Немного слов из истории развития санкиря.

В 9-13 веках этап этот преимущественно выглядел так: сначала по всей площади личного письма наносилась проплазма – «краска среднего тона телесного цвета. Тон этот достаточно светлый, и потому отпадала необходимость в длительной моделировке» лика. Затем наносились «глубины» – глазницы, теневые стороны носа, шеи, губ, под подбородком… При этом колер был более тёмным, чем проплазма, который, собственно, можно назвать санкирем. Как правило, он был более холодного цвета. Техника эта применялась большей частью во фреске.

А в иконе использовалась и несколько другая система. Например, «Ангел Златые Власы» 12 века. Уже при исполнении предварительного чёрного рисунка на левкасе жидким чёрным колером делают не только контуры, но и проработку теней, а затем перекрывают его средним по тону и достаточно прозрачным санкирем телесного цвета. Этот приём создаёт сложную цветовую игру в тенях. Затем «по самым глубоким теневым местам /особенно в глазницах/ дополнительно проходили лессировочным тёмно-зелёным цветом, составленным обычно из глауконита, берёзового угля и земляной коричневой. И только уже после этого наносили завершающий рисунок, подрумянку и высветления.

Примерно со второй половины 14в. техника становится иной. Отныне мастера пользуются сплошным тёмным санкирем, т.е. теперь он закрывает полностью весь силуэт головы. А моделировка лика выполняется многими слоями светлого телесного колера поверх тёмного санкиря. Такой метод снизил «освещённость» лика, так как никакими наслоениями светлых охрений невозможно достигнуть эффекта ранней техники. А именно – эффекта свечения белого грунта сквозь прозрачные слои. В 14-15 веках сохраняется почти без изменений зеленовато-оливковый санкирь с неконтрастными высветлениями телесного цвета. Присутствуют и красно-коричневые цвета санкиря.

В 15-16 веках в московской школе иконописи часто используются тёмно-охристые тона санкиря.

Принцип состава санкиря можно свести к следующему: это смесь охры, черни-зелени и красноты. Если смесь зелени с чернью принять за элемент синего участка спектра, то мы получим три составных цветовых элемента: жёлтый, тёмный сине-зелёный, красный, и тогда можно говорить о цветовой троичности основы санкиря, который, в свою очередь, является основой лика.

Оттенок санкиря зависит от соотношения составляющих его красок:

САНКИРЬ

+ + =

о+ау+с ч+аз+… к

+ + =

 

+ + = Рис. 13

 

Классический состав санкиря:

1. Охра или сиена,

2. Чернь – уголь /берёза, лоза, персик/ или шунгит,

3. Аурипигмент,

4. Киноварь или реальгар,

5. Добавки – санкирная охра или азурит или белила, т.д

 

§ Моделировка лика может осуществляться разными способами – световым и цветовым сопоставлением санкиря и вохры /см. рис.14 и 15/.

	В первом случае /рис.14/ объём лика моделируется тональным сопоставлением тёмного санкиря и светлых охрений.

Рис. 14

 

Во втором случае /рис.15/ санкирь и вохра сближены по светлоте, но контрастны по цвету. Объём строится сопоставлением холодноватого зеленого санкиря и тёплой оранжевой вохры.

Рис. 15

 

Задание. 1. Привести примеры.

2. Сделать выкраски разных вариантов санкиря на таблетках. /Это есть заготовки для упражний по личному письму/.

4.2.3. ОПИСЬ.

 

Опись – собственно графика. Это своеобразный каркас живописи, на котором зиждется цветовая храмина раскрываемой формы. Поэтому графика чаще всего является плотной, контрастной.

Графика может быть односложной и сложной. Например, в оранжевом гиматии Богомладенца можно заметить две системы графики – красную и умбристую. Первая накладывается поверх красочного слоя, а вторая просвечивается через краску. Они иногда совпадают, а иногда расходятся, расщепляясь, иногда же красная не повторяет графику, работающую напросвет. И это не случайный эффект, а осознанный приём построения формы, оживление её.

Также отметим, что в основе этого приёма лежит принцип «тёплый-холодный», о котором сказано выше. Его можно соблюдать и в другой манере написания графики. Например, в раскрытии одежд цвет описи может быть разный – на выпуклых частях теплее, в глубинах холоднее. Также по контуру с одной стороны опись делается теплее, а с другой стороны холоднее.

 

§ Чем светлее, прозрачнее цвет одежд, тем контрастнее должна быть графика, и наоборот – чем темнее одежды, тем менее контрастна графика по отношению к ним.

 

Помимо обозначения формы и объёма графика может служить ещё и как цветообразующий элемент.

В этом случае преимущественно насыщенный цвет описи воспринимается как цвет данной формы, а основной слой цвета, хотя и больше по площади, но менее активный, служит только лишь дополнением цветового оттенка. Достигнуть этого эффекта можно лишь в том случае, если графика будет сопровождаться активными притинками /см. рис.16/. О них – в следующем разделе.

 

 

 

Рис. 16

 

Задание. Привести примеры.

ПРИТИНКИ.

Притинки /приплески/ есть промежуточное поле между графикой и основным цветом формы, они сглаживают контраст между ними. Также притинки служат и вспомогательным элементом для цветообразующей графики. С помощью притинок можно достигать эффекта мягкости ткани в одеждах, а в ликах – только при помощи лёгких притинок можно создать «живой» лик.

Цвет притинок в одном фрагменте иконы может быть разный. Тут соблюдается принцип «тёплый – холодный» в построении «живого» объёма.

§ Принцип «живого объёма» заключается в том, что с одной стороны его накладываются тёплые притинки, а с другой стороны – холодные.

Например, в синих одеждах с одной стороны приплёскиваем тёмно-зелёным цветом, а с другой – тёмно-коричневым.

Другой пример – притинки в личном письме. Если речь идёт о власах, то можно предложить вариант коричнево-зелёный – красно-коричневый. А если речь идёт о ликах, руках, ногах, шее и т.д., то в этом случае применяется эффект красный - зелёный. Зелёный – это и есть притинка, а вот красный – это уже будет называться подрумянка. Подрумяна – принадлежность только личного письма, она всегда красная, речь о ней пойдёт в следующем разделе.

Но ещё скажем несколько слов о притинках.

§ Притинки следует накладывыать только лессировочным способом, т.е. прозрачно, легко.

§ Притинение больших объёмов, округлостей (например, плеча с разворотом фигуры в ¾) проводится в несколько этапов. Первая притинка – самая широкая, вторая – более узкая /примерно в 2 раза/, следующая – ещё уже и т.д. По мере приближения к абрису фигуры притинки становятся контрастнее и у’же – они приближаются по тону к графике.

ПОДРУМЯНКА.

Рис. 17. Арх. Михаил.

Фреска 14в. Царьград.

оттенка.

который прорывается наружу сквозь телесный покров. Поэтому подрумянка всегда бывает красного «огненного» оттенка.

Накладывается подрумянка лёгкими прозрачными мазками на определённые части лика, тела. В лике чаще всего это щёки, губы, теневая сторона носа, мочки уха, в глазах – слезники и верхнее веко, очень легко – по нижней веко-ресничной линии.

Рис. 18

§ Следует всегда помнить, что подрумянка – альтернатива притинкам. Подрумянка /тёплая/ накладывается с одной стороны формы, а притинка /холодная/ – с другой стороны.

Этим приёмом достигается цветовая «живость» и объёмность формы.

По такому принципу пишется шея и лоб – подрумянка с одной стороны, а с другой – притинка. Иногда лоб и шея румянятся с разных сторон: если лоб с левой стороны, то шея – с правой, т.е. перекрёстно, и наоборот.

Подрумянка туловища, рук и ног делается по такому же принципу.

Задание. Найти древние образцы, в которых ярко выражена подрумянка и притинка, проанализировать их роль в построении объёма. Скопировать, стилизуя.

ВЫСВЕТЛЕНИЕ.

Высветление может называться ещё по-другому: света, вохрение, вохра, пробела, движки, оживки. Назначение высветления – изображение сияния нетварного фаворского света на преображённой обоженой плоти.

О «свете, которым сияют лики святых», говорит Н.Мотовилов: «Представьте себе в середине солнца, в самой блистательной яркости его полуденных лучей, лицо человека…»

Материальный свет может быть образом нетварного божественного света, но не более. И материальным исполнением этого аспекта иконы является моделирование формы с помощью пробелов, т.е. разбелёной краски. Причём, исполнение этого этапа может быть или линейным приёмом/рис. 19/, или плоскостным /рис. 20/.

рис. 19 рис. 20

Ранее уже отмечено, что в личном письме высветление называется вохрением. Цвет вохрения может колебаться от бело-жёлтых тонов до густо-красных. Это зависит от школы иконописи и эпохи, в которой написана икона. В наше время можно найти весь этот спектр в подражании всем школам и эпохам. Этим характерен наш век…

§ Следует отметить, что для достижения светоносности цветных пробелов рекомендуется применять способ лессировки. Для этого высветлять лики /также и одежду/ можно чуть больше, чем нужно. Затем лессировать всё вместе – и пробела, и другие участки высветления. Возникает эффект свечения – из-под насыщенного красочного слоя будет просвечивать разбелёный слой. При этом сохраняется светлота и насыщенность цвета. Этот приём можно использовать несколько раз в процессе разработки одного фрагмента образа.

Подробно о технике лессировки – в следующем разделе.

ЛЕССИРОВКА.

Чтобы наглядно представить принцип работы техники лессировки, нужно сложить два разноцветных стёклышка и посмотреть сквозь них. Цвет одного сольётся с цветом другого, и, таким образом, получится новый цвет.

В иконописной технике два стёклышка подобны тончайшим красочным слоям, которые просвечивают один сквозь другой на белой подложке левкаса. Если сложить несколько разных по цвету стёклышек, то получится сложный цвет. Так и в живописи. Если будем несколько раз лессировать некое пятно, получится сложный цвет. Здесь важно не допускать «грязных» тонов, сохраняя «свежесть» цвета. С помощью этой техники можно достигать эффекта свечения краски.

Метод лессировки удобоприменим и для корректировки цветового оттенка, когда красочный слой достаточно плотный. В этом случае белый левкас не играет большой роли, а важнее основной цвет, который лессируется.

§ Лессировка может происходить разными способами: по принципу родственности цветов /рис. 21/ или противоположности цветов /рис. 22/.

Рис. 21 Рис.22 Рис. 23

§ Лессировки могут чередоваться по способу наложения: то родственные лессировки, то контрастные /рис. 23/.