Ход занятия
Ахматова принесла в русскую литературу всю сложность
и богатство русского романа Х\Х века. Свою поэтическую
форму, острую и своеобразную, она развила с оглядкой на
психологическую прозу.
О.Э. Мандельштам.
1. Оргмомент.
2. Лекция
Биография.
11 (23) июня 1889 г. – родилась Анна Горенко близ Одессы в семье флотского инженера-механика в отставке.
Отец – Андрей Антонович Горенко (1848-1915)
Мать – Инна Эразмовна (1952-1930). О ней Ахматова напишет:
…женщина с прозрачными глазами
(Такой глубокой синевы, что море
Нельзя не вспомнить, поглядевши в них),
С редчайшим именем и белой ручкой,
И добротой, которую в наследство
Я от нее как будто получила,
Ненужный дар моей жестокой жизни…
Большая семья: 6 детей: Андрей, Инна, Анна, Ия, Ирина, Виктор. Ирина рано умерла от туберкулеза.
1890 г. – переезд в Царское Село
В 11 лет начала писать стихи. Отец называл «декадентской поэтессой». Когда Анне было 17 лет, отец узнал о ее поэтических опытах и попросил не срамить его имени. Так появился псевдоним – Ахматова (в честь последнего хана Золотой Орды Ахмата, ее родственника по материнской линии).
О детстве:
И никакого розового детства…
Веснушечек, и мишек, и кудряшек…
Когда Анне было 16 лет – родители расстались
1906-1907 гг. - Киевская гимназия
1907 г. – юридический факультет Высших женских курсов в Киеве
1910 г. – свадьба с Гумилевым, поездка в Париж
1912 г. – первый сборник Ахматовой «Вечер» (тираж 300 экземпляров, переиздавался 13 раз)
Путешествие по Европе: Швейцария, Италия, Генуя, Пиза, Флоренция, Болонья, Венеция, Вена, Краков.
1 октября 1912 г. – рождение сына, назвали Лев
1914 г. – сборник «Четки», поэма «У самого моря»
1917 г. – книга «Белая стая»
|
|
После революции – работа в библиотеке агрономического института.
1921 г. – книга «Подорожник»
1921-1922 гг. – книга «Anno Domini»
30-е годы – волна сталинских репрессий
Находилась в блокадном Ленинграде, уехала в Ташкент.
1944 г. – возвращение в Ленинград. Очерки «Три сирени» и «В гостях у смерти».
1946 г.- поэзия Ахматовой объявлена чуждой народу, враждебной ему. Исключение из Союза писателей, уничтожен тираж уже напечатанного сборника стихов, мучительная нищета.
Конец 50-х гг. – снят запрет и имени Ахматовой.
1962 г. – «Поэма без героя» (писала 22 года)
1964 г. – присуждение международной премии «Этна-Таормина» (на Сицилии)
1965 г. – почетная степень доктора Оксфордского университета
5 марта 1966 г. – умерла
3. О творчестве поэтессы.
О раннем творчестве Ахматовой мы говорили в рамках знакомства с поэзией Серебряного века. Вместо со своими современниками: Мандельштамом, Пастернаком, Маяковским, Цветаевой - Ахматова значительно расширила границы и возможности поэтической речи.
· Вспомните, к какому поэтическому течению принадлежала Ахматова, кто был её единомышленником? В чём заключалась суть этого течения?
(Акмеизм генетически связан с символизмом, но противостоял его крайностям. Акмеисты пытались заново открыть ценность человеческой жизни, ценность простого предметного мира, первоначальную ценность слова. Манера «материализации» переживаний» была характерна для Ахматовой).
Поэтесса использует в своих стихах поэтический приём оксюморон - соединение противоположных или контрастных по смыслу слов (Пышное природы увяданье - у Пушкина)
|
|
Поэзия женской души.
· Каковы первые темы творчества А. Ахматовой?
В стихах Ахматовой открывается мир женской души: страстной, нежной и гордой. Любовь – чувство, составляющее содержание всей человеческой жизни. Поэзия представляет роман, насыщенный тончайшим психологизмом.
Подчинение – и в любви тоже – возможно только по собственной воле:
Тебе покорной? Ты сошел с ума!
Покорна я одной Господней воле.
Я не хочу ни трепета, ни боли,
Мне муж – палач, а дом его – тюрьма.
Но видишь ли! Ведь я пришла сама…
Любовь Ахматовой одаривает и радостью, и горем, но всегда это - счастье. В стихах разворачивается жизнь, суть которой и составляет любовь.
Погружая читателя в жизнь, Ахматова позволяет почувствовать течение времени, властно определяющего судьбу человека.
Процесс творчества, рождение стиха приравнивается к процессам, происходящим в природе. Обязанность поэта – не выдумывать, а расслышав, записать.
Пушкинское начало в поэзии Ахматовой:
· классическая ясность
· интонационная выразительность
· отчетливо выражается позиция принятия мира, противостоящего человеку
· настойчивое стремление быть верным лишь одной поэзии, а не силе власти или требованиям толпы.
· Как называются первые сборники Ахматовой?
Сборник «Вечер».
Ахматова – признанный мастер любовной лирики, знаток женской души, ее увлечений, страстей, переживаний. Первые ее стихи о любви имели некий налет мелодраматизма, но скоро в ее произведениях зазвучал психологический подтекст, приоткрывающий душевное состояние лирической героини через описание ее внешнего поведения, через выразительные, четкие детали.
|
|
Вершина любовной лирики Ахматовой – в ее стихах, посвященных Борису Анрепу («Широк и желт вечерний свет», «Эта встреча никем не воспета», «Это просто, это ясно», «Сказка о черном кольце»). В них она следует прежде всего пушкинской традиции.
Сборник «Четки».
Героем лирики Ахматовой становится Петербург, «город, горькой любовью любимый». Усиливается мотив непонимания, отчужденности.
Глубина психологизма достигается с помощью высвеченной памятью детали, которая становится знаком обостренного чувства. Соединение обыденной детали петербургского пейзажа с глубиной переживаний придает стихам необычайную психологическую убедительность. Приметы Петербурга – знак разлуки.
4. Сборник А.А. Ахматовой «Белая стая»
Поворотным моментом в творческой биографии Ахматовой стал вышедший в 1917 году сборник «Белая стая». В этой книге резко усилилась религиозность Ахматовой. Происходит окончательное утверждение женщины не в качестве объекта любовного чувства, а в качестве лирической героини. Однако на деле лирические героини её поэзии - различные ипостаси русской женщины.
Стихотворениям Ахматовой присуща сюжетность, дифференцированность и тонкость лирических переживаний. Любовь главенствует в цикле, но лирическая героиня внутренне изменилась, она независима от диктата «жестокой юности».
Чтение и анализ стихотворений.
Вместо мудрости - опытность, пресное
Неутоляющее питьё.
А юность была - как молитва воскресная…
Мне ли забыть её?
Столько дорог пустынных исхожено
С тем, кто мне не был мил,
Столько поклонов в церквах положено
За того, кто меня любил…
Это размышления уже много пережившего человека. Изменяется и пространство цикла - оно становится глубже, шире: это и просторы России, и «затоптанные поля» первой мировой войны, и «тёмный город у грозной реки», Петербург. Изменяется и духовное пространство:
О, есть неповторимые слова,
Кто их сказал - истратил слишком много.
Неистощима только синева
Небесная, и милосердье Бога.
В цикле исчезает «псевдосложность» юности, уже осмыслены экзистенциальные ценности: свобода, жизнь, смерть. Появляются новые качества лирической героини: достоинство страдания, любви, способность и возможность соотносить своё чувство с простором мира:
Ведь где-то есть простая жизнь и свет,
Прозрачный, тёплый и весёлый…
Там с девушкой через забор сосед
Под вечер говорит, и слышат только пчёлы
Новейшую из всех бесед.
А мы живём торжественно и трудно
И чтим обряды наших горьких встреч,
Когда с налёту ветер безрассудный
Чуть начатую обрывает речь.
В «Белой стае» впервые с большей силой проявляется тревога за судьбу России (стих-е «Молитва»)
· Прочитайте стихотворение «Я так молилась: «Утоли…». Какова тема этого стихотворения? Какие традиции продолжает Ахматова?
О том, как рождаются стихи, Ахматова рассказала в цикле «Тайны ремесла»
5. Итог. В чём отличие раннего и позднего творчества Ахматовой?
Домашнее задание:
Выучить наизусть 2 стихотворения (по выбору). Конспект лекции. Фото и видеозапись чтения наизусть переслать в личных сообщениях в ВК