Византийские традиции
Со временем церковное хоровое пение изменялось. После прекращения гонения на христиан большое внимание стало уделяться технике пения. Появился первый клирос, который составляли люди грамотные, специально обученные, имевшие хороший слух и голос.
Постепенно стали появляться антифоны (разделение на правый и левый клирос). Увеличивалось число церковных книг для богослужений. Мелодии, которые можно услышать в миру, постепенно внедрялись в церковное пение. Начали исчезать целостность и чистота служб древних христиан. За это певцов укоряли святой Климент Александрийский и св. Исидор Пелусиот, говоря, что мелодии богослужебного пения должны иметь характер бесстрастный, в отличие от мирских песен.
Со временем было создано специальное правило Вселенского Собора:
«Желаем, чтобы приходящие в церковь для пения, не употребляли бесчинных воплей, не вынуждали из себя неестественного крика и не вводили ничего несообразного и несвойственного Церкви…»
Постепенно стали упраздняться музыкальные инструменты, использовавшиеся ранее в богослужениях. Пение стало только акапельным.
Над учреждением правильного пения в церкви трудились многие святые:
1. Св Игнатий Богоносец был устроителем антифонного пения.
2. Мч. Иустин Философ написал книгу «Певец», где были даны подробные рекомендации церковным исполнителям, а также некоторые гимны.
3. Св. Климент Александрийский написал много песнопений и гимнов.
4. Св. Афанасий Великий — основоположник чтения на распев.
5. Св. Ефрем Сирин написал много песнопений, основал греческое крюковое пение.
6. Св. Иоанн Златоуст впервые создал церковный хор под управлением придворного музыканта.
7. Прп. Роман Сладкопевец написал около тысячи кондаков (в т. ч. на Рождество Христово, Успение Пресвятой Богородицы).
8. Прп. Иоанн Дамаскин — создатель осмогласия, которое используется в церкви до сих пор. Творец канонов, песнопений.
9. Свт. Амвросий Медиоланский написал книгу гимнов «Антифонарий».
10. Свт. Григорий Двоеслов создал певческую школу в Риме, написал книгу устава и наказания для певчих.
Главной особенностью византийского пения является осмогласие. Это восемь напевов — гласов, из которых четыре — основных и четыре — производных. На этих мелодиях строится все пение в церкви. Все песнопения перекладываются на нужный глас.
Кроме того, византийские традиции отличает антифонное пение. В этом стиле часто используется монофония (исполнение главной мелодии на фоне основного тона в басу — исона). Также часто можно услышать распевы слогов: «а-на-не», «то-ро-ро» и т. д. Это существует для того, чтобы заполнить паузу, пока священник выполняет необходимые действия в алтаре. Такое распевание называется «кратима», иногда оно свидетельствует о выражении высших чувств верующего.
Византийские традиции пения сохранились и по настоящее время. Их можно услышать в современной Греции — на Афоне, в Египте и других странах. В отличие от современного европейского пения, византийское более мелодично, оригинально и духовно. Здесь нет строгого разграничения на мажорный и минорный лад, оно разнообразнее и полнее.
Знаменный распев
Это самый основной вид древнего пения на Руси. В основе названия — слово «знамена» (или крюки), т. е. знаки, которыми записывались мелодии.
Есть несколько типов знаменного пения:
· путевой;
· демественный;
· столповой;
· ветвенный;
· кондакарный.
Кондакарный распев
Самый древний вид знаменного распева. Название произошло от слова «кондак» — вид богослужебного песнопения. Мелодии распева характеризуются большим количеством мелизмов, во многом видно сходство с византийским пением.Такой распев был распространен в Русской православной церкви в 11-12-м веке, а в 14-м веке полностью исчезло в связи с переходом от Студийского устава на Иерусалимский.
Столповой распев
Самый распространенный вид пения, которым пелся весь Октоих. Отсюда и название — «столп», значит, самый основной. Применяется распев и в наше время. Отличие его в том, что он состоит из попевок, которые в свою очередь состоят из крюков. Попевки называются «кокизами». Каждому гласу соответствует особый набор кокиз. Напевы заимствованы от византийского пения, в основе его лежат распевы «ананейки». Записывается мелодия с помощью особых знаков — «крюков», каждый крюк означал особую ноту или даже сочетание нот. Крюки имели свое название.
Среди крюков самые распространенные:
· параклит — половинка;
· статия — целая нота;
· подчашие или чашка — две нисходящие ноты;
· переводка — две четвертные ноты восходящие;
· дербица — четыре четвертные ноты, идущие вверх.
Каждый крюк имел свое изображение. Чтением их занимались специально обученные люди.
Надо сказать, что это было довольно нелегкое занятие, и освоить его мог далеко не каждый. Для упрощения были написаны специальные певческие азбуки.
Демественный распев
Иначе он называется «демество». Первое упоминание об этом довольно распространенном распеве относится к середине 15-го века. Им пели песнопения Октоиха, Обихода, Ирмология, праздничные песнопения.
В 18-м веке был издан Демественник, который включал в себя самые распространенные произведения. В начале для записи использовались обычные крюки, потом они усовершенствовались, и для записи демества были введены новые знаки. В настоящее время в богослужебной практике этот распев используется в особо торжественных случаях, например, при архиерейских службах.
Путевой распев
Наряду с вышеперечисленными был распространен путевой распев. Первое упоминание о нем появилось в 15-м веке. Им пелись стихиры и обиход. В 16-м веке он приобрел наибольшую популярность.
Распев отличали особая торжественность исполнения, плавность и напевность. В конце 17-го века все меньше песнопений исполнялось «путем». До сих пор он сохранился в старообрядчестве.
Распространение многоголосия
В 16-м веке стали появляться многоголосные исполнения распевов (до этого пение было одноголосным). Сначала был распространен троестрошный (или строчной) певческий стиль. Мелодии записывались на трех строках, которые исполнялись одновременно. Получались своеобразные аккорды, не всегда звучащие благозвучно, иногда слышался явный диссонанс.
В конце 17-го века мелодии знаменного распева стали записываться не с помощью традиционных крюков, а с помощью «топориков». Это было похоже на певческие книги католиков. «Топорики» записывались уже на пятилинейном нотоносце. Были изданы Синодом богослужебные книги (Октоих, Ирмологий, Обиход, Праздники), записанные с помощью квадратной нотации. Они были много раз переизданы.
В этих книгах можно было встретить и другие распевы:
1. Греческий. Появился на Руси в 16-м веке. По названию понятно, что он пришел из Греции. Отличие распева — в мелодичности, торжественности, протяженности. Относится к калофоническому (в переводе «калос» означает "прекрасный, «фоне» — голос) пению.
2. Киевский. Пришел в Россию из Украины в 17-м веке. Особенность распева — речитатив чередуется с распевом, попевки терцово-квартового строения в диатоническом звукоряде. Мелодии проще, чем в знаменном распеве, преобладает тоническая устойчивость.
3. Болгарский распев появился на Руси в середине 17-го века. Болгарское происхождение не установлено, вероятно, он пришел от придунайских славян. Отличает его тональная устойчивость мелодий, укладывающихся в четырехдольный размер, напевность, запоминаемость.
Партесное пение
Благодаря реформам Петра Первого старинные распевы все больше вытеснялись западной манерой исполнения. Тогда произошел переход с модального лада на мажорно-минорный.
В 19-м веке одноголосное пение сменилось партесным (многоголосным). Но привычные распевы не были полностью забыты. Их гармонизовали, сделав многоголосными. Так они немного потеряли свои особенности, зато в таком виде существуют до сих пор в церкви.
До сих пор знаменный распев в первоначальном виде сохранился у старообрядцев, а также в некоторых православных монастырях и храмах. Например, в Валаамском монастыре сейчас можно услышать древний распев.
Партесное пение было заимствовано у запада. Оно подразумевало разделение произведения на партии, отсюда и название. Обычно партий было четыре: две у женского состава (сопрано и альт) и две у мужского (тенор и бас). Эта традиция используется и по сей день в православных хорах.
Авторские композиции
В 18-м веке за гармонизацию древнего распева взялись известные композиторы того времени. Они перекладывали их на западный манер в гармонические тональности.
Самые популярные композиторы, гармонизовавшие знаменный распев:
· П. Турчанинов;
· А. Львов;
· А. Кастальский;
· С. Рахманинов;
· П. Чайковский;
· П. Чесноков.
Кроме того, авторы придумывали свои мелодии для духовных песнопений. Этим отличились такие композиторы, как Ведель, Алябьев и другие. Ими создавались партесные концерты на 4-12 голосов под влиянием итальянских произведений в стиле «барокко». Это объясняется тем, что русские композиторы получили музыкальное образование в Италии. Такие концерты исполнялись во время паузы в Богослужении перед Причастием мирян. В 1797 г. Синод указом запретил исполнять на литургии такие произведения, но их продолжают петь на службах до сих пор.
Известны такие произведения, как «Всенощная» Рахманинова и «Литургия» Чайковского. Это — самые гениальные работы гармонизаций древних распевов (знаменного, греческого и др.). Но об использовании их во время Богослужений до сих пор ведутся споры. Вероятнее всего, авторы подразумевали исполнение их в концертных залах, поскольку время звучания довольно долгое. Служба от этого может значительно затянуться. Но красота и трогательность звучания этих произведений несомненна.
