Тема: «Театральные маски».
Учитель: Бойко Е.В.
Астрахань.
Класс: 3 класс по программе Б.М. Неменского.
Тема четверти: «Художник и зрелище».
Тема урока: «Театральные маски».
Тип урока: комбинированный.
Форма проведения: мини-лекция с объяснением и элементами игры.
Цель: (дидактическая, воспитательная, развивающая)
1. Познакомить учащихся с историей маскарадной, театральной маски. Учить творчески участвовать в работе над созданием маски. Познакомить детей с техникой изготовления выцыинанок. Учить выполнять маски в технике выцыинанок. Совершенствовать навык работы с бумагой и ножницами (складывание, вырезывание).
2. Развивать фантазию, творческое воображение, любознательность.
3. Воспитывать любовь к театру, уважение к людям, которые дарят нам чувство радости и праздника в театре.
Оборудование и учебные наглядные пособия:
1. для учителя:
зрительный ряд: изображения античных и карнавальных масок. Рисунки лиц (в виде схем) с островыраженным характером. Образцы современных масок.
литературный ряд: отрывки из литературных произведений, где дано описание персонажей с гротесковым характером внешности.
2. для учащихся: бумага, ножницы, карандаш простой.
План урока.
1. Орг. момент. Сообщение темы и целей урока. ----------------------- 2мин.
2. Мини - лекция с объяснением и элементами беседы. --------------- 12мин.
3. Самостоятельная работа. --------------------------------------------------20мин.
4. Игра «Художник – Зритель». ---------------------------------------------4мин.
5. Подведение итогов. --------------------------------------------------------- 2мин.
Список литературы.
Ход урока.
1.Организационный момент. Сообщение темы и целей урока.
- Давайте вспомним, чему посвящена тема третей четверти? (Она посвящена изучению работы художника в создании зрелищных искусств).
- Сегодня мы продолжим работу по изучению этой темы и поговорим о театральных масках, о том как они появились, из чего изготовлялись. Научимся сами делать маски.
Мини-лекция с объяснением и элементами беседы.
- Театральное искусство – прежде всего как искусство лицедейства, осуществлённого при помощи фантазии и веры в то, что играешь.
- Достаточно вообразить себя кошкой, одеть маску, мяукнуть – и … начался театр.
Через карнавальную игру масок легко и реально осознать смысл понятий: «театр», «актёр», «зритель».
- Как вы думаете, что можно назвать маской? (изображение животных одеваемое на лицо…).
- Маска (позднелатинское mascus, masca)– это специальная накладка с каким-либо изображением (человеческого лица, звериной мордой или головой мифологического существа и др.), надеваемая на лицо человека.
- Как вы думаете, из чего можно изготовить маски? (из бумаги, картона…)
- Когда возникла маска, почему она должна быть яркой и выразительной? На эти вопросы нам поможет ответить история…
- Обычай надевать маски уходит своими корнями в глубокую древность. Ещё первобытные люди использовали маски животных, чтобы представлять их. Танцуя в масках перед началом охоты, они надеялись умилостивить добрых духов и отпугнуть злых.
Во время раскопок были найдены многочисленные маски между слоями высушенной каши: добрых богов следовало кормить, следовательно, при каждой еде нужно было оставлять им немного пищи. В свою очередь маска-бог обещала своё покровительство и помощь кормившим её людям.
Маска могла использоваться для устрашения не только злых духов, но и противника. Но чаще маска рассматривалась как средство защиты от злых духов.
Широко известен и обряд надевания масок на умерших, чтобы защитить их во время путешествия в потустороннем мире. Слепок из гипса или другого материала, снятый с лица умершего человека. Самая известная из таких масок - золотая маска Тутанхамона. В 1922г археолог Говард Картери лорд Корнарвон, нашли гробницу фараона. В нескольких саркофагах, последний из которых был из чистого золота, весом более 110 кг., находилась мумия Тутанхамона. Мумия была буквально с головы до ног осыпана драгоценностями – от простых золотых бляшек до прекрасных изделий ювелирного искусства. Исследователи мумии установили её портретное сходство с золотой маской фараона. Известны посмертные маски А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, Л. Бетховена и других знаменитых людей. Маски снимались и с лица живого человека (например, прижизненные маски Петра1, И.В.Гёте).
Маски изготавливались из разных материалов: глины, ткани, тонкого или толстого дерева, золота и других металлов. Некоторые из них представляют собой настоящие произведения искусства.
У папуасов Новой Гвинеи сохранились великолепные маски из перьев, которые они надевали во время ритуальных церемоний. А в наши дни маски с успехом используются во время много-численных фестивалей и карнавалов.
Самой популярной и самой загадочной вещью во времена античности, когда в лицедействе участвовало всего 2-3 актёра являются, безусловно, маски. Мужские и женские, трагические и комические, безобразные и прекрасные, маски как бы оживают под взглядом зрителя. Так в театрах Древней Греции и Рима с огромными зрительными залами маски стали необходимы для актёра. Изготовлялись они из дерева, гипса, имели преимущественно карикатурные черты, часто передавали портретное сходство, но были тяжелы и неудобны. В спектаклях переодевания были частым явлением, поэтому появились сдвоенные, строенные маски, позволяющие моментально менять один сценический облик на другой из доброго в злого, из старого в молодого, из весёлого в грустного. Актёры играли только в масках с лицами больше головы (маски делались большими, чтобы их было хорошо видно многочисленным зрителям). Маски делались и из холста; с помощью гипса им придавалась различная форма, при этом оставлялись прорези для глаз и рта. Затем маски раскрашивали и сверху крепили парик. Для усиления голоса маски-шлемы снабжались изнутри металлическими резонаторами.
В Греции театральные маски использовались для выражения эмоций. Римские маски – возрождение портрета. Африканские – шаманские маски.
Маска скрывала истинную суть происходящего. Она была знаком перехода от бессмертного к смертному, от небесного к земному, от мифического к обыденному. Под масками спрятано глубокое отличие мира древнего, ритуального от обычного, человеческого, освобождённого от высоких помыслов. Эти миры ещё не стали полярными, но их равновесие нарушилось: маска означала переход от одного состояния к другому.
-А сейчас мы используем маски? (Да.) Где и когда? (на Новый год).
- Правильно. Когда вы готовитесь к какому-либо празднику – Новому году, Рождеству, школьному балу, то обязательно или покупаете или сами мастерите маскарадную маску. От предвкушения того, что она скроет лицо и ты сможешь вдоволь повеселиться, пошутить среди гудящей толпы на празднике, вас охватывают самые радужные настроения…
- Обычай появляться в масках и особых костюмах – исторических, сказочных, этнографических – появился давным-давно. Здесь вновь необходимо упомянуть наших предков, ещё в античные времена наряжавшихся в диковинные костюмы, скрывавших лица масками, когда они отправлялись на ярмарочные представления, масленичные гуляния, земледельческие праздники… Это-то и были первые маскарады, а их наши предки обожали.
С 13-14веков в некоторых европейских странах народ пристрастился к гуляниям под открытым небом. Эти гуляния называются карнавалами. Когда в средневековые времена проходили городские праздники, то представители ремесленных цехов тоже появлялись на них в маскарадных костюмах и масках. И, наконец, маскарадные маски и костюмы с улиц и площадей просочились на придворные празднества. Это уже были театральные зрелища – интерлюдии, морески, маски и т.д.
- Что такое маски?
- Это увеселительное придворное представление в Англии в 16-17веках, проходившее во время торжественного пиршества, например свадебного. В дорогих маскарадных костюмах, под музыку, на сцене, украшенной богатыми декорациями, актёры-любители и профессионалы шествовали и танцевали; в перерывах между танцами и шествием выступали певцы и поэты. Причём поэты читали объяснительный текст, чтобы гостям и хозяевам было понятно разворачивавшееся действие.
- К середине 18 века маски подготовили рождение английской оперы.
- Мореска (в переводе с испанского означает «мавританская») – это в итальянском театре 16-17веков музыкально-танцевальная сцена. Возникла мореска из старинного мавританского танца, который был популярен в средневековой Испании, а затем завоевал в 15веке многие европейские страны.
- Интерлюдия первоначально была коротким сценическим действием в промежутках праздника. Театр 15века без интерлюдий уже не обходился. Как же! Публика с нетерпением ждала, когда иносказательные персонажи – добродетели и пороки – разыграют сценку. Конечно же, актёры-исполнители будут в диковинных масках, а это так интересно!
- Но вернёмся к маскарадам. Были они и в России тоже. Царь Пётр1, побывав в заморских странах, решил, что лучшего увеселения для русской публики сыскать сложно. Поэтому и вводил маскарады в российскую жизнь в приказном порядке.
- Некоторые маскарады были триумфальными празднествами, посвящёнными тому или иному политическому событию. В 1721 году, после завершения победой России войны России и Швеции, учинили величайший праздник – маскарад. А когда в 1763 году Великая княгиня Екатерина Алексеевна восходила на российский престол, знаменитейший русский актёр Фёдор Волков поставил в Москве череду маскарадов – театрализованные шествия. Они шли во время коронации новой самодержицы Екатерины ll.
- Со второй половины 18века маскарад превратился в бал. Приглашённые на бал-маскарад обязательно должны были являться в маске и диковинном костюме.
Эта традиция сохраняется и поныне. Вот почему вы спешите сделать маскарадную маску перед Новым годом.
- Теперь в большинстве европейских стран актёры не надевают масок на сцене, но сценический облик актёра в образе конкретного героя, как и в древние времена, определяет художник. Таким образом, цель работы художника в театре – помочь актёру.
- А чем сейчас заменили маски? (гримом).
- Как называется художник накладывающий на актёров грим?(гримёр).
- Я уже говорила, что маски готовили из разного материала. Но мы сегодня будем делать маски из бумаги в технике выцыинанок. Мы уже работали в этой технике, только я её вам не называла. В этой технике можно изготовить ограду, снежинки и т.д.
- Прежде чем приступить к изготовлению масок, давайте, выполним несколько упражнений, предварительно вспомнив правила работы с ножницами (передавать ножницы кольцами вперёд…).
На согнутом пополам листке бумаги вырезаем элементы лица (работа вместе с учителем).
- Чтобы сделать маску. Сложите лист бумаги пополам и на одной стороне нанесите изображение половины лица задуманного персонажа. Чтобы облегчить работу, места, предназначенные для вырезания заштрихуйте. Вырежьте, разверните. Маска готова.
- Прежде чем выполнить маску, необходимо представить себе тот образ, который вы хотите изобразить, его характер. Давайте представим себе Царевну-Лебедь…
Практическая работа.
Задание: конструирование выразительных острохарактерных масок из бумаги (индивидуальная работа)