Возникновение театрального искусства Греции.
Первый театр в Греции был построен в Афинах около 500 г. до н.э под открытым небом и вмещал до 30000 человек. В центре находилась круглая площадка и называлась орхестра, в центре которой был жертвенник богу Дионису. Считалось, что именно он являлся покровителем театра в Греции, т.к. первые жертвоприношения были ему и сопровождались пением и танцами. Декораций не было. В представлениях могли выступать только мужчины и только свободные граждане. Сюжетами спектаклей были сцены из жизни бога Диониса. Представления длились почти весь день и проводились в форме состязаний. Разыгрывались три пьесы (комедия, трагедия и драма) спектакли представляли три автора. Победителя выбирала публика и награждали лавровым венком. Актёры выступали в особой обуви КОТУРНАХ (обувь на высокой подошве), а лица закрывали глиняными масками, они выражали грустное или радостное настроение, были разных цветов. Театр был учреждением государственным. В театре не было постоянной труппы. В этот период зарождаются все основные принципы театрального искусства: драматургия, оформление театра, принципы актерского мастерства.
Эсхил. Еврипид. Аристофан. Софокл.
Эсхил- древнегреческий драматург, его называют «отцом трагедии». Сделал действия динамичными, сам выступал в своих трагедиях как актер. Ввел диалоги в игру актеров. Самое популярное произведение «Прометей прикованный».
Еврипид- древнегреческий драматург. Написал более 90 трагедий. Был превосходным спортсменом. Его личная жизнь окутана тайнами и легендами. Боги в произведениях Еврипида предстают мстительными и безжалостными. Что не находило понимания у зрителей. Вторая категория его произведений — это бытовые сцены из жизни. Рабы в пьесах были наделены собственными характеристиками, персонажи способны к эмоциональным переживаниям. Было мнение, что музыку к своим проведениям Еврипид писал сам.
Аристофан- его имя связано с появлением комедии. Он создал социальные, психологические типажи. Например- мошенники, плуты, демагоги. Главным Аристофан считал смех. Его диалоги были живыми, острыми шутками.
Софокл- также мастер древнегреческой трагедии. Мир его персонажей — это мир страстей. Его герои всегда стоят перед выбором добро или зло. В центре находится человек с его чувствами, внутренней борьбой. Он вводит в диалоги третьего актера.
Жанры Средневекового театра.
БУФФОНАДА- спектакль комического характера, в котором главными героями должны быть несколько Арлекино. Действие всегда происходило на площади. Высмеивались человеческие недостатки.
МИСТЕРИЯ- жанр западноевропейского религиозного театра, представления также разыгрывали на площадях городов.
МОРАЛИТЕ – назидательная драма, персонажи которой олицетворяли различные добродетели и пороки.
ПАСТОРАЛЬ- опера, пантомима или балет, сюжет которых связан с идеализацией изображения пастушеской жизни.
ФИЕРИЯ- жанр театральных спектаклей, в которых применяются постановочные эффекты.
ФЛИАКИ- народные театрализованные представление в Древней Греции импровизированные сценки- шутки из повседневной жизни богов и героев.
Общая характеристика культуры Эпохи Возрождения.
Возрождение или Ренессанс- период истории культуры Западной и центральной Европы XIV- XVI века. Свое название получил в связи с возрождением интереса к античному (т.е. древнегреческому) искусству. Развитие культуры Возрождения связано с подъемом всех сторон жизни общества. Родилось новое мировоззрение- ГУМАНИЗМ (латинское слово означает «человечный»). К этому периоду относится бурное развитие науки, торговли, ремесел, экономики. Изобретение книгопечатания способствовало распространению образования. Совершались великие географические открытия. Необычайного развития достигли изобразительное искусство (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль), архитектура, литература (Данте Алигьери, Франческо Петрарка). Развивалось любительское музицирование. Появились первые исполнители- виртуозы на лютне, клавесине, органе, флейте. Возрастает значение искусства танца. Появляются новые музыкальные жанры. Развитие театра эпохи Возрождения связано с появление в Италии КОМЕДИИ ДЕЛЬ АРТЕ.
Комедия дель арте.
Комедия – это драматическое произведение с веселым сюжетом, осмеивающим пороки общества. Комедия дель арте как вид театрального искусства берет свое начало от спектаклей, которые разыгрывалась на площадях городов. В основе представления была краткая сюжетная линия, которая развивалась методом импровизации. В представлении участвовали актеры, одетые в кожаные маски. Поэтому ее еще называли комедией масок. Маской как правило называли определенный типаж актера. Этот типаж он выбирал и исполнял как правило всю жизнь. Например: Арлекин, Коломбина, Пьерино, Пульчинелла, Панталоне, Доктор и т.д. Масок- типажей было более ста. Сюжет этих спектаклей был прост: влюбленные не могли воссоединиться по разным причинам, а их слуги путем различных ухищрений помогали им в этом. Сценарий не писался, актеры сами придумывали текст по ходу действия. Труппы актеров были постоянными, был опытный актер, с которым советовались по всем вопросам. Костюмы маски персонажа как правило не менялись, только влюбленные всегда были одеты в платье по последней моде. Театр просуществовал с середины XVI до конца XVII века. Можно сказать, что труппы театра масок были первым профессиональным театром в Европе. В них закладывались основы актерского мастерства, впервые использовались элементы режиссуры.
Испанское искусство: драматург Лопе де Вега.
Имя испанского поэта и драматурга Лопе де Вега (1562- 1635г) известно во всем мире. Он написал 2тысячи пьес. В его произведениях переплетались комедия и трагедия. Родился в Мадриде, мать и отец были крестьяне, переехав в Мадрид освоили золотошвейное мастерство. Скопив денег, отец купил дворянское звание дал сыну хорошее образование. С ранних лет Лопе легко давалось изучение языков изучение наук, он много читал. В 13 лет он сочинил свою первую комедию. Служил секретарём у разных вельмож. В 52 года принял сан священника, но это не мешало ему писать свои произведения. Им было написано 1500 комедий, но нам известны 800 из них. При первой публикации они составили 21 том. В его творчестве два стиля – гуманистическая трагедия Возрождения и более свободный стиль, близкий к народному. Первый стиль представлен поэмами, романами, стихотворениями, второй- пьесами, балладами, песнями. Утвердил новый стиль, в котором смешение комедии и трагедии. В его сюжетах и романы в рыцарском духе, развлекательные комедии, в которых есть интрига и исторические сюжеты, религиозные пьесы. Лопе де Вега творил вплоть до своей смерти (за 4 дня до смерти написал последнее произведение). Его пьесы в разное время были экранизированы (самые известные «Учитель танцев» и «Собака на сене».
Уильям Шекспир.
Биография великого английского драматурга Уильяма Шекспира содержит много тайн и загадок. Точная дата рождения не известна. Был третьим ребенком в семье. В 20летнем возрасте переехал в Лондон. Жизнь складывалась нелегко, он соглашался на любую работу в театре. Затем ему стали доверять небольшие роли. В 1603 г. была поставлена его первая пьеса, и позднее он стал совладельцем театральной труппы под названием «Слуги лорда», позже театр назовут «Глобус», где он сам играл в спектаклях. Первая книга была издана в 1594г. принесла ему успех. Все творчество Шекспира можно поделить на четыре периода. В раннем периоде он создает такие произведения «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок». Умер в возрасте 52 лет. Его литературное наследие составляет 10 трагедий,17 комедий, 150 сонетов и лирические стихотворения. Наиболее известными его произведениями являются «Сон в летнюю ночь», «Король Лир», «Гамлет»», «Макбет», «Отелло».
Высокая комедия Мольера.
Жан Батист Поклен - французский драматург, создававший комедии под театральным псевдонимом Мольер. Его биография наполнена стремительными взлетами и падениями. Мольер родился 15 января 1622 года в Париже. Его отец - камердинер Людовика XIII. Мать умерла от туберкулеза, когда мальчику было десять лет.
В детстве Жан Батист Поклен обучался в престижной иезуитской школе. Здесь мальчик хорошо выучил латынь. Поэтому он мог свободно читать произведения римских авторов. В 1639 году юноша успешно сдал экзамен и приобрел звание лиценциата прав.
Юридическая карьера не привлекала юношу. Поэтому он решил стать актером. В 21-летнем возрасте Мольер уже возглавлял «Блистательный театр». Новая парижская труппа не смогла конкурировать с популярными творческими группами актеров. Поэтому Мольер вместе с друзьями примкнул к бродячим комедиантам.
Мольер скитался по французской провинции 13 лет. За это время он получил огромный творческий опыт. В 1645 году труппу комедиантов возглавил Дюфрен, а через пять лет - Мольер. К пьесам данного периода относится «Ревность Барбулье» и «Летающий лекарь». Когда Мольер сочинил комедии в стихах «Шалый, или всё невпопад» и «Любовная досада», популярность труппы возросла. В 1658 году актеров пригласили в Париж.
В этом же году труппа дебютировала в Лувре. При этом присутствовал король Людовик XIV. Ему понравилась комедия «Влюбленный доктор». Король предложил актерам играть в придворном театре Пти-Бурбон. В 1661 году труппа перешла в Пале-Рояль. Здесь актеры работали до смерти комедиографа.
Мольер - автор произведений, подаривших ему литературное бессмертие. К ним относится «Школа мужей» и «Школа жен». В этих произведениях раскрывается тема любви и устроения семьи. Известной пьесой Мольера является «Версальский экспромт». В ней актеры играют самих себя.
К известным произведениям драматурга относится «Господин де Пурсоньяк», «Любовь-целительница», «Мелисерта». Отдельного внимания заслуживает пьеса «Тартюф, или Обманщик». Она до сегодняшних дней сохраняется в репертуаре театров. Нельзя не упомянуть пьесу «Дон Жуан, или Каменный пир». Ее впервые представили в театре Пале-Рояль в 1665 году.
В последние годы жизни смертельно больной драматург написал комедию «Мнимый больной». Во время ее представления Мольер плохо себя почувствовал, поэтому спектакль завершился досрочно. Актера перенесли домой. Там он умер через пару часов. Это случилось 17 февраля 1673 года в Париже. Архиепископ запретил хоронить нераскаявшегося грешника. По указу короля запрет был отменен. Мольера похоронили в темное время суток за оградой парижского кладбища Пер-Лашез.