Музыкальные тембры.
Все вы, наверное, любите рисовать яркими красками. Рисунки получаются праздничными, нарядными. А если картину захочет «нарисовать» композитор, он возьмет звучащие краски- тембры. Слушая музыку, мы постоянно обращаем внимание на выразительность тембров отдельных инструментов, групп оркестра. Ведь тембр – это неповторимая окраска звучания. Каждый музыкальный инструмент имеет своеобразный голос. Более ста разноголосых инструментов объединяет самый богатый и разнообразный по тембрам симфонический оркестр.
Группы симфонического оркестра.
· Струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы) с амая многочисленная, располагается на сцене концертного зала ближе всех к центру (дирижеру) и к зрителям. Струнная группа – основа оркестра. Все струнные инструменты принадлежат к одному семейству. Несмотря на различия в размерах, диапазоне звучания, они близки по форме, по тембрам. Все они, от скрипки до контрабаса, имеют смычки (смычок соприкасается со струной, и благодаря этому рождается звук), и поэтому вся группа называется струнно – смычковой.
Тембр скрипки – нежный, поющий, альта – несколько приглушенный, виолончели – бархатный, благородный, контрабаса – низкий, гудящий.
· Группа деревянных духовых инструментов (флейты, гобои, кларнеты, фаготы). Эта группа инструментов невелика, располагается за струнными, напротив дирижера. Тембры деревянных духовых инструментов не так схожи между собой, как тембры струнных. Поэтому в оркестровых произведениях они нередко используются как солирующие инструменты, а не только как самостоятельно звучащая группа. Название «духовые» точно определяет способ игры. Все инструменты этой группы звучат благодаря воздуху, вдуваемому в них музыкантами, и клапанам, с помощью которых меняется высота звука.
Тембр флейты – прозрачный, холодноватый, гобоя – насыщенный, теплый, кларнета – многокрасочен, фагота – красивый, чуть хрипловатый.
· Группа медных духовых инструментов (валторны, трубы, тромбоны, туба). Эта группа располагается за струнными и деревянными духовыми инструментами. В каждом медном инструменте струя воздуха, пройдя извилистый путь, выходит из раструба сильным, ровным звуком. Тембры этой группы яркие, блестящие. Они звучат и в героической, праздничной музыке, и в трагической. Особо надо отметить, что валторны могут звучать и по – иному: мягко, певуче. Слово «валторна» означает «лесной рог». Поэтому ее тембр часто звучит в пасторальной музыке.
· Группа ударных инструментов (большой и малый барабаны, литавры). Эта группа инструментов располагается за деревянными и медными духовыми, часто слева от них. Количество инструментов этой группы может быть довольно внушительным. Задача ударной группы – усилить выразительность и разнообразие ритма. Отсюда необычное деление инструментов этой группы на ударные шумовые и ударные с определенной высотой звучания.
Шумовые инструменты: большой и малый барабаны, тарелки, треугольник и множество других (кастаньеты, трещотки, маракасы, бруски, бич, тамтам) – не имеют точной высоты звучания и поэтому не могут сыграть мелодию. Зато им доступны сложнейшие ритмические партии, которые записываются на одной нотной линейке – «нитке».
Другие инструменты ударной группы имеют точную высоту звучания. Это литавры (их в оркестре обычно до четырех). Кроме литавр, в группе могут быть колокола, колокольчики, ксилофон, челеста.
В оркестр могут быть включены рояль и арфа, которые украшают звучание симфонического оркестра.
Когда в оркестре звучат сразу все инструменты, то такое полное звучание называется tutti, что значит «все».
Чтобы все инструменты оркестра звучали слаженно и гармонично, на пульте перед дирижером лежит партитура – полная нотная запись всех партий оркестровых инструментов. Партии инструментов каждой группы записываются одна за другой, начиная с самого высокого по звучанию инструмента и заканчивая самым низким.
С. Прокофьев. «Петя и Волк».
Чтобы познакомить ребят со звучанием симфонического оркестра, Сергей Сергеевич Прокофьев в 1936 г. написал музыкальную сказку «Петя и Волк». В «Автобиографии» он писал: «Каждый персонаж сказки имел свой лейтмотив, поручаемый всегда одному и тому же инструменту: утку изображал гобой, дедушку – фагот и т.д. Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы; за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов - в этом педагогический смысл сказки… Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».
Композитор последовательно представляет каждую группу оркестра. Сначала вступает струнная группа, исполняющая тему главного героя сказки –отважного Пети. Светлая, жизнерадостная, она воплощает неунывающий характер мальчика. Тема звучит в духе веселого марша благодаря мажорной мелодии, упругому ритму. Празднично воспринимаются красочные сопоставления аккордов.
Далее, по мере представления других персонажей сказки, представлены деревянные духовые инструменты в той последовательности, как они записаны в партитуре.
Музыка Птички и Утки так ярко изобразительна, что мы представляем себе их движения, их голоса. Легкая, ажурная тема флейты, украшенная форшлагами, мордентами и исполняемая штрихом staccato, остроумно изображает птичий щебет, а волнообразное движение шестнадцатых – порхание Птички.
В тембре гобоя, звучащем несколько гнусаво, так и слышится утиное «кря-кря». Неровный ритмический рисунок темы, «запинки», создаваемые синкопами и форшлагами, изображают неуклюжую Утку, переваливающуюся с боку на бок.
Спор Птички и Утки о том, кто из них настоящая птица, позволил композитору полифонически объединить их темы, а значит, и тембры.
…Появляется Кошка. Кларнет изображает ее крадущуюся, осторожную походку, он играет тему штрихом staccato. Стоит лишь заменить этот штрих не legato, как из сказки исчезнет осторожный и хитрый зверек. Стараясь не выдавать себя, Кошка тот и дело останавливается, замирая на месте. Эти остановки отражены ритмическим рисунком темы.
Обратите внимание на то, что кларнет в низком регистре звучит приглушенно, даже несколько зловеще. В дальнейшем композитор покажет виртуозный блеск и огромный диапазон этого замечательного инструмента в эпизоде, где перепуганная Кошка стремительно сбирается на дерево.
Появляется дедушка. Он обеспокоен тем, что Петя вышел за калитку, «ведь места опасные, если из леса прибежит Волк- что тогда?». Фагот, исполняющий тему Дедушки, звучит по – стариковски ворчливо и хрипловато. Сердитая и взволнованная речь Дедушки воплощена в угловатой мелодии с резкими скачками, с назойливыми повторами одних и тех же звуков и мотивов. Так же неровен ритмический рисунок темы. Музыкальная тема Дедушки выразила его настроение и характер, особенности речи и даже походки.
Когда Петя бесстрашно заявил, что не боится волков, у струнных зазвучала его веселая лейттема. Она завершила первую часть сказки, в которой мы познакомились со струнными и деревянными духовыми инструментами.
Во второй части Прокофьев знакомит нас с группой медных духовых инструментов.
Опасения Дедушки были не напрасны. Из леса действительно прибежал Волк. Его тема резко отличается от уже знакомых нам тем других персонажей. Грозное завывание трех валторн звучит страшно. Низкий регистр, мрачные минорные краски изображают Волка опасным хищником. Его тема звучит на фоне тревожного тремоло струнных, зловещего «шипения» тарелок и «шуршания» барабана. Устрашающий характер придают теме нагромождения диссонансов в гармонии.
Прыжки пойманного Волка, его ярость изображаются жесткими тембрами солирующих тромбонов.
Наконец, появляются бравые охотники, идущие по следам Волка. Выстрелы охотников эффектно изображены громом литавр и барабанов. Боевому маршу охотников аккомпанируют малый барабан, тарелки и бубен. Так мы знакомимся с тембрами инструментов ударной группы.
Сказка заканчивается торжественным шествием всех ее участников. В последний раз звучат их лейттемы. Ведущей становится тема Пети, превращенная в победный марш.
«Петя и Волк» - одно из лучших произведений Прокофьева для детей. Эту музыкальную сказку знают и любят дети разных стран.