Духовная образовательная организация высшего образования
«Казанская православная духовная семинария
Казанской епархии Русской Православной Церкви»
Регентское отделение.
Аннотация
«На море утушка купалася.»
«Хор из оперы «Опричник»
Музыка: П. Чайковского.
Выполнила: студентка 3 курса
Халиуллина Д. А.
Педагог: Чернышева А.В.
Историко-стилистический анализ
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель.
Окончил Училище правоведения в Петербурге (1859), служил в Министерстве юстиции (до 1863). С 1861 занимался в Музыкальных классах Русского музыкального общества (РМО), преобразованных в 1862 в Петербургскую консерваторию, которую окончил в 1865 по классу сочинения у А. Г. Рубинштейна.
В 1866–78 профессор Московской консерватории (классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки), среди учеников — С. И. Танеев.
Благотворным для идейно-художественного развития Чайковского было общение с А. Н. Островским, П. М. Садовским, Н. Г. Рубинштейном и др., посещение Артистического кружка, благодаря чему возрос его интерес к русской народной, в т. ч. городской, песне. Чайковский активно участвовал в музыкальной жизни Москвы; здесь издавались и исполнялись его произведения, определились основные жанры творчества. Результатом знакомства (1868) и творческих контактов с членами «Могучей кучки» явилось создание программных симфонических произведений (по совету М. А. Балакирева написана увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», 1869, симфония «Манфред», 1885; В. В. Стасов подсказал Чайковскому замысел симфонии фантазии «Буря», 1873).
Творчество 70-х гг. отличают напряжённость исканий, многообразие художественных интересов. В конце 70-х гг. Чайковский пережил тяжёлый душевный кризис, вызванный перенапряжением творческих сил, а также обстоятельствами личной жизни (неудачная женитьба). В течение нескольких лет жил преимущественно за границей (главным образом в Швейцарии и Италии). В эти годы немаловажными для Чайковского были материальная поддержка и переписка (1876–90) с Н. Ф. фон Мекк.
В середине 80-х гг. Чайковский возвратился к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 избран директором Московского отделения РМО, способствовал поднятию уровня музыкальной культуры Москвы. С 1885 постоянно жил в Подмосковье — в окрестностях г. Клин (Майданово, Фроловское), с 1892 — в самом Клину. С конца 80-х гг. много выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами (Х. фон Бюлов, Э. Григ, А. Дворжак, Г. Малер, А. Никиш, К. Сен-Санс и др.)
В творчестве Чайковского, в котором ведущими были опера и симфония, представлены почти все музыкальные жанры. В музыке отразились глубокие социально-этические конфликты, рождённые русской действительностью 2-й половины 19 в. Заметно усиление трагического начала в произведениях последних лет (особенно в опере «Пиковая дама» и 6-й симфонии). Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя,
В. Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева, А. П. Чехова. В музыке Чайковского нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнение, отчаяние и порыв к идеалу.
Сочинения:
Оперы — Воевода, Ундина, Опричник, Кузнец Вакула, Евгений Онегин, Орлеанская дева, Мазепа, Черевички (2-я редакция оперы Кузнец Вакула), Чародейка, Пиковая дама, Иоланта;
балеты — Лебединое озеро, Спящая красавица, Щелкунчик;
для солистов, хора и оркестра — ода К радости, кантата Москва и др.;
для оркестра — симфонии, 4 сюиты, увертюра-фантазия Ромео и Джульетта, фантазия Буря, фантазия Франческа да Римини, Итальянское каприччио, Торжественная увертюра 1812 год, увертюра-фантазия Гамлет и др.;
для инструментов с оркестром — 3 концерта и Концерт фантазия (1884) для фортепиано, Меланхолическая серенада и Вальс-скерцо для скрипки, Вариации на тему рококо для виолончели и др.;
камерно-инструментальные ансамбли — фортепианное трио Памяти великого художника, 3 струнных квартета, струнный секстет Воспоминание о Флоренции;
для фортепиано — 2 сонаты, Времена года, Детский альбом, Думка и др.;
произведения для хора с оркестром; для хора a cappella — Литургия св. Иоанна Златоуста, Всенощное бдение и др.;
камерно-вокальные ансамбли; романсы (свыше 100);
музыка к спектаклю драматического театра — «Снегурочка» Островского и др.
«Опричник» – опера в четырех действиях (пяти картинах). Либретто написано П. И. Чайковским по одноименной трагедии И. И. Лажечникова. Премьера состоялась 24 апреля 1874 г. в Мариинском театре в Петербурге.
Действующие лица:
Князь Жемчужный – Бас
Наталья, его дочь – Сопрано
Молчан Митьков, жених Натальи – Бас
Боярыня Морозова, вдова – Меццо-сопрано
Андрей Морозов, молодой опричник – Тенор
Басманов – Альт
Князь Вязьминский – Баритон
Захарьевна, мамка Натальи – Сопрано