PAUL GAUGUIN
ART LESSON 13: The aim of the lesson is to teach you to analyse the gradual development of a painter’s pictorial manner.
Make an introductory speech using the two pieces of information given below: (your words, don’t copy)
a) Like Van Gogh, Paul Gauguin has become a legendary figure: the Parisian stockbroker who suddenly forsook his home, his career and even his family to devote himself wholly to painting, and who roamed as far as Tahiti before finding the earthly paradise in which his genius could be fully released. In fact, Gauguin’s wanderings, and his ultimate rejection of Western civilization, were synonymous with his long struggle to give artistic expression to his deepest philosophy and ideals. At first an Impressionist, he then abandoned all attempts at realistic representation in favour of a simplified manner in which decorative lines and flat areas of bright colour are the dominant elements.
b) Gauguin was a prosperous stockbroker, a family man and a Sunday painter, when in 1883 he dramatically abandoned career and family to dedicate himself wholly to painting. His restless spirit drove him to Brittany where he established a colony of artists, to Arles, where he painted with Van Gogh, and finally to the South Seas. In the primitive Eden of Tahity he found his spirit at home.
Describe the simplified forms of the pictures of the Breton period. (paintings)
3. Impressionism for Gauguin meant the painting of Pissarro, with its colours minutely fragmented to catch the subtlest shifting of light and shade; and he remained faithful to Pissarro for years.
Describe an early Gauguin of the Impressionistic period.
4. Study the following texts and be prepared to answer any question on the content.
a) On the other hand, Gauguin was fascinated by the painting of Cezanne, who “loved the mystery and the motionless peace of the figure of a man lying dreaming on the ground. His painted horizons are lofty with strong, deep blues; his reds have an extraordinary resilience.”
The voyage to Martinique satisfied all his dreams he had had during his earlier sea voyages; the visits to Brittany in 1886 and 1889 laid the foundation of a new vision, which was to be matured and developed in Tahiti from 1891 to 1893. Now he was probing into the mysterious kernel of the human mind. He could clearly see into his own mind. The tropical vegetation of Martinique, the empty beaches, the violence of the ocean, the native inhabitants, the harsh colours and the brilliance of the light were all to be brought together later in paintings composed of broad patches of colour.
The inspiration gained from his exotic voyage is the key-note of his Breton paintings. These tend to be completely flat surfaces, on which decorative patches of colour are juxtaposed. That was the very start of Gauguin’s journey towards the origins of mankind. This mythical place differed from the barbary of Polynesian idols and might be identified with the crude sincerity and rough innocence of the Breton calvaries and crucifixes.
b) Gauguin’s colours certainly vibrate in the Tahitian paintings. He uses broad patches of brilliant colour to render the intensity of the island light. The light brings figures and landscapes to life and links everything together in subtle and peculiar relationships. For Gauguin, exotic painting meant the possession of a mysterious image which had emanated from the earth like the breath of some animal.
There cannot possibly be any common measure between the pictorial and plastic originality of Gauguin and his contemporaries. In them burned quite a different flame. Gauguin sought this flame in exoticism. He was sure that the primitive was the seat of truth. In his static figures, each standing on its own and yet possessing a strange relations with others, he expressed the philosophy of human morals. Everlasting desires, inner religion (the struggle between good and evil) no matter what external expression it may find. His is the philosophy of the human being, both superstitious and wise, with “his eyes turned into his very soul.”
Render into English: To Be Handed IN!!!! REALLY REALLY
Поль Гоген был одним из 4 величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Сезанном, Ван Гогом и Сёра, он впитал уроки импрессионизма, а потом взорвал его изнутри, создав свой неповторимый художественный стиль. К середине 1880 – х годов начался кризис импрессионизма. Многие художники нашли его рамки слишком узкими. Заговорили о том, что аксиомы этого течения лишают картину интеллектуальной и нравственной составляющих. Своеобразной реакцией на импрессионизм стал символизм. В истории искусства имя Поля Гогена связывается именно с символизмом, получившим в конце XIX – начале XX веков название примитивизм. Новый стиль разительно отличался от символизма, известного га протяжении многих столетий. В прежней живописи имелась своя система символов, в которой песочные часы, например, ассоциировались со временем, а якорь – с надеждой. Теперь же конкретные символы исчезли. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителе субъективное переживание. Появление Гогена в рядах символистов не было случайным. Отдельные элементы символистского стиля Гогена проявлялись постепенно. Цветовая гамма, например, стала меняться после путешествия на Мартинику. Цвет Гогена стал более насыщенным, смелым, декоративным. Уже пейзажи этого периода показывают, что цветовые пятна занимают художника более, чем отдельные детали пейзажа. Дальнейшее усиление декоративного элемента продолжается после возвращения художника в Бретань. Свою любовь к декоративности Гоген сочетал с синтетической манерой письма. Отличительной чертой этой манеры стало сочетание в одной картине элементов, взятых из отдельных источников. Эти элементы часто писались с натуры, но в контексте картины приобретали новый смысл. В таитянских работах Гоген пошел ещё дальше. Это нечто среднее между натурализмом и абстрактной живописью, с последующей неуклонной тенденцией к абстракции. Несмотря на то, что Гоген стал систематически заниматься живописью довольно поздно, ему удалось выработать собственную манеру письма. Разочарованный в европейской цивилизации, Гоген бежал в экзотические страны. Природа и жизнь туземных племен стали источником его вдохновения. Гоген сознательно пришел к примитивизации формы, стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства. В общении с природой Гоген хотел обрести иллюзорный покой. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских стран.