Архитектурное произведение

Содержание можно рассматривать как идею, концепцию и как художественно – образный принцип воплощения этой идеи. Первое связано с функциональностью, тектоникой и средовым единством. Средства реализации второго лежат в пределах действия традиционных диалектических пар композиционно-художественных принципов. Это - «симметрия – асимметрия», «нюанс – контраст», «статика – динамика», «геометричность – живописность», «простота – сложность».

Неразрывное единство между свойствами формы и содержания обеспечивают существующие структурно – композиционные связи.

Для истолкования смыслового содержания архитектурного произведения привлекаются методы семиотики – науки, изучающей свойства знаков и знаковых систем, в том числе, языковых знаков и выражений.

Семиотика выделяет три основных аспекта изучения знака и знаковой системы:

- синтактику, изучающую правила построения отношений между знаками в рамках знаковой системы;

- семантику, изучающую отношения между знаками и обозначающими предметами;

- прагматику, изучающую отношение между знаком и человеком, пользующимся этим знаком.

Архитектурная семиотика – метод описания и понимания формы как с точки зрения внешней логической структуры - каркаса, так и с точки зрения содержательной направленности – значения, смысловой составляющей.

При анализе архитектурной формы изучаются: отдельные свойства (анализ по выбранным параметрам) и связи между этими свойствами (структурно – композиционный анализ). Метод анализа определяется характером исследования и его идеей, которая позволяет фокусировать внимание на элементах и связях, играющих определяющую роль.

Структурную направленность можно считать особенностью любого анализа. Структурный подход к массе и пространству и выявление связей между ними формирует основной принцип познания формообразования. Овладение методами структурного анализа способствуют приобретению необходимых профессиональных навыков в композиционном творчестве. Анализ всегда подразумевает выявление достоинств и недостатков и использование полученных результатов для совершенствования композиционного решения.

Анализ масштабных сопоставлений. Масштаб и масштабность – два уровня метрических и образных отношений, принадлежащие каждому архитектурному объекту и существующие в нем параллельно. Масштаб как средство композиции обозначает отношение членений формы к форме в целом и отношение формы в целом к окружению. Масштабность – отношение формы к размерам человеческого тела. Выводы о несоответствии масштаба форме дают повод искать промежуточный, переходный масштаб. Выводы о единстве масштаба исследуемых объектов служат хорошим условием для поиска масштабного контраста.

Структурно – ритмические закономерности определяют взаимное соответствие размещения ритмических групп и осей, с которыми они связаны. Особенности ритма – изменение, развитие, течение. Ось – это связь, направление развития, перемещение в пространстве. Ритм всегда нанизывается на ось. Проследить за видоизменением локального ритмического образования можно через основные свойства формы – отношения «пространство – масса», свет, цвет, фактура, текстура. Закономерность смены ритмических групп заложена в сценарии эмоционального напряжения, в чередовании простоты со сложностью, живописностью, контрастом. Через понимание ритмической организации формы можно раскрыть художественно – композиционный замысел архитектурного произведения и выявить его структурные и структурно – тектонические особенности.

Анализ структурно-тектонический. Принципиальное равновесие, зрительная устойчивость, надежность выбранной системы, места перераспределения усилий, узлы стыковки деталей – вот неполный перечень параметров, извлекаемых из аналитических структурно – тектонических схем. На основании полученных выводов намечаются перспективные направления работы с конструкцией с целью усиления ее выразительности. Например, стык стекла и камня, стойки и балки, массы и пространства, несоответствие статической и тектонической (художественно осмысленной) геометрии форм.

Пропорциональный анализ характеризует идентичность линейных отношений прямоугольных фигур. Пропорции выделяются в архитектуре в самостоятельное понятие как средство достижения целостности и выразительности и являются частным случаем подобия. Это зависит от преобладания прямоугольных форм в зодчестве. Подобие же активно участвует в гармонизации формы, являясь одним из важнейших средств геометрического упорядочения формы.

Контрастно – нюансные отношения определяют взаимодействие между формой и фоном, между частями одной и той же композицией, между композицией и ее деталями. Зрительно контраст раскрывается сразу и направлен на обострение восприятия формы. Являясь активнодействующим средством формообразования, контраст имеет и отрицательные стороны: быстро вызывает утомление психики, при частом контакте быстро надоедает. Контраст по всем параметрам нагнетает напряжение и может привести к диссонансу. Нюанс создает дополнительные связи между элементами, способствует гармонизации решения. Нюансные проработки подчеркивают идею композиции, заставляют ее звучать более выразительно и образно. Иногда отсутствие четкого контрастного общего решения формы может привести к безликости и серости при непомерной нюансировке. Поэтому при использовании контрастно – нюансных отношений необходимо соблюдать определенную меру.

Изучая опыт мастеров, можно выделить некоторые основные способы ведения аналитических операций: