesto, David Zambrano, Francisco Cordova, Roberto Olivan, Wim Vandekeybus.