Методы и приемы обыгрывания эстетической развивающей среды и развития творческих способностей
Детей
В компоненты эстетической развивающей среды входят мольберты, принадлежности для рисования, лепки и аппликации в расширенном ассортименте. При этом она делится:
• на зону экспериментирования с различными материалами:
цветными мелками, смываемыми маркерами, глиной, пластилином,
материалом для коллажей, ножницами для правой и левой рук, кле
ем, плотной бумагой и др.;
• на зону освоения различных техник живописи: пальцевой
живописи, живописи картофельным крахмалом, мыльными хло
пьями, печатания губкой, обливной печатью, кляксовой живопи
сью, печатания веревкой, восковой живописью. Эти техники могут1
быть традиционными и нетрадиционными.
«Как взрослый может начать освоение данной среды с ребенком?» — этот вопрос часто задают взрослые, посещающие первый раз Родительскую академию. Самый простой ответ, который могут дать педагоги — пригласить родителей на открытое занятие с их ребенком в Центре ранней социализации г. Зеленограда — экспериментальной площадки Московского гуманитарного педагогического института по созданию Родительской академии, как инновационной формы сотрудничества с родителями детей, не посещаю-
щихДОУ.
«При помощи кисти и красок художник может изобразить всё, что он видит», — так может начать свой рассказ взрослый28. — «И ты сам можешь убедиться в этом. Обмакни кисть в зелёную краску, приложи её к бумаге всем ворсом. На бумаге останется мазок — след, похожий на листочек.
Обмакни кисточку в красную краску и приложи её к бумаге. Получится огонёк или лепесток аленького цветочка. Ты, конечно, тут же дорисуешь и весь цветочек. Обмакни кисточку в синюю краску и проведи ею по бумаге. Получилась широкая яркая линия. Может быть, она похожа на реку? Ажёлтая - на что? На дорожку... Прикасаясь к бумаге только кончиком кисти, усыпь его ягодами чёрной или красной смородины. Не забудь: надо ополаскивать кисточку в воде после каждой краски, и твоя картинка будет всегда красивой и светлой. Возьми в руку кисточку, обмакни её в жёлтую краску и преврати листок бумаги в жёлтый песок.
Положи на палитру рядом с жёлтой краской немного красной. Возьми кисточку и покрась свой жёлтый листок красной краской. Какой цвет получиться? Оранжевый.
Так, смешивая красную и жёлтую краску, можно нарисовать много интересного: апельсин, морковку, солнышко, лисицу, экзотический цветок, пламя костра или ещё что-нибудь оранжевое... Ты можешь не только смешивать разные краски, но и разводить их водой - тогда у тебя получатся нежные оттенки того или иного цвета или даже новые цвета. Начинай экспериментировать — и ты сам научишься получать нужный тебе оттенок цвета. И перед тобой откроется целый мир!»
Так может начать мама, приступая к циклу занятий с ребенком. Однако, чтобы научиться проводить такие развивающие занятия, нужно усвоить их алгоритм и доступные для ребенка техники рисования. В этом отношении очень популярным среди родителей является использование «нетрадиционныхтехник» рисования.
При работе с детьми младшего и среднего дошкольного возраста (от 3 до 5 лет) «нетрадиционность» применяемых техник касается, в основном, средств изображения (восковыми мелками, углем, кусочками поролона и т.д.), реже - способов (печатание, рваная техника изображения и т.д.). Это связано с недостаточно совершен-
28 Описание сценария взаимодействия ребенка и взрослого разработано студенткой факультета педагогики и методики дошкольного образования МГПИ, О.И. Кибенко.
ными зрительно-двигательными, графо-моторными и изобразительными умениями и навыками воспитанников. Приведем примеры.
Живопись пальцевая. Изображения создаются без помощи специальных инструментов (кисточки, стеки и т.д.), одними пальцами. Для этого обмакивают каждый пальчик руки ребенка в свой цвет (в жидкую гуашь или смоченную водой акварель) и рисуют на бумаге, проводя различные линии, или делая точки, мазки с помощью отпечатков кончиков пальцев, фаланг, ладоней. Данный прием активно используется в артпедагогике и арттерапии, так как позволяет снять у детей страх перед совершением ошибки и неудачей. Обычно интегрированные занятия подобного рода проводятся сразу двумя педагогами: воспитателем и педагогом-психологом. Возможен и другой способ пальцевой живописи. При этом пластилиновые колбаски накладывают на карандашный рисунок и, если необходимо, размазывают пластилин по поверхности. Можно сделать коллаж из пластилина, если добавить в изображение бусины, камешки и прочий мелкий материал. «Пластилиновое рисование» используется тогда, когда необходимо отвлечь детей от грустных мыслей, депрессии. Оно отвлекает внимание детей на процесс «дей-ствования», моделирования новой, более конструктивной картины мира. С другой стороны, оно дает возможность в социально приемлемой форме «выплеснуть» агрессивные эмоции, сплющивая и размазывая гТластилин по картону Первый способ является более простым для детей, поэтому применяется в работе с детьми раннего и младшего дошкольного возраста, второй — со старшими дошкольниками.
Печатание — техника изображения с помощью печатей. В раннем возрасте на занятиях по ознакомлению с окружающим и декоративно-прикладному рисованию предлагается печатание листьями. Настоящий лист дерева, растения намазывают краской и отпечатывают на бумаге. Так создаются декоративные композиции. На занятиях по формированию элементарных математических представлений дети печатают геометрические фигуры с помощью форм из деревянного конструктора, надетых на карандаш. В.А. Козлова рекомендует использовать данный прием не только на занятиях, но и на прогулке детей, печатая изображения квадратов и ромбов, прямоугольников и других геометрических фигур прямо на асфальте («основание печати» при этом натирается мелом).
Отпечатывание — нетрадиционная техника изображения с помощью отпечатков. В отличие от техники печатания, она не дает возможности создавать стереотипные изображения, штампы. В
младшем дошкольном возраста детям показывают разные способы отпечатывай™. Для этого на любую поверхность наносят цветовое пятно, затем накладывают чистый лист бумаги. Получается отпечаток. Подрисовывая детали, ребенок придает ему определенный образ. Можно использовать отпечатки тюля, мешковины, на кусках бумаги, даже газетной, с наложенными на ней трафаретами. Интересными являются изображения, созданные с помощью окрашенной нити. Для этого шерстяную или любую толстую нить намазывают краской или тушью, кладут между сложенными пополам листами, прижимают и вытягивают нитку за кончик. Лист раскрывают и дорисовывают к отпечаткам какие-либо элементы, создавая сказочные образы. Данная техника очень часто используется на комбинированных занятиях по рисованию и развитию речи. Она позволяет решать задачи развития образной и связной речи, совершенствуя умения и навыки творческого рассказывания. В качестве примера такого совмещения задач художественного и познавательного развития, приведем конспект занятия с использованием техник живописи по-сырому и монотипии в Группе кратковременного пребывания «Вместе с мамой», созданной для детей, ранее не посещающих детский сад.
Монотипия «Морское дно»
Материалы и инструменты: 2 л иста из альбома для рисования; акварельные краски; силуэты морских обитателей из цветной бумаги; 2 кисточки; губка. Алгоритм совместных действий ребенка и взрослого:
1. Обмакните кисточку в синюю краску и нанесите краску на
бумагу. Губкой, смоченной водой, проведите по белой бумаге. На
несите краску на влажную бумагу. Обратите внимание ребенка
на то, что одна и та же краска по — разному выглядит на сухой и
влажной бумаге. Спросите, как лучше рисовать морское дно -
«по мокрому» или «по сухому»? Выслушайте объяснение ребенка
и только потом приступайте к сотворчеству!
2. Нанесите жидкой краской мазки по всему листу. Обсудите с
ребенком, где должны располагаться более темные, а где - более
светлые краски: «Где темнее: на дне или у поверхности воды? По
чему?» Покажите, как можно поверх фиолетовой и синей красок
наносить легкими резкими мазками белую краску. Объясните,
что краски в итоге смешаются, как теплая вода смешивается с
холодной в морских глубинах. Как можно отразить солнечные
блики на воде? Будут ли они «лежать» на воде или «стоять» в воде?»
Проведите опыт с непрозрачной емкостью, наполненной водой, посветив фонариком вдоль поверхности воды и в глубину сосуда. Посмотрите на получившийся рисунок. Спросите у ребенка, нужно ли в нем что — либо изменить.
3. Теперь предложите ребенку игру — соревнование: каждый из
вас сможет сделать свой рисунок и рассказать про него волшеб
ную историю! Для этого требуется наложить на изображение,
которое еще не просохло, другой лист и аккуратно разъединить
их. Получилось два морских дна! Спросите у ребенка, чем они
похожи. Теперь нужно придумать, чем они будут отличаться, что
бы все посмотрели на ваши рисунки — и поняли, что их рисовали
разные люди: мама (папа) и дочь (сын). Где будет рисунок мамин
(папин), а где - дочери (сына)?
4. Дальше действуйте по аналогии: выбираете силуэт из цветной
бумаги одного из обитателей морского дна и объясняете свой вы
бор: «Я возьму желтую бумагу. Это будет... медуза. А ты что
возьмешь? Кто (что) это будет?». «Давай их украсим? Можно
нанести кисточкой линии или точки. Посмотри, как». «Отгадай,
теперь что я хочу взять для своего рисунка? Они находятся на
дне». «А если я загадала про камни (водоросли)? Спроси меня
так, чтобы я сама тебе ответила» — «Они лежат на дне или...?
Они твердые или...?». Таким образом вы обсуждаете с ребенком
все содержание рисунка.
5. Теперь рисунок подсох - можно приступать к наклеиванию
силуэтов. Можно использовать прием комментированного на
клеивания: «Я наклею морс кую звезду справа. А ты как?» Мож
но обыграть этот процесс: «Осьминожки играли в прятки. Жел
тая осьминожка спряталась за водоросли. Но там ее никто не
заметил, поэтому она сама высунулась откуда? Из — за чего?
Правильно, из — за водорослей и закричала: «А вот и я!» А твоя
осьминожка где спрятаться хотела? Что она сказала? А если они
спрятались бы в одном месте?» и т.д.
6. Когда рисунок будет готов, попросите ребенка рассказать о
том, что ему понравилось больше всего, пока он рисовал и кле
ил. Предложите поиграть вместе в «Морское дно» («Море волну
ется - раз, море волнуется - два...»). Похвалите ребенка за то,
что он похоже изображает обитателей морских глубин, попроси
те изобразить что-нибудь «очень трудное», например, «самолет».
Затем спросите, «плавает» ли он и нужно ли его изображать «в
море». Поиграйте в игру «плавает — не плавает». Дайте ребенку
возможность ввести вас в заблуждение и посмейтесь вместе с
ним. Покажите, что вам приятно общаться и играть с ним независимо оттого, что у вас получились или нет. Такие консультации и практикумы могут проводиться для родителей и в рамках работы Родительского клуба при дошкольном образовательном учреждении. Например, такая традиция существует в ГОУ детском саду №2374 «Родничок» ЮОУО г. Москвы.
В старшем дошкольном возрасте арсенал применяемых нетрадиционных техник изображения расширяется. Интересно, что при этом значительное место занимают игровые и эвристические методы и приемы работы с детьми. Приведем примеры.
Рисование кусочками поролона. Во время рисования можно сначала смочить поролоном с водой лист бумаги - тогда изображения получатся таинственными, расплывчатыми, с мягкими очертаниями. В акварели, перед началом «живописи по— сырому», бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного просохнет (через 2—3 минуты), тогда начинают писать. Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные переходы. Так можно добиться мягкости в передаче очертаний предметов, воздушности и пространственности изображения.
Рисование мылом. Для этого с помощью кусочка мыла дети наносят контурное изображение (как во время рисования простым карандашом). Затем сверху широкой кисточкой или губкой, кусочком поролона наносят краску (краски). Воспитатель при этом должен следить, чтобы ребенок не прижимал сильно кисточку к изображению, иначе след от мыла исчезнет. Можно создавать рисунки, выложив пену из мыльных пузырей на бумагу, и аккуратно окрашивая отдельные пузыри с помощью кисточки в разные цвета. Когда пузыри лопнут, то дети обнаружат на бумаге невероятные, сказочные изображения, которые можно дорисовать фломастерами, когда они высохнут.
Рисование щеткой. Рисование осуществляется через постукивание щеткой или пробкой по намазанному краской листу. Можно сочетать с техникой набрызга. Для этого на бумагу кладут трафареты, смачивают в краске зубную щетку и, проводя ею по карандашу, направляют цветные брызги на бумагу. Рисование свечой. Тупым концом свечи на рисунок наносятся линии и штрихи. Капли с горящей свечи становятся пятнами и точками. При этом получается «Волшебный рисунок», которого
сначала не видно, но стоит нанести на него тушь, чернила или краску, как он проступает на цветном фоне. При создании одной работы также могут сочетаться несколько техник. Кроме того, старшие дошкольники способны к созданию коллективного произведения. Например, в рамках создания творческого детского или детско-родительского проекта. В этом отношении великолепно смотрятся на стенах любой квартиры и детского сада коллажи, созданные ребятами и их родителями.
Коллаж (фр. collag — приклеивание, наклейка) — прием в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре. Для создания коллажа можно использовать любой материал (коробки, нитки, шпагат, вату, поролон и др.). Коллаж в исполнении детей старшего дошкольного возраста — сочетание аппликации, рисования, конструирования из бумаги. Научить взрослых технике изготовления коллажей специалисту довольно просто. Сложнее показать родителям возможности формирования интереса у детей к совместной продуктивной деятельности со взрослым и ее влияние на развитие интеллекта и творческих способностей дошкольников. Поэтому в рамках работы Родительской академии ежегодно проводятся мастер-классы и творческие мастерские для родителей воспитанников: на базе ГОУ детских садов №456 и №1917 комбинированного вида, ГОУ детских садов №2526 и №2527 СОУО. Приведем пример такой формы работы с родителями.
Мастер-класс «Зайчик на пальчик»29
Каждый из нас оказывался в такой ситуации, когда кажется, что поведение детей выходит из-под контроля: они шумят, играют, не замечая ничего вокруг, носятся, как угорелые, и не могут усидеть на месте. Ведь гиперактивность — один из самых распространенных диагнозов у детей дошкольного и младшего школьного возраста. Непоседы всегда на виду. Это хорошо знакомо и их родителям, и воспитателям детского сада, где в группе много детишек, неуёмную энергию которых необходимо направить в благое русло. Вашему вниманию предлагается отличный способ их успокоения. Чем же можно занять детей, при этом одновременно успокоить, да еще
29 Статью написали студентки факультета педагогики и методики дошкольного образования МГПИ, Немчик Виктория и Валерия Скрипник.
сделать это занятие интересным? Вот об этом мы сейчас и расскажем!
Все знают, что больше всего на свете дети любят играть. Еще приятнее, когда свою игрушку ты сделал сам. Замечательная игрушка «Пасхальный Зайчик» делается очень легко, быстро, а самое главное — ребенок успокаивается и вот уже ничего его не интересует, кроме милого мягкого зайчика. Игра с зайкой на пальце развивает координацию, чувство ритма, подарит радость общения и положительные эмоции! Ну и конечно, Ваш непоседа утихомирится на время и полностью погрузится в мир сказки.
С незапамятных времён зайчика на пальчик делали детям, чтобы с ними всегда был друг. Эту игрушку—оберег родители делали своим малышам, когда уходили из дома, ведь её изготовление занимает совсем мало времени, материал требуется простой, ведь в любой семье найдется небольшой квадратный кусок приятной ткани, вата и нитки. Ну а радость детям доставит огромную.
Во время изготовления игрушки помните, что ребёнок, если и не делает её самостоятельно, то может Вам помогать. Ведь каково ощущать ребенку, что игрушку он сделал сам, своими собственными ручками, которые еще 5 минут назад не давали покоя родителям.
10 минут — и игрушка готова! Осталось только её приукрасить, и тут дайте волю фантазии и украсьте своего зайчика как душе угодно! Подойдут и различные бусинки, бисер, цветные ниточки и лоскутки. Преобразили своего зайку? Теперь можно играть! Вариаций игры огромное множество, и они зависят исключительно от Вашего воображения! Конечно, нужно учитывать возраст малыша - чем старше он, тем более сюжетной может становиться ваша совместная игра.
А для совсем маленьких детей (до 3 лет) мы предлагаем один из вариантов игры. Например, пока взрослый говорит: «Скачет зайка маленький Около заваленки. Быстро скачет зайка Ты его поймай-ка!»
— зайка «гуляет» на руке взрослого из стороны в сторону, а на последней фразе ребёнок должен словить «зайчишку-шалунишку».
С детьми дошкольного возраста (3-7 лет) можно сделать несколько разноцветных зайцев, придумывать сказки и различные истории, где главными героями будут зайки-попрыгайки, и разыгрывать их вместе детьми.
Наподобие таких заек можно сделать и других зверьков, напри-
мер, кошечку или собачку. А еще можно сделать игрушку с «двойным лицом»: зайка будет улыбаться, положительно оценивая действия ребенка, и одновременно печалиться, если Ваш малыш набедокурил. В общем, импровизируйте, фантазируйте и играйте со своими малышами!
В данном случае результат детско-родительского творчества отражает не только опыт эмоциональных переживаний ребенка и взрослого, но и его воплощение в выразительном движении, в совместной игре.
Одним из способов этого добиться выступает технология каркасного моделирования. Она предполагает, что в уголке для творчества есть коробка с катушками ниток и достаточно тонкой проволоки (для садовых цветов), ножницы, пачки белых и цветных салфеток, рулон туалетной бумаги. С помощью этого «богатства» взрослый может показать ребенку, как:
—глядя на картинку, сделать из проволоки («скрутить») силуэт
человечка или животного;
—нарезать полоски салфеток или туалетной бумаги, сделать из
них бахрому;
—аккуратно обмотать полосками с бахромой каркас фигуры,
закрепляя концы полосок с помощью узелков из ниток,
—поправить каркас и распушить бахрому, наклеить глазки на
мордочку и подобрать другие средства украшения готовой
фигуры.
Практика показывает, что дети при этом не только легко усваивают схему движения человека или животного, но и очень радуются результату такого творчества, стремятся его обы грать. Поэтому технологию каркасного моделирования удобно использовать, например, при изготовлении атрибутов для спектаклей, в частности, Рождественского вертепа. Для изготовления самодельных подарков для друзей и родственников. Например, очень удачными у детей получаются фигурки ангелов, птиц (особенно, лебедей и жар-птиц), собак и кошек.
Самое сложное в дальнейшем — добиться такой же способности передавать движение через рисунок. Традиционно обучение детей изображению движения начинается во втором полугодии старшей группы. Е.Ю. Андросова, исходя из опыта своей работы, предлагает ставить эту задачу перед детьми шестилетнего возраста, но методику обучения передаче движения строит с опорой на взаимосвязь слова и изображения. Вначале педагог обращается к литературным произведениям и иллюстрациям по ним.
Дети соотносят события, описываемые в тексте с конкретными иллюстрациями, объясняют свой выбор. Взрослый старается подвести детей к пониманию того, что изображение действия, движения, позы помогают нам определить, к какому именно отрывку относится рисунок.
В последующем детям предлагается определить характер движения только по рисунку, без опоры на те кет: «Что делает герой?», «Почему художник нарисовал его таким?», «Что герой хочет сделать? Почему ты так думаешь?». Внимание детей обращается на позу, жесты, телодвижения, на их связь с мимикой; подчеркивается, что эта взаимосвязь помогает передать характер или настроение героев рисунка. Данная подготовительная работа вызывает желание детей научиться рисовать людей и животных в движении. При этом активно используются игры с конструктивными человечками и животными, сделанными из проволоки или тонкой фанеры. Им можно придавать разные позы, соответствующие описываемой ситуации, накладывать на ватман и обводить, отрабатывая основные формообразующие движения руки, необходимые для создания «движущегося» изображения.
Потом усвоенные знания и умения по пониманию и передаче мимики и движения дети переносят на процесс создания собственных изображений. В беседе с детьми, в процессе работы над замыслом собственного рисунка педагог подводит воспитанников к выделению главного момента в содержании работы и помогает определить его место в композиции рисунка.
В ходе обсуждения замысла будущей работы дети учатся форму-лировать свои мысли и впечатления в словесной форме, отбирать необходимые средства выразительности и обосновывать свой выбор, планировать работу над рисунком, составлять словесные описания изображения. Особенное внимание при этом обращается на образность детской речи. Для ее усиления используются следующие методы и приемы:
• показ и объяснение различных технических приемов рисова
ния, принципов композиционного построения рисунка;
• моделирование эмоциональных проявлений и движений;
• беседа по картине, литературному тексту рассказ;
• словесные дидактические игры и упражнения;
• рисование по предложенному тексту.
Однако, по мнению Е. А. Флериной, чтобы судить о выразительности образа мира, созданного ребенком-художником, всего этого недостаточно: комментариями и игровыми действиями ребе-
нок выявляет иногда такие нюансы замысла, которые существенно изменяют восприятие взрослых и оценку готового результата. Поэтому опытными педагогами активно используется прием комментированного рисования.
Комментированное рисование подразумевает поощрение ребенка к речевым высказываниям, комментированию происходящего на рисунке и вне его, за пределами пространства листа. При этом детей просят давать эмоциональную оценку того, что они изображают, и что они испытывают при этом. Можно использовать прием совместно-сопряженной речи, когда взрослый комментирует изображение сам, но своими вопросами вовлекает в «вербализацию» происходящего и ребенка: «Я вижу горящий дом, людей, выбегающих из дома; бурого медведя, приближающегося к нему. Интересно, что эти люди думают... чувствуют... Медведь думает... чувствует.. Интересно, что произойдет с домом... людьми, медведем...».30
Интеграция продуктивных форм, методов и приемов работы по развитию речи и изобразительного творчества детей может осуществляться в процессе проведения любых видов занятий и свободное от них время. Она дает возможность координации действий на одном практическом материале педагога дополнительного образования и воспитателей ДОУ с приоритетом художественно-эстетического развития и воспитания детей и, следовательно, может выступать одним из условий оптимизации его работы.
В качестве остальных психолого-педагогических условий можно выделить следующее (Л. Пантелеев, Е. Каменов, М. Станоевич-Кастори):
1. Использование предметно-развивающей среды и продуктив
ных методов и приемов в развитии детского художествен i юго твор
чества как психолого-педагогической основы для формирования
базиса личностной культуры дошкольника.
2. Использование изобразительной деятельности в качестве сред
ства формирования целостного и гармоничного Образа себя и кар
тины мира.
3. Формирование основных способов творческих действий.
Согласно НА. Ветлугиной, к ним относятся:
• дополнения, изменения, вариации, преобразования уже зна
комого материала;
• создание новой комбинации из усвоенных, старых элемен-
30Д. Аллан «Ландшафт детской души».
тов;
• применение известного в новых ситуациях;
• самостоятельные поиски, пробы наилучшего решения зада
ния;
• нахождение новых приемов решения, когда старых уже недо
статочно, самостоятельность и инициатива в их применении;
• быстрота реакции, находчивость в действиях, хорошая ориен
тировка в новых условиях; подражание образцу, но примене
ние его при воплощении новых образов;
• нахождение своих оригинальных приемов решения творчес
ких заданий.
Перечисленные способы творческих действий формируются у детей не сразу, а постепенно и только тогда, когда для этого созданы все психолого-педагогические условия. Например, такие, как:
—игровая ситуация и мотивация художественной деятельности;
—обеспечение наглядности;
—использование художественного слова и музыкальное сопро
вождение;
—показ и объяснение способов изображения;
—знакомство с новыми методами и приемами изображения;
—руководство самостоятельной деятельностью детей с помо
щью пояснений и указаний;
—обыгрывание детских работ.
Кроме того, в процессе организации эстетической развивающей предметной и игровой среды используются специальные методы и приемы активизации творческих художественных способностей каждого ребенка.
Спецификой организации подобных занятий выступают:
—проблемная ситуация в формировании творческого замыс
ла;
—мотивированная необходимость соединения нескольких спо
собов или видов изобразительной деятельности, знакомых де
тям, для того, чтобы создать творческую работу;
—выяснение личностного отношения к процессу и результатам
своей творческой деятельности в конце занятия.
Созданные таким образом работы являются уникальными, авторскими и выступают одним из самых сильных стимулов к формированию мотивации достижения и творчества у детей дошкольного возоаста.