ВВЕДЕНИЕ
Еще одна книга по кинодраматургии?
Я уверен, это то, о чем говорит сейчас большинство из вас.
И, в некоторой степени, вы правы. Существует множество хороших руководств по кинодраматургии. И если вы хотите понять, с чего все началось, советую вам прочитать Сида Филда, он первый написал об этом и научил всех.
Есть и другие хорошие курсы и руководства, многие из которых я сам прошел.
Мне нравится книга Вики Кинга с неправдоподобным названием «Как написать сценарий за 21 день». Звучит нереально, но у меня получилось, более того, я даже продал сценарий, который написал.
Я ценю работу Джозефа Кэмбела «Герой с тысячью лицами», которая остается лучшей книгой по написанию сценария.
И, конечно же, я питаю особую привязанность к Роберту МакКи, к значимости его первоклассного знания дела. Он похож на Джона Хьюсмена в «Бумажной игре», и если в вас есть стремление, вам обязательно стоит посетить его семинары. Это слишком хорошо, чтобы упустить.
В конце концов, для всех, кто насмотрелся достаточно некачественного кино и про себя говорит «я тоже так могу снять», вы можете заключить в таком случае, что вам вообще не нужна книга о том, как писать сценарий.
Тогда зачем нужна моя книга?
Почему именно сейчас?
И почему именно я могу рассказать вам, что вы еще нигде никогда не слышали о том, как следует писать сценарии.
Для начала хочу заметить, что мне не встречалось книги по кинодраматургии, написанной тем языком, на котором мы говорим. Я окунулся в киноиндустрию, будучи восьмилетним мальчиком, когда помогал отцу озвучивать, и с тех пор в работе я всегда сталкивался с особым в этой сфере сленгом. А все книги написаны таким академическим языком! Они такие стерильные и рассказывают о кино с каким-то благоговейным страхом и уважением, а это всего лишь кино! Я думаю, что это мешает. Мне кажется, намного лучше было бы написать книгу о производстве киносценария тем языком, на котором говорят сами кинодраматурги и продюсеры.
Во-вторых, и пусть это не рассудят, как камень в чьей-нибудь огород, но не кажется ли вам, что было бы лучше, если бы такие руководства писали те сценаристы, которым в своей жизни удалось что-то продать из своих сценариев. И это именно та область, в которой я чувствую себя специалистом, ведь я в этом бизнесе уже более 20 лет и заработал миллионы. Я продал достаточно качественных киносценариев и даже поставил некоторые из них.
Я получил отзывы от Стивена Спилберга, Майкла Айснера, Джефри Каценберга, пола Маслански, Дейвида Пермата, Дейвида Киршнера, Джо Визана, Тода Блэка, Крейга Баумгартена, Ивана Рейтмана, Джона Лендиса, а так же от других менее известных, но не менее выдающихся людей.
И, в-третьих, не кажется ли вам, что было бы хорошо, если бы автор такого руководства мог нести свою книгу и тем, кто на самом деле продолжает продавать сценарии.
И это так же относится ко мне.
У меня большой опыт работы с другими сценаристами. Мне удавалось обучать своим приемам и довольно успешных в этом бизнесе, помогая им становиться лучше. И все это потому, что мой подход основан на здравом смысле, практичен и, что важнее всего, он действительно работает.
И, наконец, мне кажется, было бы неплохо, если бы такое руководство действительно оценивало шансы продать ваш будущий сценарий. Существует сотни семинаров и курсов для поддержки сценаристов и сценариев, которые не стоят поддержки. Это звучит жестоко. Но советы типа: слушайте свое сердце и доверяйте интуиции – больше подойдут терапевту. Что на счет меня, я хотел бы аргументировать сове несогласие. Жизнь коротка. И я не хочу, чтобы меня водили за нос, убеждая, что выдавать жизнь Святого Алоизия (Алоизий Гонзага, монах, 1568-91; католический святой) за реальную историю, произошедшую со мной однажды в школьном лагере, это хорошая идея.
И так, почему же еще одна книга по кинодраматургии? Потому что все те, которые мне доводилось читать, не описывают ситуацию так, как она есть, и не дают читателю реальных рычагов к достижению успеха. Более того, зачастую, они больше работают на автора, чем на читателя. У меня нет желания вести курсы по кинодраматургии, просто хочется рассказать то, что я знаю, и сейчас самый подходящий момент. Я узнал много удивительных открытий от мастеров этого жанра и спешу поделиться этим с вами.
Другой причиной, побудившей меня сесть за написание этого руководства, послужил поток некачественного кино, выходящего на экраны в настоящее время. Несмотря на весь багаж знаний, многие в Голливуде забыли основы и принципы того, как нужно работать, предполагая, что наличие больших студий и неограниченных финансов может заменить существующие правила работы.
И, честно говоря, это меня жутко расстраивает!
Есть один аспект, который мне не нравится, но который, несмотря на все, достаточно продуман с точки зрения бизнеса. Это уверенность в надежности хода: «пусть хотя бы выдет на экран», а там будь что будет. Вы тратите миллионы на съемки, выпускаете фильм в нескольких тысячах кинотеатров и в течение первой недели показа затраты на него возвращаются, и вам уже все равно, что фильм потеряет 70-80% аудитории в последующем из-за плохих отзывов первых посмотревших.
Более всего беспокоит меня в таком подходе то, что вместо того, чтобы тратить состояние на гонорары звезд и спецэффекты, рекламу и афиши, достаточно было потратить не более 4$ на ручку и бумагу и записать нехитрые правила, как сделать вашу картину лучше.
Для примера возьмем модный развлекательный фильм «Лара Крофт 2». Было потрачено целое состояние на съемки этого кино. И все до сих пор не понимают, в чем же дело. Почему картина не привлекла запланированную аудиторию? Меня же это не удивляет. Что не так с этим фильмом? В чем ошиблись его создатели? Для меня же все очевидно, мне не нравится характер Лары Крофт. Да, и почему она должна мне нравится? Холодная женщина без чувства юмора. И если это и подходит для видеоигр и комиксов, то уж точно не заставит меня выйти из дома и пойти в кинотеатр, смотреть такое кино. Наверное, продюсеры фильма думали привлечь зрителей, сделав Лару Крофт по-настоящему «крутой». Это то, на что рассчитывают создатели фильмов в наше время. Она должна всем понравиться, потому что она водит «крутую тачку». Это чья-то идея об образе главного героя.
Тогда, ребята, я скажу вам, что мне все равно, насколько она «крутая». И это не будет работать
Почему?
Да потому что, только понравившись нам, герой может увлечь нас за собой в свое путешествие.
Почему я назвал книгу «Спасти кошку»?
Спасти что?
Я называю это «сцена спасения кошки». Сейчас она уже не встречается в кино. Но она основополагающая. Это та сцена, где мы по-настоящему встречаем героя, когда он совершает какой-то значимый поступок, например, спасает кошку, и мы видим его настоящее лицо, и он начинает нам нравиться.
Возьмем, например, триллер «Море любви», в котором Аль Пачино играет полицейского. Он действует под прикрытием. Условно освобожденные бандиты решаются пойти на матч с Нью-Йоркскими Янками, и как только они приезжают, на месте их уже поджидает Аль со своими напарниками полицейскими. Получается, Аль «крутой» (По крайней мере он смог провернуть такую хитрую аферу). Но в конце операции Аль совершает еще кое-что хорошее. Он опознает еще одного из нарушителей, запоздавшего на устроенную на матче полицейскими ловушку, куда он приходит вместе со своим сыном. Давая знак своим напарникам, Аль отпускает бандита с ребенком, и чтобы вы не подумали, что герой Аль Пачино слишком уж размяк, вдогонку бандиту он бросает фразу: «Я все равно поймаю тебя позже…» Не знаю, как вам, но мне очень нравится герой Аль Пачино. Теперь я пойду за ним, где бы он ни был, и даже больше, всякий раз я буду болеть за него, чтобы у него все получилось. И все это только лишь из-за двухсекундной сцены между Аль Пачино, бандитом и его болельщиком-сынишкой.
Вы можете себе представить, что было бы, если бы создатели «Лары Крофт 2» потратили всего лишь 4$ на подобную сцену «Спасти кошку» вместо 2,5$ миллионов, которые они потратили на латексный костюм для Анджелины Джоли. Возможно, все получилось бы намного лучше.
Поэтому я назвал мою книгу «Спасти кошку». В этом словно выражается тот здравый смысл, который мне хотелось донести до читателя и до некоторых в мире киноиндустрии, о законах физики, с помощью которых строится хороший сценарий. Этот урок я и мои коллеги приобрели за время работы в реальной школе Голливуда.
Мы, и надеюсь, что и вы, работаем на выпуск наших товаров для большинства, на большие продажи, на захват, по-возможности, наибольшего круга аудитории. Нам нужен и хит, и его продолжение, если мы будем в силах! Зачем начинать игру, если не уверен, что можешь перепрыгнуть через забор? Мне нравится мир независимого театра (возможен неверный перевод) и я хотел бы дать ему возможность выйти из тени и оказаться в Голливуде. Поэтому эта книга главным образом для тех, кто хочет овладеть рынком массового кинематографа.
Ни одно из предлагаемых мною правил или описанных примеров не происходило в вакууме. Я учился у многих моих пишущих коллег, которым я посвятил эту книгу, это Ховард, Буконс, Джим Хагин, Колби Кар, Майк Чеда, Трейси Джексон и Шелдон Бал. Я научился и многим обязан своей карьере моим агентам, моей любимой Хилари Вайн, моему менеджеру Энди Коэну и другим. На многое мне помогли пролить свет мои студенты и писатели сети Интернет, выросшие на любви к независимому театру, именно они открыли мне новее перспективы, неустанно задавая свои чертовски наглые вопросы, так свойственные молодым людям.
И так, если мой пример со спасением кошки возбудил ваш аппетит к познанию новых трюков, тогда вперед! Ведь это только один из множества примеров, которые действительно работают. Всегда.
В этой книге приведены правила, которые, я надеюсь, вы выучите и будете соблюдать, и даже нарушать. И, я надеюсь, что когда вам удастся снять хороший фильм, и это доставит вам удовольствие и действительно поразит вас, вы передадите эти правила другим.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.О чем это?
Все мы через это проходили…
Субботний вечер.
Вы с друзьями решаете сходить в кино. Один из вас читает в газете афиши-рецензии на фильмы, остальные слушают и выбирают. И если вы честолюбивый сценарист, вы извлечете из этого хороший урок.
Если вам действительно когда-то выпадала честь читать перед друзьями киноафиши – могу вас поздравить с зачетом в опыте подачи кино. Еще одним плюсом будет то, что вы лицом к лицу столкнулись с одной из проблем. Таким образом, что мы получаем: в главной роли Джордж Клуни, наверняка куча спецэффектов, конечно Элберт и Рупер будут за.
Но о чем все-таки фильм?
Если ты не можешь быстро ответить на вопрос. Если ни из афиши, ни из названия не понятно, о чем же кино, что ты скажешь друзьям? Ты, с газетой в руках, начинаешь вспоминать, что говорили о фильме другие, и обычно получается, что это что-то совсем не касающееся самого фильма, начинаешь припоминать, что писал журнал Пипл, пересказываешь кривым языком несвязные отрывки рецензий, и слышишь от друзей, что порой так страшно бывает услышать из уст продюсера киностудии: «А какие там еще фильмы идут?»
А все потому, что ты не смог ответить на простой вопрос: о чем же фильм?
«О чем фильм» - это как игра, этот вопрос мог бы сам стать хорошим названием для фильма.
Давайте представим себе утро понедельника в Голливуде.
Вот они результаты выходных. На первых страницах журнала «Вераети» дымится готовый хит. Творцы этого сюрприза все еще продолжают свою работу, крича в телефонные трубки «Я знал! Я же тебе говорил!» И для всех остальных процесс начинается заново.
В одном из больших офисов директора студии продюсер и сценарист картины пытаются протолкнуть свою идею фильма.
Агент с упоением рассказывает по телефону, как же ей понравился отзыв, который написал наш клиент за выходные!
Исполнительный продюсер вместе с маркетинговым отделом студии обсуждают, как будет выглядеть афиша для предстоящей премьеры этим летом.
Все в городе, и те, кто желают продать, и те кто мечтают купить, задаются одним и тем же вопросом, который возник у вас однажды субботним вечером «О чем же фильм?»
И если они не найдут ответ - им крышка.
Если тебе кажется это жестоким, если ты думаешь, что в Голливуде всем плевать на историю или художественное видение кинорежиссера, поверь мне, все еще хуже. Так же как вы с друзьями выбирали, на какой фильм сходить в кино субботним вечером, конкуренция привлечения внимания в нашем мире становится все жестче.
У нас есть кино, телевидение, радио, музыка, Интернет, 300 кабельных каналов, журналы, спорт. По правде говоря, даже самый заядлый киноман не тратит более 30 секунд на раздумье, какой фильм ему выбрать на выходных. Что говорить об обычных кинолюбителях? Как вы собираетесь пробираться сквозь этот конкурирующий мир завоевания их внимания и коммуникации с ними?
Вокруг так много предложений.
Поэтому студии пытаются сделать выбор проще, выпускают так много сиквелов и ремейков. Они называют это «предпродажное право», и будьте уверены, их еще будет достаточно.
Основная масса аудитории уже «купилась» на такого рода ход, ведь он отвечает на главный вопрос «О чем этот фильм», и большинство предполагает, что как бы понимает о чем. Из последних примеров «Сарски и Хитч», «Халк», «Обитель Зла», основанных на реалити-шоу, книге комиксов и видеоигре. Каждый из этих примеров имеет свой круг аудитории. А взять это наваждение продолжениями, из которых такие картины как «Шрек 2», «Спайдермен 2», «Миссия невыполнима 3», «12 Друзей Оушена». Не то чтобы Голливуд обеднел на новые творческие идеи, продюсеры уверены, что вы, с газетой в руке в субботний вечер не захотите что-то новенькое. Но зачем тратить 10$ на что-то новенькое и непонятное, не лучше ли что-то уже знакомое.
И может быть они правы, если вы не можете ответить на вопрос «о чем фильм», тогда зачем гадать?
Наша проблема как сценаристов заключается в том, что у нас нет этого хода «предпродажного права». Мы простые ребята с ноутбуками и мечтой. Как нам сделать так, чтобы «Лоренс из Арабии» имел такой же успех, как и 3D фильм «Дети шпионов». Ответ на этот вопрос существует, но прежде чем открыть его вам, я хотел, чтобы вы сделали что-то дерзкое, отважное. Я хотел, чтобы вы забыли на время о своем сценарии, актерах, которые, вы знаете, согласятся в нем играть, саундтреке этого будущего фильма, забудьте все это.
Попробуйте написать одно только предложение. В одну линию.
Если вам удастся кратко, ярко и достаточно хорошо ответить мне на вопрос «О чем же фильм», вы сможете заинтересовать меня. И, к стати говоря, если вы зададитесь этим вопросом до написания вашего сценария, от этого он только выиграет.
Дьявольский логлайн
В разговорах со многими сценаристами, слушая рассказы новичков и профи об их фильмах, я часто задаю вопрос, «а вкратце, скажите в двух словах». И как ни странно, это последнее, о чем думает сценарист, сочиняя свой сценарий. Поверьте, я сам с этим столкнулся, Увлеченный своей историей, ее символичностью, сравнимой с Одиссеей, ты, кажется, все запланировал, а на деле забыл одну простую вещь: ты не можешь сказать, о чем это, не можешь перейти к сути рассказа менее чем через 10 минут.
Ребята, да вы шутите!
Я, лично, отказываюсь слушать.
Потому что понимаю, что автор не продумал все до конца. Потому что хороший сценарист, а особенно тот, кто пишет, надеясь на удачу продать свой сценарий, должен продумать все от агента, до продюсера, до директора студии, до аудитории. Вас же не будет там, чтобы описать настроение картины, так как же вы не привлечете внимание незнакомцев. А привлечь их внимание – задача номер один. Поэтому мне приходится прерывать писателя в его постепенном раскрытии темы, потому что я знаю, что так сделает другой. Если вы не можете рассказать мне кратко и красочно, я пойду послушаю других. И прошу не беспокоить меня, пока вы не придумаете как подать ваш фильм.
На языке Голливуда мы называем это «логлайн » или «в двух словах». Разглядеть различие между плохим и хорошим в этом случае несложно. Читая один из таких логлайнов или уже проданную тему фильма, я говорю себе «почему я не додумался до этого?!» В этом случае это хорошая подача. Есть примеры мой зависти, наугад я выбираю некоторые проданные темы из моего Интернет источника (www.holIywoodlitsales.com).Все в моем любимом жанре семейной комедии, и все они были проданы за секунду.
Молодожены вынуждены провести рождественские праздники у каждого из своих разведенных родителей – «4 Рождества».
Человек, которого только что приняли на работу, отправляется на корпоративный праздник и узнает, что кто-то уже пытается убить его – «Отступление».
Не расположенный к риску учитель планирует жениться на девушке своей мечты, но прежде он вынужден отправиться в кошмарную поездку со слишком уж заботливым кузеном. «Совместная прогулка» (Отметьте для себя, что слово «кошмарный» всегда плюс к хорошей комедии).
Верите вы мне или нет, но во всех этих логлайнах есть нечто общее. Отвечая на вопрос «о чем же фильм» каждый из них помимо этого содержит в себе четыре основных компонента хорошего продающегося сценария.
Что это за четыре компонента?
Давайте проанализируем этот кошмарный логлайн.
Разве это не смешно?
И так, компонент номер один для любого сценария – ирония. Мне указал на этот пункт мой хороший друг и бывший коллега, чудак и профессионал быстрого набора текста Колби Гар, и он был на 100% прав. Это работает как с комедией так и с драмой.
Полицейский из Лос-Анджелеса приезжает к своей бывшей жене и обнаруживает, что в офисе, где она работает, террористы. – «Крепкий орешек».
Бизнесмен нанимает проститутку, чтобы провести с ней выходной, и влюбляется в нее. – «Красотка».
Не знаю, как вам, но мне кажется, в обоих случаях, драме и комедии, присутствует большая доля иронии. И это привлекает мое внимание. Это то, что мы, охотники за хорошими логлайнами, называем зацепкой, потому что это цепляет, захватывает ваше любопытство.
Так же и в других четырех темах, на которые я ссылался выше.
Праздники предполагаемой новой семьи закончились ее циничным развалом – «4 Рождества».
Что менее всего неожиданного для новичка, только что поступившего на работу можно предположить, чем покушение на его жизнь вместо радушного приема коллег в «Отступлении». Колби определяет эту интригу логлайна фильма как комариный укус, который хочется почесать.
Хороший логлайн можно сравнить с хорошей обложкой книги, которую вам не терпится открыть и поскорее увидеть, что внутри. В поисках иронии для логлайна фильма вы можете обнаружить, что ее нет и в вашем фильме. Тогда может быть, что-то не в порядке не только с логлайном, но и с самим сценарием. И, может быть, пришло время вернуться назад и продумать все еще раз. Поиск иронии логлайна – отличный способ понять, все ли на месте в картине, или ваш фильм еще не достаточно хорош.
Привлекательный мысленный образ
Вторым неотъемлемым компонентом должно быть то, что говоря о фильме «в двух словах» вы могли бы с легкостью его себе представить. Посмотрите на «Маделин» Проста, прекрасный логлайн, вызывающий бурные фантазии. Вы уже смотрите кино, или уже приготовились, чтобы смотреть, и образы, возникающие у вас в голове так многообещающе прекрасны. «Свидание вслепую» Дейвида Пермита – один из моих любимых примеров подачи. «Она – чудесная женщина, пока не сделает глоток.» Не знаю, как вы, а я уже вижу прекрасную леди, неудавшееся свидание, он хочет все исправить, потому что она – единственная! В этих двух строчках даже больше, чем в самом фильме. Но это уже разные вещи. В этом и заключается хороший логлайн, чтобы привлечь и пообещать больше.
По «двум строчкам» последних удачных сценариев мы даже можем сказать чем началось и чем закончится кино. Я не читал большего о фильме «Совместная прогулка», но могу предположить, что, как и в фильме «После работы» действие происходит однажды вечером. Каждый логлайн этих фильмов четко разграничивает временные рамки происходящих в них событий, рождественские каникулы, выходные корпоративного отдыха, или как в «Совместной прогулке» один вечер.
Хочется добавить, что, например, в истории «Совместной прогулки» налицо очевидный комический конфликт двух противоположных характеров застенчивого учителя и наводнённый преступными элементами мир его брата полицейского. Такие высосанные из пальца истории тем не менее очень популярны. Можно себе представить бурю эмоций персонажа, погруженного в совершенно отличную от его среду. И вся история, таким образом, полна возможностей развиваться дальше.
У вас есть такой компонент? Если я прочитаю в двух словах о вашей истории, мое воображение так же начнет рисовать бурные картинки продолжения сюжета? Если нет, значит ваш логлайн еще не готов. И я повторюсь, если у вас еще не готов логлайн, вам стоит пересмотреть свой сценарий заново.
Публика и стоимость
Еще один не лишенный смысла компонент удачного логлайна, определить его стоимость и рассчитать ту аудиторию, которой предназначен фильм.
Возьмем для примера «4 Рождества». Я уверен, что они захватили тот же круг зрителей, что и фильмы «Знакомство с родителями» и его продолжение «Знакомство с Факеррами». Все эти картины рассчитаны на зрителя среднего достатка с возможностью привлечения наибольшего количества аудитории. Заметьте, что на главные роли влюбленной пары они берут не очень известных молодых актеров, зато второстепенные роли с известной долей смелости отдают звездам старой школы. Это Джек, Робин или может быть Дастин? Это Роберт ДеНиро, превосходно сыгравший в фильме «Знакомство с родителями»!
Из логлайна мне также понятно, что картина недорогая. Может быть, несколько сцен с автомобильными погонями, может быть,с поджогом новогодней ели, но в основном это комедия лиц, так называемая «комедия района» или «блок комедии». Есть даже несколько студий, которым приходится путешествовать с командой и актерами, потому что это дешевле. Представим, что я продюсер и ищу способ снять недорогою картину (в зависимости от звезды), рассчитанную на массового зрителя, какой-нибудь извечный сюжет, как например Рождество, идеально мне подойдет. Значит, я понимаю, как работать с понятиями «публика» и «стоимость».
Выпускаем!
И кто-то действительно так и сделает!
Не надо слишком много спрашивать с такого рода сюжета, но это работает!
А ваш логлайн содержит этот критерий?
Убийственное название
В заключении, что еще может быть интригующего в логлайне, так это название картины. Название и хороший логлайн – своего рода двойной удар, всегда сбивающий меня с ног. Как ирония нужна логлайну, она нужна и названию, а так же и то, что название может рассказать о фильме. Одно из последних названий, достойное восхищения и глубоко поразившие меня – «Блондинка в законе». Размышляя о других более грубых названиях, мне приходят в голову «Барби поступила в Гарвард», «Школа абсолютного закона», «Очевидная дурочка». Сложно подобрать такие, которые смогли бы отразить контекст, не будучи уж слишком очевидными. Я просто завидую подобранному названию! Оно попало в точку!
Самое плохое название, из моих любимых, просто чтобы вы поняли что, по моему мнению, не будет работать, это «Любовь или Деньги». На моей памяти я встречал 4 фильма с подобным названием. В одном из них еще снимался Майкл Фокс. Так вот, я не смогу рассказать сюжет ни одного из этих фильмов. Мне кажется, вообще любой фильм можно было назвать «Любовь или Деньги». По-моему, это пример самого бесформенного названия, которое отбивает всякий ваш интерес потратить 10$ на поход в кино.
Хорошее название фильма должно быть заголовком всей истории. И снова я хочу привести в пример «4 Рождества». Раз уж это не кино мирового класса, мне кажется, я могу это сделать. Это название выполняет основную задачу сценария, и я выделю это:
Оно рассказывает нам, о чем же фильм!
Создатели фильма могли назвать его более загадочно, например «Святки». Это ведь подразумевает «Рождество»? Но это не отражает полностью задумку сюжета. Из такого названия мы никогда не поймем, что фильм о молодой семейной паре, вынужденной провести четыре Рождества в четырех разных домах и четырех разных семьях. И если такое название не проходит тест «о чем этот фильм», значит, у вас нет названия. И вы не сможете нанести мне этот двойной удар, чтобы сбить меня с ног.
Порой, сначала я придумываю название фильма, а потом уже сюжет. Так произошло в моей совестной работе над сценарием фильма «Ядерная семейка». Изначально, у меня было только название, а потом уже вокруг него завертелся этот юмористический сценарий. Вместо обычного определения ядра семьи, как отца, матери и детей, мне пришло в голову, почему бы не рассмотреть понятие «ядерная» в смысле «радиоактивная». Так родился следующий логлайн: «однажды семья отправляется с палатками на отдых в место выброса радиоактивных отходов, и наутро все просыпаются с невероятными способностями». Вместе с моим коллегой, находчивым Джимом Хагином, мы дополнили историю и продали сценарий Стивену Спилбергу за 1 миллион долларов. Наше название и логлайн нашей истории включали все необходимые компоненты: иронию, обещание большего, расчет на аудиторию и стоимость (включая спецэффекты, без участия звезд), а так же то, что наш логлайн и название точно отвечали на вопрос, о чем же это кино.
Получился фильм, который я с удовольствием пересмотрел бы еще раз.
Вы и ваше «О чем это?»
Все сценаристы – глупцы!
Вот я и сказал это!
Но я имею ввиду, с хорошей точки зрения. Потому что если кто и понимает эту время от времени появляющуюся самоуверенность сценариста, то это я. Быть писателем, это сложная борьба между усиливающейся манией собственной значимости и опасностью быть охваченным этой манией, когда уже понадобится курс лечения, чтобы спокойно сказать вслух, что ты писатель. К сожалению, мне приходится сталкиваться с подобными случаями. Стараясь показать свою значимость, мы начинаем придумывать сюжет картины, мы видим его так ясно, и так часто не обращаем внимания, что это полная чепуха. Не обращая внимания на других, мы упорно продолжаем создавать. И здесь мы должны сказать «стоп». Прежде чем выйти из тени, еще раз хорошо обдумайте свой логлайн, название и афишу.
И попробуйте провести «пробный выпуск».
Попробовать что? Переспросите вы.
Пример «пробного выпуска».
Я просил вас воздержаться от предложения вашего сценария до того, как вы убедитесь в хорошем качестве вашего названия и логлайна. Я понимаю, это тяжело, но это даст свои результаты. Недавно я работал он-лайн с одним сценаристом, у которого не было определенного логлайна. Хотя у него была достаточно неплохая идея сюжета, я сказал ему это страшное слово «переделывать». Он жаловался и ворчал, но переделал.
Отложив свои яркие сцены и лейтмотив истории, он сел за написание логлайна, одной из самых скучных и рутинных работ. Спустя несколько неудачных попыток, он начал понимать, что пытается добавить в свою сюжетную линию все основные ее компоненты, иронию, здравый смысл, хорошее название. И когда он наконец-то перестал привязываться к сложившимся ранее представлениям о фильме, вуаля, у него получился логлайн.
Вскоре он начал получать хорошие отзывы от людей, которым он рассказал сюжетную линию, и вот, вуаля №2, его история начала меняться под сложившийся логлайн, и наконец, вуаля №3, сценарий стал лучше! Стали понятней юмористическая и сюжетная линии. Так и должно было произойти, по другому никак. Определились характеры, и в конце концов, при сложившемся логлайне стало намного проще писать.
Таким образом писать сэкономил кучу времени и денег, и избежал многих проблем. А теперь можете себе представить, как исправить логлайн на этапе выпуска фильма. Слишком поздно. Когда сценарист готов потратить несколько долларов на ручку и бумагу, сесть и продумать все, он помогает не только себе, он помогает и тому парню с газетой в руках однажды субботним вечером, рассказывая захватывающую историю о предстоящем кино. А все потому, что его сценарий отвечает на вопрос «о чем это?».
Еще одним важным этапом тестирования вашего сценария будет его так называемая «подача». Лично я применяю этот метод ко всем и всегда, не важно, друзья это или незнакомцы, я всегда рассказываю, над чем работаю в настоящее время, потому что:
a) Я не боюсь, что кто-то украдет мою задумку (этого боятся только новички).
b) Вы намного больше узнаете о своей идее в разговоре с людьми, чем если дадите им это прочитать.
Это то, что я называю «пробный выпуск».
Когда мне нужно представить свой сценарий студии или я не могу выбрать лучшую из пяти сложившихся у меня задумок, я иду рассказать это в народ. Я рассказываю и смотрю им в глаза, и если они смотрят в сторону или готовы уйти, значит, я проиграл. Так я понимаю, что у моей идеи брешь. Тогда я подхожу к следующему, с уже исправленными недочетами, и могу сказать вам, это довольно забавное занятие.
Типовой сценарий развивается следующим образом:
Кафе в Сансет Плаза. Шумное собрание восходящих звезд и светских снобов, попивающих холодный мокко-ликер. Блейк Снайдер осматривает толпу. Он подходит к человеку, от которого можно меньше всего ожидать пинка.
Блейк Снайдер: Привет, можешь мне помочь?
Незнакомец (с опаской): А в чем дело? Вообще-то у меня через 10 минут занятие фитнесом (Пилатес, фитнес - программа, разработанная в 20 - х годах 20 века немецким экспертом по фитнесу Жозефом Хубертесом Пилатесом).
Блейк Снайдер: Отлично! Это займет не больше пары секунд! Я тут работаю над сценарием фильма. Хотел услышать, что ты думаешь по этому поводу.
Незнакомец (улыбается, смотрит на часы…): Ну, хорошо…
Это отличная уловка, которая всегда работает со всеми социальными группами людей, по всей Южной Калифорнии, а особенно с моей целевой аудиторией.
Плюс не только в том, что это позволяет встречаться с людьми, но и в том, что это единственный способ узнать, что же у тебя получилось. Наиболее подходящий слушатель в этой ситуации, это спешащий по своим делам человек. Если вам удастся захватить его внимание, если он захочет узнать, что происходило далее в вашей истории, то у вас в кармане отличный сценарий для фильма.
Еще одним поводом встать из-за компьютера и поговорить с людьми будет то, что та история, которая произошла с вами однажды в лагере в 1972 году, и на которой основан ваш сценарий, скорее всего будет не интересна никому кроме вас самих. Чтобы завладеть вниманием незнакомца, вам нужно знать, что интересно прежде всего ему. Иначе вы просто теряете время. Как ни посмотри, а основную массу билетов на ваш фильм все-таки купят незнакомые вам люди, нежели друзья, и как бы друзья не хвалили вашу работу, по-настоящему ее оценят посторонние.
Да и как лучше узнать, что у вас получилось, чем не спросить у окружающих?
Гибель «высокой идеи»
Все выше сказанное так или иначе относится к так не любимому в Голливуде термину «высокой идеи». Этот термин впервые стал популярным в период зенита империи Диснея из уст его легендарных руководителей Джефри Катценберга и Майкла Ейснера.
Это значило для них - сделать фильм простым для восприятия, и об этом мы говорили ранее. Все что вам нужно, чтобы понять, о чем же фильм, это взглянуть на афиши: «Безжалостные люди», «Бешеные деньги, или повезет так по-крупному», «Нищий из Беверли Хилз». И, несмотря на то, что много раз прорекали смерть «высокой идее» кино, и я могу так сказать о написанном в этой книге, мне все равно, что говорят, главное, что работает, и что мы называем здравым смыслом.
Мне кажется, что задумываться о «высокой идее», отвечать на вопрос «о чем это», как проявление хороших манер, обычная вежливость к людям, которые между прочим, заплатят неплохие деньги за билет, парковку, няньку для детей, чтобы пойти и посмотреть ваш фильм. Я конечно не обманываю себя, я не Майкл Ейснер и не Джефри Катцеберг, но и они не изобрели «высокую идею», она просто всегда была.
Посмотрите на фильмы Престона Стерджеса (СТЕРДЖЕС (Sturges) Престон (29. 08. 1898 — 06. 08. 1959), американский режиссер и сценарист. Настоящие имя и фамилия — Эдмонд Престон Байден) остающиеся хитами и в 1994 году: «Рождество в июле», «Слава герою победителю», «Леди Ева», «Путешествия Салливана», все высокие идеи, благодаря которым люди идут в кино, основаны на хорошем логлайне и афише.
Вспомните любой из триллеров Альберта Хитчхока: «Окно во двор», «На север через северо-запад», «Головокружение», «Психо».
Одно упоминание названия вызывает у фанатов Хитчхока живое представление о сюжете и афише. Все эти названия без исключения рассказывают нам, о чем фильм, и делают это не в лоб или узко (даже «Психо», казалось бы, выбивается из общего представления и неверно, но оставим его таким, все-таки это Хитчхок).
Я хочу сказать, что если кто-то будет нападать на вас с критикой вашей «высокой идеи», не обращайте внимания. Просто знайте, что главное, как можно лучше ответить на вопрос «о чем это» и не бояться подавать ваши идеи публике любого социального ранга. Я никогда не обращал внимания на тех, кто считает этот способ достойным коммивояжора, а не режиссера. И как будет ясно из следующей главы, мы только стоим в начале пути понимания и анализа интересов заядлого кинолюбителя.
И это то, чем мы все должны заниматься.
Резюме.
И так, вы дали осечку? И развитие стало слишком болезненным? Старо это или ново покажется для вас, но начинать нам нужно с определения «о чем это кино». Работа сценариста заключается и в продумывании функций всей команд, начиная от агента, продюсера, до директора студии, принимающего решения. А все это начинается с ответа на вопрос «о чем этот фильм».
Хорошее кино должно иметь критерий здравого смысла и быть рассчитано на понятный круг аудитории. Тон фильма, его интрига, характеры героев должны быть понятны и неотразимы.
Чтобы лучше ответить на вопрос «о чем этот фильм», нужно выстроить хороший логлайн (рассказать о фильме в двух словах), который должен включать в себя следующие компоненты:
1) Ирония. Сюжет должен быть ироничным и захватывать так, словно это комариный укус, который так и хочется почесать.
2) Привлекательный мысленный образ. Вы должны сразу представлять себе картины сюжета, как только услышите эти «две строчки» о фильме, представить весь фильм и возможно даже временные рамки.
3) Публика и стоимость. Должно быть понятно, на какой круг аудитории рассчитан фильм, чтобы покупателям было проще определиться с выбором.
4) Сногсшибательное название. Говорящее о чем фильм и не глупое. Это должен быть «двойной удар».
Все это относится к термину «высокий смысл», зачастую описывающему понятное кино. В настоящее время значение этого термина даже возросло в связи с тем, что кино стало интернациональным. Если раньше прокрутка фильмов в рамках страны приносила 60% прибыли, то сейчас это 40%. Это говорит о том, что кино должно выходить за пределы США и быть понятым повсюду. И, несмотря на то, что термин «высокой идеи» так непопулярен, это то, к чему стремятся все в Голливуде.
В заключении, хочу еще раз сказать, что ваш сценарий должен быть интригующим. А чтобы это проверить, вставайте из-за компьютера, выходите и рассказывайте свой сюжет окружающим, всем, кто готов слушать. Никогда не знаешь, что нового можно выяснить о своей идее фильма от незнакомца с каменным лицом.
УПРАЖНЕНИЯ
1. Возьмите газету и расскажите друзьям о предложенных там фильмах. Попробуйте придумать, как улучшить логлайн и афишу.
2. Если вы уже работаете над сценарием, напишите логлайн и попробуйте представить его незнакомцу. Изменится ли в этом случае ваш логлайн? Заставит ли это изменить что-то в вашей истории?
3. Возьмите телегид и прочитайте логлайны некоторых фильмов. Говорят ли они, о чем эти фильмы? Не похожи ли размытые логлайны на сценар