Недавно в Тамбове состоялась конференция "Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание". В ней приняли участие 55 специалистов из разных стран – ученые-исследователи, гитаристы-исполнители, преподаватели всех ступеней системы музыкального образования, специалисты в различных областях, связанных с классической гитарой, а также аспиранты и студенты различных музыкально-профессиональных учебных заведений. Результаты работы конференции обсуждались в виртуальных тематических сообществах, посещаемых профессиональными музыкантами и преподавателями гитары. На эту тему высказалось множество специалистов, и наблюдение за сообщениями показывает очень неоднозначное восприятие. Кто-то считает такие мероприятия однозначно полезными, кто-то не видит в них смысла.
Я бы хотел описать собственное видение этой темы, отталкиваясь от наблюдаемых мною реалий, и затронуть проблемы гитарной педагогики. В интернет-дискуссии участие принимали большей частью российские гитаристы и преподаватели, и речь шла о гитаре в России, но ситуация в Украине в общем от российской не отличается, за исключением того, что общий уровень преподавания классической гитары слабее российского. Преподавания гитары фламенко, несмотря на собственную специализацию, я в статье касаться не буду, потому как системы преподавания в этом стиле нет даже в Испании, обучение фламенко – большей частью самостоятельная работа, нередко учащиеся обращаются к практикующим гитаристам, каждый из которых сам решает, что и как объяснять, руководствуясь собственным опытом, чаще всего это сводится к объяснению, как исполнять легкие композиции, а затем более сложные, делая акцент на правильности исполнения приемов и соблюдении ритмических схем. Все мелкие нюансы гитарист осваиват сам на основе внутренних ощущений.
При всем уважении к работе участников конференции и тех, кто развивает методологическую часть в преподавании гитары, я считаю, что такие конференции не повышают исполнительского уровня в стране, а если и эффективны, то, к сожалению, очень слабо. Потому что реальное умение играть зависит от широкой гаммы индивидуальных музыкальных ощущений учащегося и от того, как методы отдельно взятого преподавателя "резонируют" с восприятием определенного ученика, преподаватель для этого должен быть профессиональным музыкальным "экстрасенсом" (не путать с кашпировскими и чумаками), намеренно кого-то этому научить если не невозможно, то сможет далеко не каждый опытный преподаватель высшей школы. Можно бесконечно теоретизитровать, но, на мой взгляд, если гитарист (да и любой музыкант) не представляет себе музыкального фрагмента на эмоциональном уровне, то под каким углом пальцы не ставь, будет сухая последовательность нот.
Но надо же как-то людям, которые постоянно занимаются теоретизацией гитарного исполнительства, получить ощущение реализованности, если они не имели возможности стать известными исполнителями. Это стимулирует к работе над совершенствованием методики преподавания и участию в конференциях, все-таки это собрание людей, объединенных общими интересами. Плюс таких мероприятий в том, что на них собирается большое количество профессионалов, они общаются между собой, что полезно для каждого из них по отдельности, но становится ли от этого лучше общий уровень исполнительства в стране? Разве что отдельные преподаватели прислушаются к советам коллег и станут практиковать новые методы, но будет ли это хоть малым прогрессом исполнительства?.. Практиковать новые методы преподавания - еще не значит добиться того, что ученик будет играть лучше. Развитие гитары в стране я понимаю как общий подъем исполнительского мастерства, но освоение преподавателями новых методов еще не означает этого подъема, к сожалению. Так что идея о полезности конференций - это скорее желание, выдаваемое за действительность, а не констатация факта.
Печально то, что обсуждение вопросов, связанных с гитарным исполнительством на одном известном тематическом форуме перерастает во взаимные оскорбления, что всегда затрудняет обсуждение и сводит его на нет. Это утверждает меня во мнении о том, что качество исполнения - дело рук самого исполнителя и адекватности его преподавателя, умение музыканта запоминать полезную информацию и фильтровать советы, что немаловажно. А то "доброжелатели" насоветуют такого, что впору будет прекращать даже еще не начавшуюся карьеру.
В реальности многое зависит от того, попадется ли тебе преподаватель, умеющий объяснить, что он хочет от тебя услышать, и объяснить, что ты должен для этого сделать, а прежде почувствовать. То, что связано со сферой ощущений, систематизации не поддается вообще. Любой такой преподаватель имеет множество индивидуальных воззрений, о которых нигде не было и не будет написано или сказано на какой-нибудь конференции. Вариантов два - попадется тебе такой преподаватель или нет. В этом контексте теория вероятности мне кажется более "полезной", чем теория гитарного исполнительства.
Представим себе следующую ситуацию: к примеру, на конференции выносятся предложения насчет способов совершенствования процесса преподавания в музыкальной школе или вузе. Представим, что кто-то вносит хорошие предложения. К наиболее "реальным" предложениям с большой вероятностью либо отнесутся прохладно, либо будут критиковать наиболее жестко. Потому что для того, чтобы ситуация изменилась, надо, чтобы кто-то заставил кого-то работать больше, чем он работает сейчас, за ту же зарплату, потому что государство дополнительных средств не выделит. И что, это реально? Вероятно, нужно вводить другие стандарты и ужесточать требования к преподавателям, но разве от этого в музыкальных школах будет выше конкурс на должность преподавателя? Кто будет определять квалификацию преподавателя и что заставит его изменить подход к преподаванию? Одни вопросы, вариантов ответов на многие из них я даже себе не представляю.
Одно могу сказать уверенно: если в других городах России, кроме Москвы и Санкт-Петербурга (там гитарная жизнь более насыщена), будет проводиться больше концертов инструментальной музыки, где смогут выступить многие классические гитаристы, процесс развития гитары значительно ускорится, потому что будет оживлен процесс творческой реализации музыкантов, этот процесс оживит и развитие преподавательской деятельности, потому что ученики и желающие научиться будут посещать концерты и видеть (да, именно воочию, а не на записях, восприятие совершенно разное!), на что им равняться. Вопрос зачастую упирается в проблемы с арендой зала и его окупаемостью. Хотел бы здесь детализировать.
В Киеве ситуация такова, что наиболее посещаемые концерты классической музыки в небольших залах – это творческие вечера преподавателей, и среди зрителей собираются их коллеги, ученики, многие из которых приходят по приглашениям, т.е. в финансовом плане это некоммерческие мероприятия. Немногие залы можно арендовать по низкой стоимости, а если и можно, то они находятся в отдалении от центра города, что сильно отражается на посещаемости. Не все администраторы залов разрешают продавать билеты, и тогда, если музыкант не хочет оказаться “в минусе”, без спонсорской поддержки не обойтись, а ее поиск редко заканчивается успехом.
Можно даже предположить, что есть простой рецепт увеличения количества концертов: делать скидки на аренду зала молодым музыкантам для проведения концертов классической музыки. Но администраторам залов это невыгодно, к тому же, здесь мы упираемся в следующие проблемы.
К примеру, зал арендован, а продавать билеты музыкант юридически права не имеет. Ладно, может привлечь предпринимателя под некоторый процент от сбора. Стоимость аренды зала часто бывает заоблачной - например, в Киеве залов с щадящей стоимостью аренды почти не осталось, а в Москве тем более. В регионах другая проблема - залы есть, договориться можно на хороших условиях, но на такие концерты народ не затащишь, потому собственноручная организация концерта в другом городе – финансово рискованное мероприятие, на которое мало кто пойдет. Нужно, чтобы о концерте узнали, для этого нужна реклама, молодой музыкант сам может не осилить надлежащей рекламы концерта музыки, которая "не в формате" (даже "форматный" концерт хорошо проанонсировать стоит немало). К примеру, зал арендует некое сообщество гитаристов для выступления членов сообщества. Плюс в том, что каждый член сообщества внесет свою лепту в анонс концерта. Минус в том, что здесь может проявиться "тусовочность" - это сообщество устраивает концерты только для "своих", а критерии их отбора участников концерта могут быть весьма специфическими, обсуждение этого вопроса на какой-либо конференции этих критериев не поменяет. В общем, констатировать печальные факты можно очень долго, но наблюдается тенценция: один печальный факт часто порождается другим. Потому если на что-то и стоит направленно воздействовать, то не на отдельные явления, а на их цепь.
Думаю, чтобы был прогресс, надо, чтобы была реализована надлежащая государственная программа, потому что надеяться на то, что люди вдруг начнут массово ходить на концерты местных классических, джазовых и этнических музыкантов, смысла нет. Для этого надо немного "подвинуть" поп-музыку и выделять инструменталистам эфирное время бесплатно. Насколько это реально, не берусь предположить.
Хочу указать еще на одну проблему: авангард. В таких количествах, в которых он звучит на академических концертах, он отбивает у посетителя концерта прийти послушать такую музыку еще раз. На специализированных форумах можно встретить полемику об авангарде – кто-то считает, что это вполне нормальная современная музыка, другие не считают его музыкой вовсе, но реалии таковы, что он существует и на академических концертах его играют много, но обыватель его не понимает. Почему сложилась такая ситуация, лучше разберутся искусствоведы, но вопрос репертуара классических гитаристов является насущным: многие композиции из репертуара классических гитаристов интересны только самим гитаристам, их знакомым, однокурсникам, преподавателям, другим академическим музыкантам, но не людям “с улицы”, которые пришли в концертный зал с целью культурно провести время. Для того, чтобы привлечь больше людей, я считаю, стоит делать программу концерта разнообразной и рассчитывать последовательность композиций так, чтобы обыватель не находился долго в состоянии культурного шока, иначе очень скоро начнется процесс отторжения, в случае с многими атональными композициями хватает 3-5 минут. Послушав современную авангардную музыку, становится заметно, что обывателю там есть что отторгать, потому что немногие будут вопринимать атональные фрагменты, постукивания, скрежет, диссонансы, четвертьтоновые интервалы и прочее как музыку. Совершенно не обязательно опускаться до “попсы”, к тому же, для нее есть телевизор, радио и заведения общепита, там она звучит в избытке. Но в репертуар можно и нужно включать более легкую музыку, для ушей многих слушателей она будет отдыхом. Правда, для достижения желаемого эффекта в случае с известными мелодиями надо иметь хорошую аранжировку и хорошо ее исполнить, оба фактора нередко оказываются проблематичными, так как гитарист с классическим образованием может не суметь исполнить эстрадную аранжировку, абстрагируясь от классичесих художественных средств, зачастую неуместных в эстрадном контексте. Кроме того, он часто отрицательно настроен по отношению к легкой музыке. Если не обращать внимания на упомянутые моменты, то на концерты классической гитары не будет ходить больше людей, и состояние упадка будет стабильным. Так как многим преподавателям и музыкантам стабильность собственных взглядов намного важнее общего уровня развития гитары в стране, то они если и пойдут на какие-либо изменения, то с очень большим скрипом.
Вырисовывается следующая картина: на государственную поддержку концертов классической, этнической и джазовой музыки рассчитывать не приходится, вступление в какую-либо профессиональную ассоциацию не гарантирует задействованности в концертах и заработка, а самим музыкантам концерты себе организовать проблематично. Что касается классических гитаристов, то им для заработка остается выучить эстрадные мелодии, что при классической подготовке не составляет большой проблемы, и играть их, где придется – в ресторанах или на улице, если повезет – пригласят поучаствовать в концерте раз в несколько месяцев, а то и реже. Либо давать уроки гитары и сделать преподавание основным источником доходов. Либо освоить электро- или бас-гитару и стать участником коллектива, который будет исполнять коммерческую музыку. Логично, что отсутствие задействованности в концертах сводит на нет самосовершенствование музыканта, а этим определяется и состояние гитарного исполнительского мастерства в стране, потому что учащийся смотрит вокруг и не видит творчески реализованных музыкантов, это способствует падению мотивации.
Бывает, что мечтая стать известным исполнителем и пройдя для этого долгий путь, учась в музыкальной школе, училище и консерватории, но видя, что с участием в концертах туго, музыкант вынужден стать преподавателем, не имея никакого интереса к этой деятельности. Неудовлетворенность положением собственных дел часто ведет к озлобленности и ее вымещению на учениках – они вынуждены будут выслушивать его резкие высказывания о других музыкантах, чужой игре, коллегах, играть так, как сказал преподаватель, не потому, что так будет красивее звучать, а потому, что он получает иллюзию реализованности, распространяя так свои взгляды. Нередко озлобленность в общении русскоязычных коллег между собой можно наблюдать в сфере интернет-общения, хотя подобная риторика на европейских форумах практически отсутствует (причем в горячие дискуссии со взаимными обвинениями вступают даже именитые деятели культуры, и очень печально, что их манера общения лишь поддерживает общее настроение). Такое положение дел порождает следующую традицию: ученик такого учителя, став впоследствии учителем, будет практиковать похожие методы и точно так же позволять себе похожие высказывания в адрес коллег. Выходит, что передается традиция выражения неудовлетворенности, этакая музыкальная дедовщина, где преподаватель думает о том, чтобы получить в продолжение педагогической практики максимум удовольствия от того, что к нему, наконец, прислушиваются, ощущая внутреннюю потребность в слушателях и в озвучивании резких взглядов с целью поднятия собственной самооценки. На мой взгляд, это существенно влияет на положение дел в гитарном исполнительстве, потому что многие преподаватели прежде всего экспериментируют с учениками и учат их так, как иим удобно, а уж после решают, стоит ли вообще задумываться о каких-либо стандартах. Результаты экспериментов бывают неутешительными, даже если ученик музыкально одарен, поведение учителя может отбить у него охоту учиться играть.
Возращаясь к вопросу проведения конференций, я считаю, что данные явления вполне могли бы быть рассмотрены психологами, которые уже приглашаются на такие мероприятия. Однако даже если будет обсуждаться решение о принятии каких-либо эффективных мер, мне непонятно, кто именно будет их принимать, внедрять новые стандарты. На мой взгляд, чтобы усовершенствовать сложившуюся цепь явлений, недостаточно заменить в ней одно звено, иначе цепь сама восстановится в исходное состояние, нужно заменить несколько звеньев и создать такие условия, чтобы новые звенья прижились. Ведь общий уровень исполнительского мастерства завязан далеко не на подходе преподавателя к постановке рук и изложению теории. Если музыканты не смогут реализовать свои способности, то у них не будет мотивации, а она определяет все: повсеместная возможность творческой реализации - это и есть необходимое условие, которое, скорее всего, будет способствовать совершенствованию этой цепи даже без реализации специальных программ. Музыканты сами будут себя развивать, потому что если вырастет уровень одного музыканта в городе и он добьется признания, остальным ничего не останется, как развиваться, чтобы не отставать, потому что отсталось означает поражение в конкурентной борьбе. Конечно, в сфере музыки о конкуренции говорить не совсем уместно, так как у каждого музыканта своя манера игры. Но здесь вполне уместно сравнение с рыночными отношениями: качество продукции какого-либо производителя вырастает тода, когда он вынужден усовершенствовать процесс производства, а принятие решения об усовершенствовании начинается тогда, когда конкуренты наступают на пятки. В нашей же системе образования отлажена система принудительного подчинения системе на уровне мышления. Музыкант в результате не умеет вырабатывать собственный стиль, потому что первым делом нужно подогнать игру под требования преподавателя, чьи требования и манера поведения с учениками может быть основана на неудовольствии собственными неудачами в исполнительстве, потому что в свое время в концертах участия принимать ему не удалось и пришлось преподавать, выходит замкнутый круг. Студент лишается возможности воспользоваться советами стороннего специалиста, так как рискует быть раскритикованным своим преподавателем за излишнюю самодеятельность. Когда он покидает стены консерватории, его самостоятельно развитие только начинается, хотя многих система “обрабатывает” так, что музыкант перенимает взгляды преподавателя и продолжает быть предубежденным. Получая возможность самостоятельно развиваться, он в это же время он сталкивается с безработицей, и возможностями своими не пользуется, не имея мотивации, и зачастую предубежденность, умноженная на отсутствие творческой реализации, выражается в манере преподавания, когда ему как специалисту в классическом направлении больше нигде, кроме как в системе, которая сформировала его взгляды, не заплатят. Хотел бы отметить, что отсутствие творческой реализации связано не только с тем, что в стране преобладает интерес к поп- и рок-музыке. Но еще и с тем, что музыкант не выработал собственного стиля, а музыканты без самостоятельно отработанного стиля редко будут востребованы как солисты. Остутствие гибкости мышления также является камнем преткновения, потому что если музыкант не хочет играть другую музыку, кроме классической, имея разного рода предубеждения, он сам обрекает себя на невостребованность. Если он не может исполнить эстрадную или народную композицию, не хочет аккомпанировать, на словах считая такое направление неинтересным, а на деле не умея аккомпанировать и не разбираясь в нюансах исполнения народной музыки, он теряет право называться профессиональным музыкантом. В этом отчасти виноват преподаватель, навязав свою модель мышления и музыкальные вкусы. Но говорят, что преподавателя можно понять, его манера преподавания такой стала “не от хорошей жизни”. И студента можно понять, он просто верил преподавателю. И что? Все всех понимают, и все отсается, как есть.
Вернемся к вопросу о роли проведения тематических конференций. К примеру, из города N на конференцию приехало двое именитых преподавателей, которые, пообщавшись с коллегами, обогатили арсенал знаний о гитарной педагогике. Но, имея многолетний опыт преподавания, они вряд ли узнают на этой конференции что-то такое, что заставит их значительно изменить подход к преподаванию, разве что детали заимствуют, которые если и повлияют на методику, то незначительно, а эффективности внесенных изменений в процесс преподавания может и не быть. Кроме того, полученными ими знаниями вряд ли воспользуются другие преподаватели гитары в городе N, потому что они на конференцию не ездили, с коллегами не общались, а даже если бы и общались, вероятно, не сочли бы полученную информацию применимой. Выходит, что сведения, полученные на конференции, остаются большей частью в виде воспоминаний отдельных педагогов, статьи будут изданы в виде сборника, но этот сборник далеко не каждый педагог в стране будет заказывать и с интересом читать. Хотя если бы выступления снимались на видео и издавались в виде бесплатно распространяемых DVD дисков или выкладывались на серверах видеохостинга, тогда распространение информации было бы значительно лучше. Предположим, что влиятельный педагог, побывавший на конференции и услышавший дельные предложения, пытается изменить стандарты преподавания гитары в своем городе. Он встретит такое сопротивление, что он в конечном счете за это наверняка не возьмется, ведь у любого видного деятеля культуры найдутся коллеги, настроенные враждебно ко всему, что с ним связано.
Ситуацию могут изменить люди, связанные с гитарой и имеющие государственный статус и влияние в кругах властьимущих. Одним из таких людей является Олег Акимов, несколько лет подряд находивший возможность проводить грандиозные гитарные фестивали в Калуге. Снова о теории вероятности: может быть, а может не быть в каких-то городах энтузиастов, которые берут на себя организацию культурных мероприятий даже себе в убыток просто потому, что иначе не могут, посвятив жизнь искусству. На таких людях и держится львиная доля прогресса. А их наличие в каких-либо городах можно лишь радостно констатировать, но обсуждения на конференциях вряд ли повлияют на их численность. Хотя кто знает... Никогда не поздно верить в лучшее.