В течение двух дней в Санкт-Петербурге состоялся международный фестиваль негосударственных пластических театров "Куранта". В связи с ограничениями из-за пандемии фестиваль прошёл в формате «онлайн», в прямом эфире телеканала «Теледом» и в социальной сети VK.
Куранта – единственный в России фестиваль пластического искусства, в котором участвуют негосударственные театры и студии. В течение десяти часов экранного времени зрители смогли увидеть как детские, так и взрослые танцевально-пластические спектакли из разных городов России (Санкт-Петербург, Тверь, Воронеж, Самара, Нижний Тагил, Ухта, Челябинск) и Италии, а также увидеть церемонию награждения лучших из них.
В этом году фестиваль перешёл на новый уровень. Благодаря поддержке социальной сети ВКонтакте трансляцию в сети интернет увидели 203 500 человек. Количество просмотров продолжает расти.
Традиционно фестиваль транслировал Канал «Теледом» с миллионной аудиторий.
Фестиваль получил множество положительных отзывов.
Темы, поднятые авторами пластических спектаклей, были близки зрителям.
Фестиваль начался, как и в предыдущие годы, совместной репетицией участников. Режиссер Светлана Ваганова и хореограф Елена Русина связали разные проекты в единый спектакль. Связующей темой стало «Зазеркалье» - отражение, разбитое зеркало, осколки, разлетающиеся и собирающиеся обратно.
Все выступления сопровождались специально созданной для фестиваля видео инсталляцией, которая дополняла пластический спектакль и помогала зрителю понять замысел режиссера.
Программа фестиваля началась с выступления самых маленьких артистов. Это был спектакль «Маяки» от студии MORE (Санкт-Петербург). Дети от 4-х лет и немного старше абстрактным языком пластики доносили до зрителя вполне философские мысли. Так спектакль описывает режиссер Анна Егорова (Чеботарева): «Маяк. Какой-то манящий символ. Стремишься к нему, идешь. Иногда не по дороге, а по тропам. Идёшь. Сокращаешь. Доходишь. И чувствуешь энергию… Причастность. Уходить не хочется, но ты идешь дальше. Люди – маяки… Не потому, что они маячат, а потому, что светят. Притягивают. Спасают. Ведут. И дети могут быть маячками… События… Цели... Мечты.
Если ты отправишься в путешествие на край земли, как будет выглядеть твой маяк?»
Следом Творческое объединение «Liberdanza» (Санкт-Петербург) представило фрагменты спектакля «Дочь моря». Классическая история андерсеновской Русалочки рассказывается на языке танца фламенко. Коллектив под управлением Юлии Мануховой выступал вне конкурсной программы.
Следующими на сцену фестиваля вышли артисты студии "Prosvet ballet" (Санкт-Петербург) со спектаклем «Слова, которые мы не сказали» по мотивам трагедии У. Шекспира «Гамлет».
Создатели спектакля пишут так описывают основную идею: «Главным героем спектакля становится Офелия. Эта история про разрушение: жизни, чувств, хрупкого внутреннего равновесия.
Гамлет ставит эксперимент, взвешивает тишину, поглощает слова и ждёт, когда подействуют отравленные лилии.
Безразличие и любопытство, любовь и предательство, шаг на встречу собственному безумию, окутанному цветочным ароматом.»
Артисты "Prosvet ballet" являются профессионалами мирового уровня.
Президент фестиваля Иннокентий Волкоморов произнес приветственное слово и пожелал всем участникам удачи и вдохновения.
Студенты Творческой мастерской Реутова и Вагановой исполнили номер «Отражения» и вывели на сцену следующих участников.
Студия MORE, постоянный участник и лауреат фестиваля Куранта, представил еще два спектакля: «Ветер в голове» и «Весна. Пробные письма». «Ветер в голове» рассказывает о переживаниях девочек- подростков, осмысляющих свое взросление, а «Весна» замахивается на переосмысление «Весны священной».
Студенты РГПУ им. А. И. Герцена (мастерская Реутова и Вагановой (Санкт-Петербург) не только создали обвязки между фестивальными спектаклями, но и успешно представили несколько собственных спектаклей: "В отражении", "Идентификация", "Соперницы".
Лауреат всероссийских конкурсов танцевальная студия "Rainbow" (Ухта) приехала в Санкт-Петербург со спектаклем малой формы "Поиск".
Художественный руководитель Евгения Щербакова описывает идею так:
«Поиск нового и стремление к переменам в жизни нередко заставляют нас покинуть уютное место и зону комфорта. Часто не зная, чего мы ждем и ищем, мы находимся в смятении и тревоге от неизвестности, но продолжаем поиск. Но, по сути, все гораздо проще: то, что нам действительно нужно, находится совсем рядом…»
Исполнители: Благодатских Виталия, Щербакова Анна, Бодрова Дарья. Возраст 12-14 лет.
Юные артисты Театра Дяди Коли (Колтуши) подготовили два замечательных спектакля «Ну вот это вот всё. Ну вот всё. Ну вот всё вот это вот» и «Воробушки». Театр является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей.
«Ну вот это вот всё. Ну вот всё. Ну вот всё вот это вот.» - спектакль, обращающийся к теме самоидентификации подростка, представленной в жанре клоунады.
Спектакль «Воробушки» показывает птиц, похожих на людей и людей, похожих на птиц.
Ученица студии «Вегас» Флоровская Александра (Санкт-Петербург) специально для фестиваля подготовила номер «Вопрос», впервые работая в жанре пластического театра.
Студенты 3 курса театрального факультета ВГИИ (Воронеж) Алевтина Борисенко и Александр Добрин создали театральный перформанс на вечную тему взаимоотношений мужчины и женщины.
Творческое объединение "Ангар" (Тверь) под руководством Павла Зайцева представило спектакль малой формы, рассказывающий о зависимости современного человека от вещей.
"Soul of Things" - это зарисовка о девушке, которая находится в плену своих вещей-демонов, однако со временем становиться понятно, кто в чьем плену и кто кому служит на самом деле.
Зарисовка о том, как иногда хорошо знать своих внутренних демонов и не бежать от них, а наоборот - использовать и становиться сильнее за счёт них.
Что внутренние искажения могут быть грузом, а могут быть и ресурсом.
Хореограф постановщик - Павел Зайцев
Музыка - Thriftworks - ZenZero (Original Mix)
Иностранный участник Center Internazionale La Cometa (Roma, Italy) представил на конкурс перформанс «В парикмахерской», созданный по мотивам фильмов с участием Чарли Чаплина.
Театр современной хореографии Киреевой Анастасии (город Воронеж) – постоянный участник фестиваля, с каждым годом добивающийся все лучших результатов.
«Скетчбук» – это история одной девочки, которая зарисовывает все свои эмоции и мысли в личном дневнике. Все ситуации, которые происходят в жизни подростка, она изображает в художественных образах, а затем эти рисунки оживают на сцене, воплощаясь в хореографических композициях. Спектакль «Скетчбук» рассказывает про жизнь, дружбу, любовь и семью, это отношение девочки к миру, её осмысление действительности. Хореография, рисунок и драма, - всё это объединено в одном рассказе в виде блокнота с набросками.
Студия танца "VictoryDance" (Нижний Тагил) завоевала первое место со спектаклем «На той стороне?». Руководитель студии Виктория Чистякова описывает основную линию спектакля так: «Четверо абсолютно разных людей оказываются лишенными теней… Что ждёт их на той стороне? Четыре истории, имеющие один конец.»
Юные артисты студии являются чемпионами по спортивным танцам.
Музыкально-пластический театр "Аккорд" (Челябинск) представил замечательный спектакль крупной формы в жанре классической клоунады. Руководитель театра Лариса Гафарова создала театр, ставший для детей вторым домом. В спектакле используются трюки, фокусы, впечатляющие массовые сцены, где дети работают как настоящие артисты. Театр является победителем и лауреатом многочисленных конкурсов.
Театр "MetAMORfosis" (Санкт-Петербург) переработал в жанре фламенко мифы наров севера.
На фестивале театр "MetAMORfosis" представил фрагменты нового спектакля "Aurora borealis":
Хореография – Любовь Фадеева, Давид Темираев
Музыĸа - группа Hypnotic Tribe (Россия, г. Псков).
В спектакле также звучат отдельные композиции испансĸого ĸомпозитора и певца Enrique Morente.
В ролях – артисты театра "MetAMORfosis"
Aurora borealis на латыни означает «северное сияние». Спектакль совмещает народные мифологические мотивы и современное их прочтение.
В сюжеты постановки вошли разнообразные сюжеты мифов народов Севера от саамов до народов Чукотки.
Это совершенно разные ĸультуры, но все они объединены перекликающимися темами и древними символами.
Завершил фестивальную программу Театр-танца «Непохожие» (г. Самара). Театр вырос из проекта инклюзивного театра.
Создатель проекта, автор текстов, хореограф-постановщик и режиссер — Екатерина Сизова, профессиональный танцор, психолог и танцевальный терапевт, говорит о спектакле так:
«Работа, представляемая на конкурс, это способ высказаться о жизни каждого человека и о тех стереотипах, привычках и моделях поведения, которые ограничивают жизнь и не способствуют удовлетворению. Стихотворения, размышления автора - это поиск путей выхода из ограничений ума и поиска себя настоящего в дебрях собственных мыслей.
Танцевально-пластический спектакль «Я» стал некой работой массовой позитивной психотерапии, в которую невольно вовлекается зритель. А игра тени и света — попытка автора продемонстрировать внешний и внутренний миры каждого человека.
Где постоянно идет борьба между истинными желаниями, мыслями и проявлениями себя в реальной жизни, со всеми эмоциями, страхами, страданиями и радостью найденных решений!»
После финальной сцены все участники фестиваля вышли на общий поклон.
Затем жюри собралось для совещания и подведения итогов.
Во время совещания жюри для зрителей транслировались лучшие моменты предыдущих фестивалей «Куранта», спектакли по мотивам «Ромео и Джульетты», поставленного на Новой сцене Александринского театра и спектакля «Сон в летнюю ночь» из театра Эстрады имени Аркадия Райкина.
Затем состоялось торжественное награждение победителей.
Иногородним победителям призы были отправлены почтой.
Фестиваль прошел в атмосфере взаимопонимания, совместного творчества, обмена идеями. Все участники получили новый импульс для дальнейшего развития, реализации смелых творческих планов и продолжения работы в жанре пластического театра.
Награды Куранта -2021
| Диплом третьей степени «Пластический перформанс. Крупные формы» (дети) | Музыкально-пластический театр «Аккорд», Челябинск |
| Диплом второй степени «Пластический перформанс. Крупные формы» (дети) | Театр танца Киреевой Анастасии (Воронеж) |
| Диплом первой степени «Пластический перформанс. Крупные формы» (дети) | Студия танца Victory Dance (Н.Тагил) |
| Специальный диплом в номинации «Крупная форма. Лучшее художественное оформление спектакля» | LiberDanza |
| Диплом третьей степени «Пластический перформанс. Крупные формы» (взрослые) | Театр Танца «Непохожие» (Самара) |
| Диплом второй степени «Пластический перформанс. Крупные формы» (взрослые) | Театр Танца MetAMORfosis |
| Диплом первой степени «Пластический перформанс. Крупные формы» (взрослые) | PROSVET ballet |
| Диплом третьей степени «Пластический перформанс. Малые формы» (взрослые) | Center Internazionale La Cometa (Roma, Italy) |
| Диплом второй степени «Пластический перформанс. Малые формы» (взрослые) | Студенты Театрального факультета ВГИИ (Воронеж) |
| Диплом первой степени «Пластический перформанс. Малые формы» (взрослые) | РГПУ им. Герцена, Мастерская Реутова и Вагановой |
| Диплом третьей степени «Пластический перформанс. Малые формы» (дети) | Школа танца и творчества MORE |
| Диплом второй степени «Пластический перформанс. Малые формы» (дети) | Театр Дядя Коли (за спектакль «Воробушки») |
| Диплом первой степени «Пластический перформанс. Малые формы» (дети) | Театр Дядя Коли (за спектакль «Ну вот это вот всё») |
| Специальный диплом «За лучший сольный номер» | Александра Флоровская, студия «Вегас» (СПб) |
| Диплом третьей степени «Танец. Малые формы» (дети) | Творческое объединение «Ангар» (Тверь) |
| Диплом второй степени «Танец. Малые формы» (дети) | Танцевальная студия «Rainbow» (Ухта) |
| Диплом первой степени «Танец. Малые формы» (дети) | Школа танца и творчества MORE |
| Диплом второй степени «Танец. Малые формы» (взрослые) | РГПУ им. Герцена, Мастерская Реутова и Вагановой «Соперницы» |
| Диплом первой степени «Танец. Малые формы» (взрослые) | РГПУ им. Герцена, Мастерская Реутова и Вагановой «В отражении» |