Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (ГААНТ) - хореографический ансамбль народного танца, созданный в 1937 году хореографом и балетмейстером Игорем Моисеевым. Является первым в мире профессиональным хореографическим коллективом, который занимается художественной интерпретацией и популяризацией танцевального фольклора народов мира.
История создания ансамбля.
Ради работы в ансамбле Игорь Моисеев оставил академическую сцену и должность солиста и балетмейстера Большого театра. В коллектив были приглашены наиболее талантливые участники фестиваля. Основной задачей ансамбля Игорь Моисеев считал творческую обработку и популяризацию танцевального фольклора народов СССР, для изучения которого артисты отправлялись в экспедиции и фиксировали народные танцы, песни и обряды по всей территории страны.
Чтобы воссоздать точные образцы танцевального творчества, ансамбль проводил консультации с музыкантами, фольклористами, историками и музыковедами. Для максимального раскрытия и выражения экспрессии танца в постановках широко использовались классическая музыка, актёрское мастерство, драматургия и сценография. Игорь Моисеев поддерживал высокий уровень профессионализма всех танцоров и не выделял в группе солистов: каждый участник постановки мог исполнять как главные, так и второстепенные роли.
Датой основания театра считается 10 февраля 1937 года: в этот день состоялась первая репетиция коллектива. Первый концерт прошёл в московском театре «Эрмитаж» 29 августа того же года. Изначально коллектив состоял из небольшого оркестра народных инструментов и тридцати танцоров.
С 1938 года ансамбль начал регулярно выступать в Кремле на банкетах. После этого от Игоря Моисеева 18 раз требовали вступить в КПСС: считалось, что беспартийные не должны управлять коллективами. В 1940-м, во время очередного банкета, Иосиф Сталин поинтересовался делами коллектива. Игорь Моисеев пожаловался на отсутствие подходящего места для репетиций, которые приходилось проводить даже на лестничных площадках. На следующий день после разговора коллективу предложили любое столичное здание на выбор. Игорь Моисеев выбрал полуразрушенное здание, в котором ранее располагался Государственный театр имени Всеволода Мейерхольда. Через три месяца здание отремонтировали, и репетиционная база группы получила постоянное помещение.
Становление Моисеева.
14-летним подростком Игорь вместе с отцом пришел в балетную студию к Вере Масоловой, прежде бывшей балериной в Большом театре. Уже три месяца спустя она с Игорем Моисеевым пришла в Хореографический техникум при Большом театре, сказав его директору, что мальчик должен у них учиться. И он был зачислен туда после вступительного экзамена. Окончив техникум в 18 лет, Игорь стал танцевать в Большом театре, а в 24 он уже его балетмейстер, поставивший несколько концертов. Однако с приходом нового руководства ему без снятия с должности было запрещено ставить новые танцы из-за его молодости и боязни конкуренции с ним. В 1936 году по рекомендации главы Комитета по делам искусств и при поддержке Молотова Моисеева, предложившего свои идеи по развитию в стране народного танца, назначают на новую должность. Он становится заведующим хореографической части Театра народного творчества, который был только что создан.
Игорь Моисеев поработал на своем посту более чем 70 лет, до своей смерти в 2007 году, не дожив до 102-х лет двух месяцев. Даже находясь на больничной койке, он просматривал видеозаписи репетиций и давал танцорам рекомендации. После смерти руководителя танцевальный коллектив получил его имя. Ансамбль Моисеева продолжал работу, выступая с гастролями в России и за ее пределами. В 2011 году его наградили итальянской хореографической премией и медалью ЮНЕСКО. С 2011 года руководитель коллектива - Елена Щербакова. В 2012-м в нем работало седьмое поколение, 90 артистов балета и 32 музыканта в оркестре, в репертуаре ансамбля более 300 оригинальных номеров. В 2015-м он заслужил статус особо ценного из культурных объектов наследия народов РФ.
Игорь Моисеев ставил народные танцы по канонам XIX века и оттачивал классическую технику артистов. Так как советские и современные авторы не обладали подобной культурой, коллективу было крайне сложно обновлять репертуар после смерти основателя ансамбля. Однако в репертуаре ансамбля постоянно появляются новые номера. Например, адыгский танец Аслана Хаджаева «Тляпатет», корейское «Трио» - для разучивания танца Ким Чен Ир прислал в Москву национальные костюмы и балетмейстера. Также восстановлен некогда закрытый номер 1961 года «Рок-н-ролл», который в своё время вызывал бурный ажиотаж среди зрителей и оттенял народные танцы.
Лучшими танцами ансамбля считаются «Сиртаки», «Яблочко», «Венгерский танец», «Татарочка», «Калмыцкий танец», «Финская полька», танец аргентинских пастухов «Гаучо», «Ночь на Лысой горе», «Русский танец».
Ансамбль танца Украины имени Павла Вирского.
Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины имени Павла Вирского (укр. Національний заслужений академічний ансамбль танцю України імені Павла Вірського) – украинский художественный профессиональный коллектив, базирующийся в Киеве.
Основной целью деятельности Национального заслуженного академического ансамбля танца Украины им.П.Вирского является сбор, изучение и сохранение национальных традиций, обычаев и обрядов украинского народа, создание на этой основе народных танцев и новых хореографических миниатюр и больших полотен из прошлой и настоящей жизни украинцев.
Начало создания ансамбля относится к июню 1937 года. Знаменитые балетмейстеры Павел Вирский и Николай Болотов впервые в Украине объединили вокруг себя хореографический коллектив народного танца, который в 1940 году был реорганизован в ансамбль песни и танца Украины. В октябре 1951 года, после Декады украинского искусства и литературы в Москве, он опять был реорганизован в Государственный ансамбль танца Украины. Организатором и несменным руководителем ансамбля с 1955 по 1975 годы был народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии Украины им.Т.Шевченко - Павел Вирский - советский украинский артист балета, балетмейстер, хореограф, педагог. Народный артист СССР (1960). Лауреат Государственной премии СССР (1970) и Сталинской премии первой степени (1950).
Опираясь на народные национальные традиции, П.Вирский создал больше пяти концертных программ, в которые вошли яркие хореографические композиции «Мы с Украины», «Куклы», «Моряки», «Гопак», «Сёстры». Тонким юмором украшены танцы «Чумацкие радости», «Ой, под вишней», «Ползунец», мягким лиризмом - «Подоляночка», лёгкой грустью и романтичностью - «О чём верба плачет». Широко известны героико - патриотические полотна - «Запорожцы», «Мы помним» и другие. Под художественным руководством Павла Вирского ансамбль вырос в зрелый профессиональный коллектив, искусство которого тронуло сердца многочисленных зрителей деревень, городов и государств мира. С 1980 года ансамбль возглавил народный артист Украины Мирослав Вантух. Под руководством М.М.Вантуха из творческого наследия П.Вирского поновлено более 10 номеров программы.
Далеко за пределами Украины известен Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины им.П.Вирского. С почётной миссией посла мира он побывал более чем в 60 странах мира: Вьетнаме, Корее, Китае, Кубе, Австрии, Англии, Канаде, США, Бельгии, Франции, Испании, Италии, Греции, Бразилии, Аргентине, Венесуэлле, Португалии, Швейцарии, Дании, Андорре, Японии, и многих других, где всегда с честью демонстрировал достижения национальной культуры, значительный вклад в развитие мировой культуры.
Сегодня Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины им.П.Вирского в рассвете творческих сил, и под руководством Героя Украины, народного артиста Украины, народного артиста России, лауреата Национальной премии Украины им.Т.Шевченко, профессора, академика Мирослава Вантуха, активно работает над усовершенствованием своего творческого уровня, обновляет репертуар новыми сочинениями, ведет активную творческую жизнь, пропагандируя украинское хореографическое искусство как в Украине, так и за рубежом.