Воздействие музыки на человека
П. И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Музыка – один из самых сложных видов искусства, так как она нематериальна, абстрактна и обращается к чувственному опыту человека. Музыка обладает мощной силой эмоционального воздействия на человека, благодаря палитре средств музыкальной выразительности, используемой композиторами.
П. И. Чайковского считают великим мелодистом XIX века. Рассмотрим его творчество на примере увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта».
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893). Художник Н. Д. Кузнецов
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. И. Чайковского
Увертюра - это инструментальное произведение к крупному произведению (опере, балету, спектаклю), а также самостоятельное сочинение.
Интонация в музыке – это многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, носитель музыкального содержания.
Жанр – род музыки, музыкальных произведений, характеризующийся определёнными сюжетными, композиционными, стилистическими и другими признаками.
Сюжет – последовательность событий (музыкальных образов), выстроенных по смыслу.
Музыкальный стиль – совокупность признаков, характеризующих музыку определённого времени, направления или индивидуальную манеру композитора.
Идея написать увертюру к знаменитой истории любви Ромео и Джульетты возникла у Петра Ильича Чайковского еще в юности, когда сам он пережил подобные чувства.
В 1868 году композитор был безнадёжно влюблен в певицу Дезире Арто, однако та вышла замуж за другого.
Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор, дирижёр, пианист, автор десяти опер и трёх балетов. Его произведения входят в число самых часто исполняемых в мире.
Положив на музыку драматическую историю Ромео и Джульетты, которая случилась в Вероне, композитор отразил в ней и свою собственную душевную боль.
Эту музыкальную тему до сих пор считают одной из самых красивых мелодий в мире.
Уильям Шекспир – английский поэт и драматург, считается одним из лучших драматургов мира.
Увертюра – музыкальное вступление к оперному, театральному представлению.
Чаще увертюры пишутся как вступления к музыкальным произведениям (опере, оперетте, балету).
Однако иногда их можно услышать в драматических произведениях. А порой - в вокально-инструментальных. Таких, как оратории, кантаты, сюиты.
В увертюре развиваются три образа:
образ Добра в лице Лоренцо (хорал медленного вступления),
образ Вражды семейства Монтекки и Капулетти (главная партия),
образ Любви (побочная партия).
Музыкальный образ – это комплексность характера, музыкально-выразительных средств, общественно-исторических условий возникновения, принципов построения, стиля композитора.
Он передаёт чувства, переживания, размышления, действия одного или нескольких людей, явления природы, события из жизни человека, народа, человечества.
Интонация в музыке – это многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, носитель музыкального содержания.
Интонация бывает лирической, драматической, спокойной, тревожной, радостной, грустной, торжественной…
Главная идея сюжета произведения – любовь побеждает смерть.
Пётр Ильич Чайковский в своей увертюре-фантазии намеренно отказался от характеристик конкретных персонажей, сосредоточив внимание на центральной идее трагедии, лежащей в основе драматургического конфликта.
Драматический сценарий – полноценное художественное произведение, где с учётом зрительных и звуковых образов даётся описание эпизодов.
Музыкальный сценарий — это последовательность мелодий в соответствии с ходом основного действия, с сюжетом.
Сюжет – это основная идея музыкального произведения, краткое изложение главной темы. Увертюра-фантазия Чайковского написана в сонатной форме и состоит из вступления, экспозиции, разработки, репризы, коды.
Во вступлении – теме монаха Лоренцо, который благословил двух влюбленных Ромео и Джульетту, – мы с первых нот слышим интонации скорби, отчаяния и тревоги.
В экспозиции увертюры Чайковский отразил яростный конфликт враждующих семей.
Экспозиция звучит тревожно, вызывая у слушателя чувство страха и беспокойства.
Мы слышим литавры и тарелки, стремительные пассажи струнных инструментов, звуки духовых – всё это создаёт образы вражды между Монтекки и Капулетти на улицах Вероны.
В разработке основное развитие получают две темы: спокойная тема патера Лоренцо, которая постепенно приобретает грозное звучание, символизирующее злой рок, и главная партия, которая получает стремительное развитие.
Нарастает тревога, звучит труба – образ смятения, образ насилия.
Перейдём к Репризе.
Звучание темы Любви становится более торжественным, ей противопоставляется тема Вражды, нарастает волнение.
Конфликт получает новое драматическое развитие.
Главные герои погибают, о чём нам сообщают удары барабанов и последующая пауза.
Кода увертюры.
В финале произведения мы снова слышим тему любви, но уже с настроением безысходности.
Мы слышим звуки траурной процессии. Так композитор показал слушателю, что сила любви безгранична и даже смерть не может победить ее.
К образам Ромео и Джульетты обращались многие композиторы, например, Винченцо Беллини, Гектор Берлиоз, Сергей Прокофьев.
Примеры заданий из Тренировочного модуля
№ 1. К какому жанру относится произведение Чайковского «Ромео и Джульетта»? Выделите цветом правильный ответ:
опера; балет; увертюра-фантазия.
Поскольку в названии уже заявлен жанр, мы можем с лёгкостью ответить на этот вопрос.
Ответ: увертюра-фантазия.
№ 2. В каком фрагменте увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» мы узнаем о гибели главных героев?
Мы помним, что в репризе звучание «Темы Любви» становится более торжественным, ей противопоставляется «Тема Вражды», она звучит тревожно, предваряя гибель героев. Поэтому правильный ответ: в репризе.