Ивановский областной художественный музей
Видео-экскурсия «Виды и жанры изобразительного искусства»
Экскурсия на основе экспозиции искусства ХХ века знакомит с жанрово-видовой спецификой произведений изобразительного искусства и выразительными средствами каждого из рассматриваемых видов, формирует начальные навыки интерпретации произведений искусства. https://vk.com/video-94848508_456239033
Музей - это большой дом, где живут редкие и интересные вещи - произведения искусства, настоящие сокровища.
Слово «Музей » происходит от древнегреческого «Музеон», что в переводе означает «Храм муз». Музы – богини, покровительствующие искусству.
Музеи, где хранятся и выставляются произведения изобразительного искусства, называются художественными. Создает такие произведения художник. Зал, в котором выставляются произведения искусства, называется экспозиция, а каждый предмет в зале – экспонат.
Художника, который работает кистью и красками, называют живописец. Само слово «живопись» означает живописать, то есть буквально писать жизнь. А значит, художник не просто рисует картины, он пишет картины и показывает на них жизнь в самых разных ее проявлениях.
Художник пишет свои картины на холсте натянутом на подрамник, пишет красками, чаще масляными. Чтобы художнику удобнее было работать, он помещает картину на специальный станок – мольберт, поэтому часто такую живопись называют станковая. Еще у картины есть рама. Художник создает на полотне целые миры, чтобы отделить их от реальности и существует рама. А еще она защищает картину от повреждений. Кажется, что смотреть картину просто. Вот она перед вами.
Михаил Нестеров. ЛЕТО.
Мы видим полотно Михаила Нестерова «Лето». Посмотрите, на картине изображен лес, поле, деревенский сарай, копна сена, две девушки в сарафанах, в руках у них грабли. Все детали прописаны четко и ясно, каждый предмет на картине узнаваемый.
Игорь Грабарь. ПОСЛЕОБЕДЕННЫЙ ЧАЙ.
Но бывают картины с секретом и, чтобы увидеть всю их красоту, нужно знать, как смотреть. Перед вами картина Игоря Грабаря. Вот мы смотрим на нее близко-близко. И что мы видим? Густые, жирные мазки краски ярких цветов, ничего не разобрать. А теперь отойдем подальше. Видите? Сразу проявляются объемные изображения. Становится понятно, что изображено на картине. Оказывается, художник не просто нанес на холст разноцветные и яркие пятна. Мы видим целую семью, которая пьет чай в летнем саду. В саду солнечно, жарко. Стол накрыт скатертью, а в центре пузатый медный самовар и большой букет васильков. И мы сразу понимаем, что на улице июнь. А какое время дня на картине? Тут нам поможет название, которое можно прочитать на специальной бумажной табличке, этикетке. Такая этикетка есть у каждого экспоната. Здесь написано: «Послеобеденный чай». Вот мы и узнали, что семья собралась на чаепитие после обеда.
А теперь посмотрим на другой экспонат.
Борис Кустодиев. ВОЛГА.
Он сильно отличается от картин «Лето» и «Послеобеденный чай». Во-первых, изображение не цветное, а черно-белое. Как будто художник рисовал карандашом на листе бумаги. Такое изображение называется графика от греческого слова «графо» - «пишу, рисую». У каждого искусства - свой язык, с помощью которого художник рассказывает об окружающем мире. Язык живописцев – краски и цвет. А у художника-графика - это линии и штрих. Линия – основной элемент любого рисунка. Это самое простое, что мы можем нарисовать любым материалом, будь то мел, карандаш или масляные краски. Однако линия далеко не так проста, как кажется, и таит в себе богатые выразительные средства. Если взять детские рисунки, то линия там всегда будет очерчивать форму предмета, отделяя его от окружающего пространства или разбивая общий вид предмета на более мелкие части. Линии могут быть резкими или плавными, и от этого изменится характер рисунка.
Кроме линий, художник-график использует штрих. Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. В зависимости от направления линий, штрихи могут быть прямыми, наклонными, перекрестными и так далее. Различия в толщине, длине, динамике штрихов играют большую роль в формировании выразительных особенностей рисунка. Прием работы штрихом называется штриховкой или штрихованием. С помощью штрихов передают контур, форму, объем фигур и предметов, фактуру и пространство. Штрихи помогают создавать эффекты света и тени. Близко расположенные параллельные штрихи воспринимаются глазом как тоновое пятно.
Бывает, что то, что кажется на первый взгляд рисунком, на самом деле является копией рисунка, отпечатком. Например, работа Бориса Кустодиева «Волга» не просто нарисована на листе бумаги. Это изображение перенесено на бумагу, как отпечаток с помощью камня. Такая техника называется литография, буквально «писать на камне». На отшлифованный гладкий камень мастер наносит рисунок и делает оттиск. Таких оттисков может быть несколько.
Ольга Розанова. ПРОЕКТ ДАМСКОЙ СУМОЧКИ.
Графика бывает и черно-белой и цветной. Она может быть самостоятельной, то есть вставленной в раму, а может быть прикладной. Наверняка у вас дома есть книжки с картинками, рисунки в книгах называются книжная графика. Прикладная графика – это открытки, марки, даже фантики от конфет или, например, эскиз или черновик будущего объемного изделия из разных материалов: ткани, кожи, металлических пряжек. Как, например, эскиз дамской сумочки Ольги Розановой. Все это создает художник-график.
Николай Андреев. ЖЕНЩИНА В НАЦИОНАЛЬНОМ КОСТЮМЕ.
А вот среди картин и рисунков стоит женщина в национальном костюме. Это объемная фигура: и пышные рукава, украшенные цветным узором, и складки сарафана, и бусы на шее. Такое изображение называется скульптурой, точнее круглой скульптурой. Вовсе не потому, что она имеет форму шара, а потому, что ее можно обойти вокруг и посмотреть со всех сторон. Такие вещи делает скульптор. Он лепит свои произведения из глины или высекает из камня. Многие скульпторы используют дерево и металл. Женщина в национальном костюме сделана из обожженной глины с использованием расписной глазури, блестящего покрытия поверх красочного слоя. Такая техника называется майолика.
Итак, мы узнали основные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Так же произведения искусства делятся на жанры, в зависимости от того, что именно художник изобразил на своей работе.
Юрий Анненков. ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ
Самым древним и самым сложным жанром является портрет. Внешнее сходство в портрете еще не самое главное. Конечно, умение художника уловить наиболее характерные черты модели, то есть человека, которого он изображает, важно, но не менее важно передать внутренний мир человека, его душевные качества и настроение. Показать весел он в этот момент или грустит, беззаботный или сосредоточен на каком-нибудь деле.
Ольга Розанова. ЭТЮД К АВТОПОРТРЕТУ.
Не редко художник изображает самого себя, это называют автопортретом. В этом случае, художник вовсе не обязан изображать себя так, словно он смотрится в зеркало. Ольга Розанова увидела себя в картузе, который одновременно напоминает головной убор средневековой принцессы. Это впечатление усиливают кулон на шее и фасон платья. Для фона Ольга Розанова использовала яркие броские цвета, и ее автопортрет напоминает нам старинную народную картинку лубок.
Если мы видим на картине изображение природы: лес, речку, парк или городскую улицу – перед нами пейзаж. Пейзажи тоже бывают разными.
Григорий Бобровский. У РЕКИ.
Если мы видим леса и луга, берег реки, деревянные деревенские домики – это сельский пейзаж.
Михаил Пырин. ИВАНОВСКИЕ НОВОСТРОЙКИ.
А если художник изображает городскую улицу, каменные дома – это городской пейзаж.
Павел Соколов-Скаля. КЕРЧЕНСКИЙ ЗАВОД.
Когда перед нами изображен завод с дымящими трубами или здание фабрики – такой пейзаж называется индустриальный, от слова «индустрия» - «производство».
Николай Секирин. ИВАНОВСКИЙ ПЕЙЗАЖ.
Пейзаж передает не только состояние природы, но и определенное настроение. Например, суровый пейзаж военного времени Николая Секирина
Илья Машков. ПЕЙЗАЖ С ФАБРИКОЙ.
или радужный, яркий вид на город Ильи Машкова.
Владимир Соколов. ОСЕННЯЯ АЛЛЕЯ.
Задумчивая и немного грустная аллея Владимира Соколова
Петр Кончаловский. ПОРТ В КАССИСЕ.
и солнечный зовущий к морю порт в Кассисе Петра Кончаловского.
Илья Машков. БУКЕТ ЦВЕТОВ.
Часто художники на своих картинах изображают разные предметы: цветы, фрукты, еду или вещи из повседневной жизни. Такие картины называют натюрморт, буквально это переводится как «мертвая природа». Натюрморты могут быть и очень реалистичными, на которых знакомые предметы выглядят как в жизни,
Александр Шевченко. НАТЮРМОРТ. ФРУКТЫ.
а могут быть и необычными, на которых цвета становятся необыкновенно яркими или весь натюрморт как будто бы складывается из отдельных геометрических фигур.
Яков Шапшал. НАТЮРМОРТ.
Художник может изобразить прекрасные цветы или обычный стакан чая, корзинку для сухарей, тарелку. Искусство натюрморта – это искусство видеть красоту в самых обычных вещах.
Михаил Маркичев.В ЦЕХУ ЗАВОДА ГУСЬ-ХРУСТАЛЬНЫЙ.
Бывают картины, на которых художник изображает какое-то действо, сцену из реальной жизни, мифа, сказки или своих фантазий. Такую картину называют жанровой. Например, на своем полотне художник Михаил Маркичев изобразил, как рабочие выдувают стеклянные изделия в цеху завода Гусь-Хрустальный. Это реалистичная картина.
Григорий Шегаль. НА ТЕКСТИЛЬНОЙ ФАБРИКЕ.
А на картине Григория Шегаля изображен процесс производства ткани.
Александр Дейнека. СОБРАНИЕ РАБОТНИЦ «ТРЕХГОРКИ»
Женщины на картине Александра Дейнеки, работницы фабрики, обсуждают какие-то новости, встав в круг.
Жанровых картин бывает очень много, они описывают исторические сюжеты и повседневные дела, военные сражения и прогулки в парке, сказочных героев и фантастических существ. В художественном музее можно увидеть целые миры, которые дарит нам фантазия художников: живописцев, графиков, скульпторов.
Сегодня мы с вами узнали, что такое экспонат, живопись, графика, скульптура. Увидели картины разных жанров: портрет, пейзаж, натюрморт. Но, чтобы хорошо запомнить эти понятия и научиться понимать их, нужно ходить в музей, смотреть и видеть.