Стиль барокко БАРОККО
Форма:
ü динамичность
ü контрастность
ü драматизм
ü диагональ
ü иррациональность
ü эмоциональность
90% - религиозное содержание; языком барокко говорит торжествующая католическая церковь.
Италия, Испания, Фландрия, Австрия, Польша, Южн.Германия, Прибалтика.
Франция и Англия – барочный классицизм.
Стиль перешел океан - испанцы перенесли его в Лат. Америку.
Задача искусства – потрясти, ошеломить человека.
ПАМЯТНИКИ
1. Франческо Борромини « Церковь у четырех фонтанов» в Риме (см. презентацию)1638-1677.
2. Караваджо. «Призвание ап. Матфея», «Положение во гроб».
3. Питер Пауль Рубенс «Портрет камеристки» и еще…
4. Антонис Ван Дейк «Отдых на пути в Египет»(Мадонна с куропатками), «Семейный портрет», «Автопортрет».
5. Франс Снейдерс «Рыбная лавка», «Птичий концерт».
6. Джузеппе Мацуоло «Гибель Адониса»
7. Джованни Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы», «Апполон и Дафна»
8. Стиль классицизм XVII в
Сформировался во Франции в 17 в.
Классицизм - направление искусства, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств.
В XVII веке господствующей стала идея, что только в служении государству личность обретает возможность самоутверждения. Расцвет классицизма был обусловлен утверждением абсолютной власти во Франции
Черты:
· Спокойствие
· Строгость форм и линий
· Соблюдение определенных правил в построении композиции (плановое постороение, кулисное построение)
· Поклонение античности
· Светскость
· Статика
· Вертикаль, горизонталь
· Гармоничность
· Рациональность
Никола Пуссен. «Танец под музыку времени» (1636).; «Танкред и Эрминия»
«Пейзаж с Полифемом»
Клод Лоррен «Полдень» (Отдых на пути в Египет)(1661), Эрмитаж
«Вечер» (Товий и ангел) (1663), Эрмитаж
«Утро» (Иаков и дочери Лавана) (1666), Эрмитаж
«Ночь» (Борьба Иакова с ангелом) (1672), Эрмитаж
Бернини, площадь ап. Петра в Риме
Карло Модерна фасад собора св. Петра в Риме
Клод Перро Колоннада Луврского дворца в Париже
|
|
9. Караваджизм XVII в
Караваджизм — стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположниками стиля считаются Караваджо и его последователи.
Для караваджизма характерен интерес к точной передаче особенностей натуры, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёму, а именно свету и тени в картине — контрастному освещению фигур, выдвинутых на передний план.
Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии; так называемые «утрехтские караваджисты» (Д. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др.) в Нидерландах; Х. Рибера в Испании. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.
Караваджо «Положение во гроб»; «Лютнист»; «Гадалка»
Орацио Джентилески «Даная»
Марио де Фьори «Поклонение волхвов» Эрмитаж
10.«Голландский реализм» XVII в
В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы - фламандскую и голландскую - в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию и на южную часть- Фландрию (современная Бельгия). Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Поэтому картины для замков, величественные алтарные образа для богатых католических церквей - сюжеты из Священного писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты - основные жанры искусства Фландрии XVII в.(это барокко, пример – творчество Рубенса). В этой теме, я предполагаю речь должна идти о малых голландцах.
МА́ЛЫЕ ГОЛЛА́НДЦЫ (небольшой формат, узкая специализация), обобщенное название голландских художников 17 в., мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта ͵ ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени.
Новаторские достижения ʼʼмалых голландцевʼʼ составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал.
Бытовой жанр — самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию поведневной жизни частного человека. Сложился в 1720-1730-х гᴦ. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр.
Первый отличает динамичный, брутальный характер.
|
|
1. Ян Вермеер Дельфтский «Молочница», «Мастерская живописца», «Девушка с жемчужиной».
2. Паулюс Поттер «Ферма», «Цепная собака».
3. Питер де Хох «Хозяйка и служанка».
4. Рембрандт «Жертвоприношение Авраама», «Блудный сын»,»Портрет старика в красном».
5. Франс Халс «Цыганка».
6. Ян Стен «Брачный контракт»(ярмо на первом плане)
11.Внестилевая линия развития искусства XVII в.
Особенности:
- отделение от архитектуры, принятие станковых форм;
- интерес к тем сферам жизни, которые никогда раньше не были предметом искусства;
- развитие «бессюжетных» жанров;
- новая оригинальная художественная интерпретация традиционных библейских и мифологических сюжетов;
- противопоставление художественной индивидуальности живописца коллективному опыту.
Крупнейшими представителями внестилевой линии являются: Караваджо, Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Ян Вермер, Эль Греко, Жан де Лафонтен(литература).
Памятники:
|
|
1) «Возвращение блудного сына» Рембрандт ван Рейн ок. 1666—1669
2) «Христос на кресте» Эль Греко 1573 г.
3) «Мальчик, укушенный ящерицей», Караваджо, 1594
4) «Менины», Диего Веласкес, 1656 г
5) «Девушка с жемчужной серёжкой», Ян Времеер, 1665 г
6) «Басни», «сказки», Жан де Лафонтен
12.Особенности русской архитектуры и изобразительного искусства XVII В изобразительном искусстве расцвет стиля барокко относится к концу XVII — началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в.), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. В результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко:
в архитектуре — нарышкинское барокко, очень яркое в цветовом отношении, с затейливыми формами;
в иконописи — школа царских мастеров, ушаковская школа;
Эти ранние формы барокко имели большое значение в развитии русского искусства, выполняя до известной степени роль Возрождения, которое в силу исторических особенностей развития отсутствовало в русском искусстве
Нарышкинское, или московское, барокко, представляет собой переходную ступень от древнерусской культуры к европейскому стилю барокко. Нарышкинское барокко совмещает в себе декоративные черты древнерусского московского зодчества с планировкой, свойственной западноевропейской барочной архитектуре.
В иконописи XVII века сочетаются строгое соблюдение сложившихся православных традиций и иностранные веяния, повлекшие за собой обновление художественных приемов. Стремление подчеркнуть красоту и великолепие земного мира как отражения красоты мира небесного привело к декоративной насыщенности, детализованности, изобилию форм, развитию архитектурных фонов, усилению роли орнамента в иконе. Повышенная эмоциональность живописи этого периода достигается не столько выразительностью ликов и поз, сколько насыщенностью композиций и подвижностью форм.
В 60-х годах XVII века при Оружейной палате по указу Алексея Михайловича создается школа царских живописцев. Симон Федорович Ушаков сначала был воспитанником этой школы, а потом возглавил ее. Новаторское творчество Ушакова сильно опережало свое время, и часто школу царских мастеров называют ушаковской.
В творчестве царских мастеров икона приобрела максимальную повествовательность и реализм, далеко ушла от аскетизма, ясности, символизма и лаконичности непосредственно древнерусской живописи, в деталях пейзажей и моделировке объемов уже предвосхищая появление светского искусства.