Проблема цветовых взаимоотношений (или цветовых гармоний) уже давно волнует художников, и вместе с ними дизайнеров и фотографов.
Раньше художники были ограничены в своих возможностях, они не имели тех цифровых технологий, которые мы имеем в современности. Классический набор художника 19го века насчитывал не больше двадцати красок.
С одной стороны, это сильное ограничение, но с другой стороны, такое количество цветов было гораздо легче сгармонировать.
Цифровая эпоха подарила нам гигантские палитры с огромнейшим диапазоном цветов. И это создало проблемы иного плана. Особенно начинающие художники, дизайнеры, фотографы часто затрудняются с определением, какие краски лучше выбрать, какие наборы цветов использовать. Чем больше выбор, тем легче запутаться и потеряться в них.
Вспомним, что свет имеет волновую природу, т.е. свет – это волны.
Человек может видеть только часть этих волн (видимую часть спектра)
Есть еще ультрафиолетовый, инфракрасный свет (они находятся рядом с видимой частью спектра).
Вспомним также, что мы видим не цвет предмета, а волну определенной длины, которая отразилась от него.
Но от нашего глаза мы в первую очередь получаем информацию не о цвете, а контрасте, а затем приходит информация о цвете. Пример: если на яблоко с иллюстрации направить свет не белого цвета, а какого-нибудь другого, скажем, синего, то его цвет показался бы нам совершенно другим.
Итак, спектр содержит в себе бесконечное количество цветов. Но основные мы помним еще с детства, это цвета радуги.
Задача состояла в том, чтобы так организовать всю эту информацию, чтобы ею было удобно пользоваться на практике художникам, дизайнерам.
Был разработан цветовой круг. Это практически радуга, которую сомкнули в кольцо. Добавился только розовый, который послужил неким переходом между красным и фиолетовым. В спектре его нет.
На сегодняшний день придумано очень много цветовых кругов, для различных задач. Есть, например, цветовые круги для колористов в индустрии красоты, которые включают цвета пигментов для волос. Вообще цветовой круг – это способ структурировать информацию о цвете, и каждый из цветовых кругов делает это по-своему.
Мы будем работать с цветовым кругом Иттена – классическим, с которым работают в художественных школах.
Помимо основных и дополнительных цветов имеются еще переходные между ними, которые называются по именам основного и дополнительного оттенка.
Кроме того, этот круг структурирован так, что отделяет теплые оттенки от холодных.
Для описания цвета используют, как правило, три параметра:
- оттенок – он отражает тот участок спектра, тот тон, с которым работаем;
- насыщенность – это интенсивность, чистота цвета (или упрощенно – насколько он отличается от белого);
- яркость – это своего рода затенённость (отличие цвета от черного).
Таким образом, цветовой круг является тем ориентиром, который поможет в работе при подборке цветов, если уметь им пользоваться.
На практике, в реальной жизни, мы видим, что в окружающей природе крайне мало насыщенных, так называемых открытых цветов.
Начинающие дизайнеры, как и фотографы, только осваивающие графические редакторы, часто стремятся поднять насыщенность до максимума, им кажется, что так изображение выглядит привлекательнее. Но это может привести к перенасыщению цветов, что совсем не улучшает изображение. Для глаз это выглядит тяжело, кроме того, это практически убивает детализацию.
Но ведь в природе все-таки существуют насыщенные цвета. Все дело в пропорции. Сдержанных и приглушенных цветов в окружающем мире гораздо больше.
Таким образом, с помощью более насыщенных областей изображения можно привлечь внимание зрителя или же придать определенное настроение всему изображению: насыщенные цвета – это позитив и бодрость, приглушенные – это скорее депрессивные эмоции.
Итак, в цветовом круге Иттена 12 секторов, в каждом 8 ступеней интенсивности и яркости, от центра к краю. Ориентируясь на него и зная цветовые гармонии, можно легко подобрать цвета для использования в своем изображении.
Рассмотрим наиболее часто применяемые.
Монохроматическая. Гармония, при которой все элементы на изображении (либо ключевые элементы) окрашены в различные оттенки одного цвета
Аналоговая. Гармония, при которой элементы окрашены в цвета, находящиеся по соседству в цветовом круге.
Триады. Это сочетания цветов «через три» - выбираем цвет, пропускаем следующие три, берем второй, пропускаем три, берем третий.
Комплиментарная гармония. Гармония, при которой берут два противоположных на круге цвета. При этом важно не использовать два эти цвета в соотношении 50% на 50% и одинаковую степень насыщенности этих цветов. Один цвет должен быть главным, другой – дополнять его, например, в соотношении 20 на 80, один – насыщенный, второй – нет.
Раздвоенная комплиментарная. Гармония, при которой берется цвет и два, соседствующие с противоположным ему. Берется так же по принципу: один – главный, другие – дополняют его.
Четыре гармоничных цвета (или сдвоенные комплиментарные цвета, или квадрат). Используют две комплиментарные схемы, соседствующие через один цвет.
Часто считается «высшим пилотажем».
Новичкам лучше использовать первые три цветовые гармонии.
Как же использовать цветовой круг фотографу при обработке своих изображений в программе Photoshop?
Дело в том, что ни в одном меню нет строки вызова цветового круга. Но в настройках можно выставить способ отражения цветовой информации (Тон, Насыщенность, Яркость: HUD)
И выбрать из выпадающего меню строку Цветовой круг
Тогда при следующем открытии программы выбираем инструмент Кисть. Нажимаем комбинацию Shift-Alt-удерживание правой кнопки, и появится тот самый цветовой круг, который может упростить работу с цветом.
Итак, берем на вооружение основные положения о взаимодействии цветов, и в своих работах стараемся подбирать гармоничные цвета объектов.
