Современны мировой театральный процесс

Современный театр - это, прежде всего, живая связь времен. Одной из тенденций современного театра является осовременивание классики. Так, например, Хлестаков в конце спектакля вдруг может свободно прочитать рэп. Все актеры могут быть одеты режиссером в современные костюмы и разговаривать по мобильным телефонам. Относиться к этому можно по-разному. Ведь, с одной стороны, современное искусство должно постоянно идти в ногу со временем, чтобы выживать в нынешних условиях массовой культуры – должны же продаваться билеты в театр, чтобы он мог продолжать свое существование. А с другой стороны, так называемое «переодевание» всей театральной классики может легко утратить ее историческое своеобразие, из-за чего может исчезнуть это неповторимое ощущение прошлого, что также необходимо нашему зрителю.

Ярким представителем современного театра является театр Ленком. Этот театр сегодня знают все – от москвичей и приезжих до завзятых театралов. Такой театр невозможно обойти стороной, ведь это театр звезд и суперзвезд. Постановки здесь делают выдающиеся режиссеры и драматурги. Не устает поражать его творческая молодость, новаторство, смелые эксперименты, долголетие и постоянство его зрительского успеха. В Ленкоме работали лучшие из лучших, такие актеры, как Евгений Леонов, Александр Абдулов и Татьяна Пельтцер. Почти все спектакли Ленкома проходят с невероятным успехом у зрителя. Сейчас на его сцене играют такие актеры как Дмитрий Певцов и Александр Збруев. Одними из известнейших постановок, на которые вы можете пойти и сегодня, являются «Юнона и Авось» и «Безумный день, или женитьба Фигаро».

В последние десятилетия современная отечественная режис­сура проводит множество экспериментов, главной задачей кото­рых видится поиск новых форм воздействия на зрителя. Рас­смотрим некоторые из них.

Прием использования вневиртуального и виртуального опыта зрителя. Сознательное использование в спектакле опре­деленной знаковой системы, понятной зрительской аудитории, значительно упрощает процесс завладения ее вниманием. Эта совокупность знаков относится к сфере повседневного, вневир­туального опыта восприятия, т.е. находится вне опыта данного спектакля.

Часто режиссеры прибегают к приему создания определен­ного опыта непосредственно «внутри»театрального представ­ления. Обычно это может кодироваться в эффекте периодически повторяющейся причинно-следственной связи: лейтмотив-дейст­вие, мизансценический ход-действие и т.д. Возможно, первый прием имеет целью использовать эффект узнавания, то второй рассчитан на феномен вчувствования.

Действительный результат применения разбираемых прие­мов может быть различным, но нам необходимо отметить тот факт, что театральные технологии стремятся к расширению личного опыта зрителя и к упрочению его контактов со сце­нической реальностью спектакля.

«Расширение» границ создания зрителя. Каналы комму­никации и многоуровневый язык спектакля. Одним из эффектов, которые создает для зрителя театральное зрелище, несо­мненно является эффект «расширения» сознания. Для примера приведем градацию зрительного восприятия - сознания в про­цессе просмотра спектакля: 1) зритель осознает себя как лич­ность;2) зритель осознает себя как зрителя в спектакле; 3) зри­тель осознает, что на сцене происходит спектакльс участием актеров; 4) зритель осознает виртуальный мир спектакля в еди­ной художественной целостности;5) зритель переносит пред­лагаемые обстоятельства персонажа на себя и сопереживает ему. Перечисленные уровни навязывают зрителю определенную мозговую активность по обработке и классификации предложен­ной «порции» информации. Однако этим информационная на­грузка (=атака) не ограничивается.

Современная режиссура говорит о правомерности примене­ния нескольких видов решения спектакля. А это не что иное, как наличие внутри него отдельных каналов информации, рас­ширяющих восприятие и увеличивающих нагрузку на сознание публики. Перечислим основные «языки» режиссуры театрально­го действия: 6) язык мизансцен;7) язык освещения(интенсив­ность, динамика, цвет); 8) язык сценографии(архитектура и цвет); 9) язык изменения материала декораций и реквизита (на­пример: бумага-дерево-камень-ткань-полиэтилен и т.д.); 10) язык предметного мира спектакля (реквизит, нагруженный смыслом пьесы); 11)язык вербального общенияперсонажей; 12) язык невербального общения;13) язык музыки и шумов;14) язык темпо-ритмических изменений спектакля; 15) язык атмосфер и т.д.

Важно отметить, что все каналы информации могут как взаимо дополнять друг друга, так и находиться в определенном противоречии. Подобные «диссонансы» служат созданию новых форм передачи информации, новых возможностей восприятия.

Разбираемая тактика увеличения режиссером информацион­ной нагрузки спектакля имеет строго определенные цели. Одна из них видится следующей. Сознание зрителя доходит до порога восприятия и наступает эффект торможения, что приводит к от­ключению некоторых каналов, которые в данный момент наиме­нее важны. Поскольку зритель остается «включенным» в про­цесс восприятия драматического действия, то именно эти каналы и продолжают свое существование. Остальные (часто это бывают 1-4 каналы в нашем перечислении) на время отключаются. Та­ким образом, человек на период представления освобождается от груза обыденного сознания и ментально существует по законам виртуального мира. Смена направления ментальной деятель­ности позитивно сказывается на работе интеллектуальной и эмоциональной сфер человеческой психики. Все это позволя­ет произведениям театрального искусства приписывать рекреационную функцию.

К созданию подобного эффекта стремятся организаторы раз­влекательных шоу, где громкая музыка, обилие динамично ме­няющихся световых узоров, психомоторика танцевальных дви­жений и т.д. могут привести к желаемому результату. Однако ес­ли произведение искусства не способно произвести достойную замену обыденному сознанию, то результатом такого «культур­ного отдыха» для зрителя может стать чувство усталости и ду­шевного опустошения. Ожидаемое благотворное психотерапев­тическое воздействие может превратиться в явление нежела­тельного вмешательства в механизмы психической жизни людей. Режиссер обязан предвидеть все последствия, которые может вызвать результат его творческой деятельности.

Прием дистанцирования как поиск новой природы теат­рального искусства. Прием дистанцирования для режиссерской практики не нов. Основная особенность его применения заключа­ется в искусственном введении определенного рода дистанции в какой-либо вид сценических коммуникативных связей. На­пример, помещение дистанции в 1-й вид связей помогло осущест­вить свои постановки Е.Б. Вахтангову и Б. Брехту. Манипулируя дистанцированием различных видов сценических связей, добива­ясь определенной степени и динамики этого процесса, современ­ная режиссура пытается выйти на новые горизонты театрального творчества. Например, М.А. Захаров последними постановками демонстрирует приверженность к дистанцированию 3-го вида сценических коммуникаций. Актеры «Ленкома» активно живут в условиях предполагаемых обстоятельств спектакля, вне режима существования зрителя, а это значительное усиление приема «чет­вертой стены», о котором говорил Станиславский.

Различные эксперименты с явлением дистанцирования про­водит Р. Виктюк. В его постановках сокращена дистанция 3-го вида, но увеличена в 1-м. Кроме этого, Виктюк активно применяет исследуемый прием в процессе самого спектакля. Например, в «Саломее» по О. Уайльду он добился ошеломляющего эффекта дистанцированием в «ткани»спектакля одного и того же инфор­мационно-эмоционального блока с постепенной сменой носителя информации (музыка-танец, речь-движение, динамика мизансцен, динамика звука и света и т.д.). Этот режиссер свою мысль прово­дит через определенные промежутки времени и в различных кана­лах восприятия зрителя, заставляя тем самым приемом дистанци­рования увеличивать эффект сценического действия.

В подавляющем большинстве направлений работы социально-культурного менеджмента настоящего времени наметилась тен­денция использования различных форм театрального искусства. Это, в первую очередь, проявляется в развитии собственно теат­ральных (театр «документальный», «женский», «массовый», «исполнительский», «окружающей среды», «невидимый», «то­тальный», «театр-лаборатория» и т.д.), а так же паратеатральных видов сценического и внесценического действия (акции откры­тия и закрытия фестивалей, закладка «камней» на «Площади звезд», «хеппенинги», «перфоменсы» и т.д.). Во-вторых, совре­менное, и, в частности, сценическое искусство тяготеет к прида­нию театральной формы своим произведениям. Примером здесь могут служить музыкальные спектакли народных и академиче­ских хоровых коллективов, хореографические композиции раз­ных жанров и эстетических направлений с существующим в ар­хитектонике представления единым сюжетным ходом, эстрадные шоу, где основной структурной единицей становятся театрализо­ванные тематические конкурсные программы. В-третьих, значи­тельная часть рекламной компании ведется с использованием методов театральной практики. Данная акция представляет со­бой тщательно продуманный ход менеджера, направленный на повышение спроса, по своему содержанию близок театральному действию, поскольку включает его основные элементы. Наибо­лее часто используемый сегодня прием-презентация, по сути. есть театрализация представления какого-либо продукта культуры и искусства. Все это в достаточной мере подтверждает наши утверждения и выводит театральное искусство на новый качест­венный уровень, представленный и как универсальный метод воздействия на людей, и как базовое средство СКД.

Менеджеры-организаторы социокультурной сферы обязаны знать теоретические предпосылки развития досуговой деятель­ности, проявлять профессиональную компетентность в практи­ческой реализации различных творческих замыслов. Без доста­точного овладения технологической основой театрального дела эта задача трудно выполнима. Умелое использование законов сцены поможет менеджеру правильно выстроить свою деятель­ность, производить корректирование уже работающих досуговых программ, более эффективно осуществлять выполнение ориги­нальных творческих проектов. Все это, в конечном итоге, может выступить в качестве базового механизма стимулирования на­родного творчества, способного оказать влияние на развитие отечественной культуры, искусства, досуга.

Театральные фестивали