Народный художник СССР и РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, премии президента РФ, академик Российской академии художеств
Родился 24 февраля 1924 года в Москве. Отец – Васнецов Владимир Викторович (1889 – 1953), профессор Московского университета. Мать, Васнецова Надежда Петровна (1886 – 1951). Супруга – Васнецова (Анисимова) Ирина Ивановна (1927 г. рожд.), член Союза художников, лауреат премии имени Ленинского Комсомола. Сын – Васнецов Фёдор Андреевич, член Союза художников, участник всесоюзных выставок.
Три века, а может быть, и больше, живет род Васнецовых на русской земле. И все эти три века историю рода писали в консисторских книгах Вятской епархии, Клировых ведомостях, Метрических книгах, Исповедальных росписях, Ставленических делах, Ревизских сказках, Памятных книжках Вятской губернии и др. Это была обычная история типичного для Вятской земли священнического рода – таких было много на Руси. Необычное началось тогда, когда сыновья отца Михаила Васнецова, получив духовное образование, решили с его благословения пойти каждый своим путем. И нельзя сказать, что они коренным образом изменили традициям рода. Ведь все эти три века священнослужители Васнецовы не только служили, но и по мере своих художественных способностей участвовали в украшении строящихся храмов, обучали грамоте и своих детей, и детей прихожан.
Все поколения мальчиков Васнецовых, обучаясь в духовном училище и духовной семинарии, получали навыки в рисовании. Родоначальник художественной династии Васнецовых – Виктор Михайлович – действительный член Императорской академии художеств, почетный член Реймской академии, почетный член Московской духовной академии, почетный член Киевского общества древностей и искусства, профессор живописи, награжден орденом Почетного легиона (Франция). Лучшие полотна – «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1887), «Богатыри» (1898) – неотъемлемая часть истории страны, ее духовного, культурного богатства.
Детство Андрея прошло в «старой» Москве – городе с булыжными мостовыми, фонарями, недавно переделанными в электрические, с извозчиками и пролетками на красных колесах, с трамваем «Аннушка». Из всех достопримечательностей той Москвы, самой большой, конечно, был для мальчика дом деда в тихом Троицком переулке, с его особенной деревянной архитектурой, с картинами, изображающими фантастические миры древних сказок, с его особым, долго не остывающим теплом живших здесь предков, и, в первую очередь, с ощущением еще живого духа Виктора Михайловича Васнецова. Даже Третьяковскую галерею Андрей воспринимал как продолжение этого дома. Таковы были первые художественные впечатления самого раннего детства.
Однажды Андрей нарисовал картину «Витязь на распутье» по мотиву картины деда. Художник Михаил Васильевич Нестеров, который ее случайно увидел, очень смеялся, но смеялся одобрительно, и когда в доме в Харитоньевском переулке, где жили родители Андрея, образовалась изостудия, они решили определить туда и собственного сына. Свое художественное обучение Андрей продолжил в московском Доме пионеров под руководством своего первого учителя Александра Михайловича Михайлова.
Война прервала художественное образование. Началась она для А. Васнецова в конце ноября 1942 года на Брянском фронте. В составе 48-й армии он прошел путь сначала рядовым, потом сержантом и комсоргом батальона от Орла и Курска до Кенигсберга, оставив за спиной сотни километров. Получил ряд боевых наград.
В августе 1945 года, после окончания войны, всех, кого можно было считать художниками, собрали из разных частей, и в городе Гумбиннен бывшей Восточной Пруссии создали особое подразделение из художников, которые должны были сделать выставку «Боевой путь 3-го Белорусского фронта». Главным художником подразделения был назначен известный московский художник, ученик знаменитого В.А. Фаворского – Андрей Дмитриевич Гончаров, знакомство с которым во многом определило дальнейший путь Андрея Васнецова в искусстве.
В 1946 году после демобилизации он поступил на факультет монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства. Уже первые шаги давались ему легче, нежели многим другим: не могла не сказаться «династийность» его пребывания в атмосфере искусства. В институте его преподавателями стали такие известные художники, как А.А. Дейнека, А.Д. Гончаров, П.П. Соколов-Скаля. Но душой и организатором факультета был Александр Александрович Дейнека, ненавидевший всякое верхоглядство, манерность, дилетантские притязания на оригинальность. Он-то и поселил в начинающем художнике уважение к профессиональному ремеслу, строгость и простоту в отношении к искусству. Диплом Андрей Васнецов защитил в 1953 году в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной на факультете монументальной живописи у П.М. Шухмина.
Первыми опытами художника в архитектурной живописи стали панно в павильоне «Лесное хозяйство» и живописный фриз в павильоне «Совхозы» (в соавторстве с Н. Мироновой и Б. Милюковым) на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке.
Дальнейшая творческая жизнь А.В. Васнецова протекала в двух направлениях: в архитектурной работе и в станковой живописи. Сам Васнецов всегда считал для себя работу в архитектуре совершенно необходимой. Будучи принципиально несогласным с художественной деятельностью, ориентированной исключительно на выставки, он убежден, что работа в живой среде обитания людей, формирование этой среды, создание произведений, всегда находящихся перед глазами многочисленного зрителя, не может быть охарактеризована как второстепенная, неглавная, как низшая ступень по сравнению с уникальными выставочными работами.
А.В. Васнецов выступал как универсальный специалист: работал в живописи, монументальной росписи, мозаике, металлопластике и гобелене. У него был прирожденный «архитектурный инстинкт» – он глубоко понимал пространственную сущность пластического искусства и успешно работал в архитектуре. При этом он был разборчив в выборе объектов для своих монументальных работ.
Андрею Владимировичу всегда было свойственно умение создать вокруг себя атмосферу творческого содружества. Не случайно долгие годы он работал совместно с такими известными художниками, как В. Эльконин, Д. Шаховской, Н. Андронов и другими.
Вместе с коллегами он создал более 30 монументальных работ, росписей, мозаик, витражей, декоративных скульптур, которые украшают Москву и другие города России. Среди них: панно «Золотая Москва» (в соавторстве с А. Гончаровым и В. Элькониным, 1958), сграффито с фресковой подпиской «История стекольного дела в России» в интерьере Дворца культуры стекольного завода имени Володарского (город Курлово Владимирской области, в соавторстве с В. Элькониным, 1958), сграффито «Москва и Варшава» в вестибюле гостиницы «Варшава» в Москве (в соавторстве с В. Элькониным, 1960), росписи «Наука» и «Спорт» на торцах фасада Дома культуры в Пензе (в соавторстве с В. Элькониным, 1961), сграффито в залах кафе «Дружба» в Москве (в соавторстве с В. Элькониным, 1961), рельеф «Музыка» на фасаде концертного зала Дворца пионеров на Ленинских горах в Москве (в соавторстве с Ю. Александровым, И. Александровой, Т. Соколовой и В. Элькониным, 1961 – 1962), мозаика «Морское дно» и рельеф на фасаде плавательного бассейна аэроклуба ДОСААФ в Москве (в соавторстве с Ю. Александровым, И. Васнецовой, В. Элькониным, 1962), панно «История почты» и «Космос» в вестибюле почтамта при московском Казанском вокзале (в соавторстве с В. Элькониным, 1962), мозаика «Времена года» в интерьере санатория имени А.И. Герцена (в соавторстве с Н. Андроновым, 1966), мозаика на фасаде киноконцертного зала «Октябрь» в Москве (в соавторстве с Н. Андроновым и В. Элькониным, 1967), мозаика «Покорители космоса» в вестибюле Государственного музея истории космонавтики имени К.Э. Циолковского в Калуге (1966), скульптурная композиция «Музы» на фасаде Тульского областного драматического театра имени М. Горького (в соавторстве с И. Васнецовой и Д. Шаховским, 1970), декоративные фонари на пилонах фасада МХАТа СССР имени М. Горького (1973), скульптурная композиция «Из истории транспорта» в городе Тольятти (1977), интерьер Русского ресторана в Международном центре торговли и научно-технических связей с зарубежными странами (1980), мозаики «История отечественного оружия» в вестибюле административного здания Министерства обороны в Москве (1985) и другие.
Одновременно с опытами в архитектурных росписях с 1954 года Андрей Васнецов начал выступать со своей станковой живописью сначала на молодежных выставках на Кузнецком мосту, а затем за рубежом. Работы «Хирурги» (1951), «Варшавянка», «За шахматами», «Натюрморт с рыбами», «Натюрморт с черной курицей» (все – 1955) и другие имели определенный резонанс и очертили амплуа художника. Живописный мир Васнецова богат и многогранен не только по содержанию художественных и человеческих пристрастий, но и по тому эмоциональному напряжению, которое заложено в поисках гармонического идеала. Он одним из первых художников своего поколения осознал формирующую роль искусства, его способность противостоять хаосу и бесформенности. Среди близких ему художников он первым обратился к монохромной живописи, достигнув в ней удивительной конструктивности и законченности.
А.В. Васнецов – автор десятков живописных работ, среди которых: «Семья Иванушкиных (Большой обед)» (1953 – 1956), «Женский портрет (А. Леонова)» (1956), «Женщина в платке (Тетя Маша)» (1956), «Стирающая» (1956 – 1984), «Завтрак» (1960), «Вешают белье» (1960), «Чистят картошку» (1963), «Разговор» (1963), «Сборы на охоту» (1973 – 1985), «Лежащая (И.И. Васнецова)» (1975 – 1985), «Год 1919 (Добровольцы)» (1975 – 1985), «Интерьер. Автопортрет с семьей» (1976), «Осенний пейзаж с охотниками» (1977), «Двое на диване (Е.Д. Нюренберг с дочерью Глашей)» (1980 – 1985), «Похороны солдата» (1980 – 1985), «Боровский Пафнутьев монастырь. Вид с пруда» (1980 – 1985), «Боровский Пафнутьев монастырь. Вид из окна» (1980 – 1985), «Пейзаж с мостом и лошадью» (1980 – 1985), «Мастерская Вавилова, 65 (Портрет А.А. Леоновой)» (1984), «Выстрел» (1984), «Возвращение с охоты» (1985), «Семейный обед» (1986) и многие другие.
Работы Андрея Васнецова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, музее-усадьбе Абрамцево и многих других музеях в нашей стране и за рубежом – в Германии, Болгарии, Японии, США и в других странах.
Параллельно с творчеством Андрей Владимирович активно занимался педагогической и общественной деятельностью. С 1975 года он преподавал рисунок и живопись в Московском полиграфическом институте, а в 1980 году стал заведующим кафедрой рисунка, живописи и композиции. С 1983 года он – секретарь правления, а в 1988 – 1992 годах – председатель правления Союза художников СССР. Избирался народным депутатом 1-го съезда народных депутатов СССР.
В последние годы он являлся почетным председателем Фонда Васнецовых. действительным членом Российской академии художеств, членом президиума Российской академии художеств.
В 2004 году в Центральном Доме художника в Москве состоялась выставка «Династия Васнецовых и Вятская земля», приуроченная к 80-летию Андрея Владимировича. Наряду с работами художников, носящих знаменитую фамилию, на ней были представлены работы вятских живописцев.
А.В. Васнецов – Народный художник СССР (1991), Народный художник РСФСР (1984), лауреат Государственной премии СССР (совместно с Н. Андроновым) за мозаику «Человек и печать» для интерьера нового здания газеты «Известия» (1979), премии Совета Министров СССР (совместно с Д. Шаховским) за художественное оформление Государственного музыкального драматического театра Тувинской АССР (1985), премии Ленинского Комсомола (совместно с И. Васнецовой) за горельеф «Трубящие Славы» на фасаде Музея боевой комсомольской славы имени Героя Советского Союза Александра Матросова в г. Великие Луки (1972), а также Премии Президента Российской Федерации (1999).
Его боевой путь и многолетняя творческая деятельность отмечены орденами Дружбы, Отечественной войны II степени, «Знак Почета» медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией», «За взятие Кёнигсберга», юбилейными медалями и другими знаками отличия.
Андрей Васнецов всю жизнь учился у великих художников прошлого, которыми не переставал восхищаться до конца жизни. Любил поэзию, особенно Николая Заболоцкого, прозу Сергея Аксакова.
В 2014 году, к 90-летию со дня рождения художника, прошли различные памятные мероприятия
Андрей Васнецов. Живопись 1950-х - 2004 годов
| c 16 ноября по 19 декабря 2004 | Москва |
С 16 ноября по 19 декабря Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку Андрея Васнецова "Живопись 1950-х - 2004 годов". Андрей Васнецов - народный художник СССР и РСФСР, действительный член Российской Академии художеств, автор росписей, мозаик, витражей, декоративных скульптур в Москве и других городах России. Ретроспективная выставка приурочена к 80-летию со дня рождения мастера, художника-монументалиста. Она предоставляет редкую возможность увидеть более 40 станковых живописных работ художника из собрания семьи и Третьяковской галереи. Станковую живопись художник рассматривает как особую сферу творчества. Он всегда отделял ее от монументального искусства, считал специфическим личностным миром. В осмыслении собственного искусства Васнецов определил формулу соотношения станкового и монументального: без своих картин "я не мог бы сделать ничего другого. Во время работы над станковой картиной происходят накопления художественных средств и приемов, осмысления и открытия, а в монументальном искусстве - их расходование". Именно в станковой картине Васнецов нашел и "отточил" художественные приемы, внедрение которых в "большие формы" определило своеобразие художественного языка Васнецова-монументалиста. Одним из первых среди художников своего поколения Андрей Васнецов осознал способность искусства противостоять хаосу и бесформенности. И в монументальном, и в живописном искусстве художник ищет структурную целостность и пространственную логику. Художник стремится к органичному соединению локального цвета со светотенью. Этим подходом определяется выбор "черной гаммы". Обратившись к монохромной живописи, он достиг конструктивности и законченности. Выставка демонстрирует спектр жанровых интересов Васнецова - портреты, натюрморты, пейзажи, интерьеры с фигурами, сцены охоты и деревенской жизни. Особым пристрастием к классическому искусству можно объяснить вольные копии на темы произведений итальянского и испанского искусства XVI-XVII веков. Одна из таких работ включена в экспозицию. Андрей Васнецов, представитель прославленного рода художников Васнецовых, родился в Москве в 1924 году. Живописью начал заниматься в изостудии Московского городского Дома пионеров. С осени 1942 по осень 1945 года он находился в действующей 48 армии и прошел путь от Курской дуги до Кенигсберга. После демобилизации с 1946 по 1952 год он учился в Московском институте прикладной живописи у художников А.А.Дейнеки, А.Д.Гончарова, П.П.Соколова-Скаля. Диплом Васнецов защищал в Ленинграде в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на факультете монументальной живописи в 1953 году. Вместе с Андреем Васнецовым в середине 1950-х годов начинали творческую биографию Таир Салахов, Николай Андронов, Виктор Иванов, Павел Никонов, Гелий Коржев. Они стали основателями нового направления в советском искусстве, получившего впоследствии название "суровый стиль". Васнецов вошел в плеяду молодых художников, формировавших новый климат в искусстве 50-х - 60-х годов эпохи "оттепели". Он сумел найти индивидуальный конструктивный стиль в монохромной живописи, расширил возможности отечественного монументального искусства второй половины ХХ века |
Васнецо́в Андрей Владимирович (24 февраля 1924, Москва — 6 декабря 2009, там же) — российский художник, монументалист, живописец; народный художник СССР (1991), действительный член Российской академии художеств (1991; член-корреспондент Академии художеств СССР с 1988), народный депутат СССР (1989-1991); лауреат Государственной премии СССР (1979), премии Ленинского комсомола (1972); один из основоположников сурового стиля, автор строгих, простых по выразительным средствам мозаик, декоративных скульптур, рельефов; внук В.М. Васнецова.
Андрей Васнецов родился в семье профессора Московского университета Владимира Викторовича Васнецова (1889-1953). С детства он занимался в изостудии. Во время Великой Отечественной войны он был призван в армию, с ноября 1942 года воевал на Брянском фронте, в составе 48-й армии прошел с боями от Орла до Кенигсберга, стал сержантом и комсоргом батальона, был отмечен боевыми наградами. В августе 1945 года он принимал участие в создании художественной выставки «Боевой путь Третьего Белорусского фронта» под руководством А.Д. Гончарова. После демобилизации в 1946 году Андрей Васнецов поступил на факультет монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства, учился у А.А. Дейнеки, А.Д. Гончарова, П.П. Соколова-Скали. В 1953 году он защитил диплом с отличием в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище. В 1956 году А.В. Васнецов был принят в члены Союза художников СССР. В 1972 году А.В. Васнецов и его жена скульптор Ирина Ивановна Васнецова
(Анисимова) (р. 1927) стали лауреатами премии имени Ленинского комсомола за горельеф «Трубящие славы» на фасаде Музея боевой комсомольской славы имени Александра Матросова в городе Великие Луки. С 1975 года художник преподавал в Московском полиграфическом институте, в 1980 году возглавил кафедру рисунка, живописи и композиции, в 1986 году стал профессором. С 1983 года А.В. Васнецов был секретарем правления Союза художников СССР, а с 1988 по 1992 год — председателем правления Союза художников СССР. В 1984 году он стал народным художником России, а в 1991 — народным художником СССР.
За десятилетия творческой жизни Андреем Васнецовым написаны сотни полотен, среди которых: «Семья Иванушкиных (Большой обед)» (1953-1956), «Женский портрет (А. Леонова)» (1956), «Женщина в платке (Тетя Маша)» (1956), «Стирающая» (1956-1984), «Завтрак» (1960), «Вешают белье» (1960), «Чистят картошку» (1963), «Разговор» (1963), «Сборы на охоту» (1973-1985), «Лежащая (И.И. Васнецова)» (1975-1985), «Год 1919 (Добровольцы)» (1975-1985), «Интерьер. Автопортрет с семьей» (1976), «Осенний пейзаж с охотниками» (1977), «Двое на диване (Е.Д. Нюренберг с дочерью Глашей)» (1980-1985), «Похороны солдата» (1980-1985), «Боровский Пафнутьев монастырь. Вид с пруда» (1980-1985), «Боровский Пафнутьев монастырь. Вид из окна» (1980-1985), «Пейзаж с мостом и лошадью» (1980-1985), «Мастерская Вавилова, 65 (Портрет А.А. Леоновой)» (1984), «Выстрел» (1984), «Возвращение с охоты» (1985), «Семейный обед» (1986).
Среди монументальных работ: панно «Золотая Москва» (в соавторстве с А. Гончаровым и В. Элькониным, 1958), сграффито с фресковой подпиской «История стекольного дела в России» в интерьере Дворца культуры стекольного завода имени Володарского в городе Курлово Владимирской области (в соавторстве с В. Элькониным, 1958), сграффито «Москва и Варшава» в вестибюле гостиницы «Варшава» в Москве (в соавторстве с В. Элькониным, 1960), росписи «Наука» и «Спорт» на торцах фасада Дома культуры в Пензе (в соавторстве с В. Элькониным, 1961), сграффито в залах кафе «Дружба» в Москве (в соавторстве с В. Элькониным, 1961), рельеф «Музыка» на фасаде концертного зала Дворца пионеров на Ленинских горах в Москве (в соавторстве с Ю. Александровым, И. Александровой, Т. Соколовой и В. Элькониным, 1961-1962), мозаика «Морское дно» и рельеф на фасаде плавательного бассейна аэроклуба ДОСААФ в Москве (в соавторстве с Ю. Александровым, И. Васнецовой, В. Элькониным, 1962), панно «История почты» и «Космос» в вестибюле почтамта при московском Казанском вокзале (в соавторстве с В. Элькониным, 1962), мозаика «Времена года» в интерьере санатория имени А.И. Герцена (в соавторстве с Н. Андроновым, 1966), мозаика на фасаде киноконцертного зала «Октябрь» в Москве (в соавторстве с Н. Андроновым и В. Элькониным, 1967), мозаика «Покорители космоса» в вестибюле музея истории космонавтики в Калуге (1966), скульптурная композиция «Музы» на фасаде Тульского драматического театра (в соавторстве с И. Васнецовой и Д. Шаховским, 1970), декоративные фонари на пилонах фасада МХАТа имени М. Горького (1973), скульптурная композиция «История транспорта» в городе Тольятти (1977), мозаика «Человек и печать» в здании редакции газеты «Известия» (совместно с Н.И. Андроновым, 1977; Государственная премия СССР 1979), интерьер Русского ресторана в Международном центре торговли и научно-технических связей с зарубежными странами (1980), мозаики «История отечественного оружия» в вестибюле административного здания Министерства обороны в Москве (1985), художественное оформление Музыкального драматического театра Тувы (1985, совместно с Д. Шаховским). А.В. Васнецов был похоронен на Введенском кладбище Москвы, где покоится его дед