Научный сотрудник музея в новом, нетрадиционном осмыслении. Человек, который не только занимается научной деятельностью, а создает условия для привлечения посетителей в музей, разрабатывает новые проекты, знаком с основами музейной педагогики, занимается проектами, направленными на повышение культурного уровня горожанина.
Дизайнер дополненной реальности территорий
Виртуальная реальность уже близко — многие популярные 3D-игры вроде Half-Life2 уже рассчитаны на использование шлемов Oculus Rift, а цифровой мир Second Life стал платформой для настоящих научных и художественных выставок, учебных симуляторов и даже кабинетов психотерапии. С развитием этих технологий можно предпочесть настоящее путешествие или концерт виртуальному событию: например, вместо поездки на реальный опен-эйр сыграть в виртуальную многопользовательскую ролевую игру «Вудсток», где можно будет прикинуться рок-легендой и окунуться в атмосферу конца 1960-х. Но туристические компании смогут использовать прогресс и в своих интересах — например, можно будет организовывать экскурсии и шоу с дополненной реальностью, позволяющей добавлять в мероприятие элемент квеста или реконструировать исторические события.
Поэтому понадобятся специалисты, которые разрабатывали бы различные пласты дополненной реальности вокруг определенной территории с учетом ее ландшафта, исторического и культурного контекста. Например, такой дизайнер может создать несколько вариантов для Красной площади — времена Ивана Грозного, 1917 год, эпоха стиляг и т. д. Или придумать экскурсию по Петербургу Серебряного века, в ходе которой можно будет увидеть виртуальные выступления Ахматовой и Мандельштама.
Дизайнер дополненной реальности должен сочетать навыки дизайнера и программиста с хорошим знанием истории, культуры и моды различных эпох, а еще задумываться над тем, как наглядно и ненавязчиво «упаковать» для туриста полезную информацию. Несмотря на то, что разные компании уже пробуют создавать приложения для дополненной реальности (в России это, например, AlterGeo), эта технология еще недостаточно развита, поэтому специализированная профессия еще не сформировалась. Но все меняется очень быстро, и самое удачное решение для тех, кто интересуется дополненной реальностью в данный момент — развивать вышеперечисленные навыки и пробовать стажироваться в компаниях, запускающих экспериментальные проекты в этой сфере.
Арт-оценщик
Профессия появится до 2020 г.
Специалист, способный оценивать новые форматы произведений искусства, которые состоят из разнородных элементов, отличаются сложностью и/или недолговечностью (например, сайнс-арт, стрит-арт или перформанс).
Science-художник
Профессия появится до 2020 г.
Человек, который в своей творческой практике использует научные данные и знания. Science-art не только активно практикуется отдельными художниками, но и поддерживается серьезными учебными заведениями – например, в MIT существует Центр науки, искусства и технологии, а Нью-Йоркская школа визуальных искусств в прошлом году запустила программу по биоарту.
Личный тьютор по эстетическому развитию
Профессия появится до 2020 г.
Человек, который строит для потребителя индивидуальную траекторию взаимодействия с продуктами искусства. Он прекрасно ориентируется в культурном поле и может создать программу эстетического развития в соответствии со вкусами, запросами и возможностями клиента: например, проследить развитие разных аспектов готического стиля от Средневековья до наших дней как в архитектуре, так и в дизайне, литературе, музыке и кино.
Тренер творческих состояний
Профессия появится до 2020 г.
Специалист по майнд-фитнесу, умеющий приводить людей творческих профессий в «состояние потока» и в другие состояния, характеризующиеся повышенной креативностью. Он также занимается и развитием осознанности, поскольку
одна из важных задач художника – постоянное переосмысление реальности.
Куратор коллективного творчества
Профессия появится до 2020 г.
Специалист, который собирает арт-группы для реализации конкретного творческого проекта. В эти арт-группы могут входить как художники разных профилей, так и ученые, программисты, инженеры и специалисты из других отраслей.
Стрит-арт художник
Термином Street art принято называть все произведения искусства, которые имеют подчеркнутый урбанистический стиль. То есть, граффити является неотъемлемым компонентом стрит-арта, но не более того. Кроме него стрит-арт включает также монументальную живопись, различные перформансы, инсталляции, некоммерческие плакаты и трафареты, стикер-арт (изображения при помощи наклеек), 3Д-рисунки на асфальте. Мастера уличного искусства ищут все новые и новые формы для выражения собственного видения мира. К стрит-арту смело можно отнести и телефонную будку, выполненную в виде огромного сомбреро, и скульптурные изваяния, и инсталляции из природных, экологических материалов. Будь то скульптура или простое трафаретное изображение, его автор всегда подстраивает произведение под окружающую реальность, и при этом формирует различные сюжеты и смысловую нагрузку. Если в привычном граффити для райтера важно лишь увековечить свое имя и собственный стиль на фоне урбанистического пейзажа, художники street-art чаще всего несут зрителю определенный посыл. Заказать стрит-арт произведение, например, объемный рисунок на асфальте можно с различными целями: привлечь как можно больше посетителей, получить освещение в средствах массовой информации, создать неповторимый имидж и выделиться среди конкурентов.
Художник Бодиарта
Сейчас становятся очень популярными различные шоу, проводимые на мероприятиях, презентациях, корпоративах, праздники и свадьбах. Профессиональные художники и модели демонстрируют завораживающее искусство росписи по обнаженному телу и лицу, привлекая внимание гостей специфичным воплощением, яркими красками и необычными рисунками.
Тату-мастер
Тату салоны очень ценят мастеров разных жанров тату и рисунка в целом и в салоне, обычно, собирается команда из мастеров, владеющий самыми разными стилями на любой вкус клиента, дополняющие друг друга. Дотворк, реализм, олд скул – что угодно. А если зарекомендовать себя как отличного мастера и талантливого художника – можно представить свой салон на тату-конвенции. На конвенции собираются лучшие мастера со всего мира, настоящие боги татуировки, так что, если работы победят хотя бы в одной номинации – спонсоры не заставят себя ждать.
Ремеслу тату-мастера обучаются у других специалистов или на специальных курсах. Предварительно требуется художественное или дизайнерское образование
Настоящий мастер татуировки в какой-то степени похож на врача. Обращение с острой иголкой требует аккуратности и стерильности. В противном случае красивый нательный рисунок может обернуться для клиента большими проблемами со здоровьем.
В свободное время специалист разрабатывает новые сюжеты для тату, предлагает их клиентам. Те, в свою очередь, могут выбрать один из предложенных вариантов, а могут прийти в салон со своим собственным. Мастер по нанесению татуировок — это, прежде всего, художник. Дорогостоящие мастера отличаются креативным мышлением, отличной мелкой моторикой, они коммуникабельны и обладают активной жизненной позицией.