Пещерный комикс
История комиксов
История комиксов, как ни удивительно это звучит, имеет очень древние корни, которые восходят к тем временам, когда люди жили в пещерах и охотились на мамонтов. Именно тогда появились первые образцы наскальной живописи, в которых, наряду со сценами из реальной жизни, появились первые супергерои, воплотившиеся в образы древних богов. Хронология развития такого жанра, как комиксы является весьма длинной и продолжительной, изобилующей многочисленными датами, поэтому, перечисляя основные вехи развития комиксов, мы ограничимся путешествием по 19 и 20 столетиям, т.к. именно в этот период произошел качественный скачок в развитии жанра и появились известные нам герои.
Следует начать с личности Родольфа Тёпффера. Это швейцарский художник, который стал ключевой фигурой в истории развития современного комикса, в начале 19-ого столетия он начал последовательно иллюстрировать истории, помещая текст под изображениями. Эти его комиксы переиздавались по всей Европе и Соединенным Штатам Америки и из-за отсутствия законов об авторском праве пиратские выпуски комиксов стали переводиться и издаваться повсеместно, т.е во всем мире.
Изобретение фотогравюры (это репродукция картины или фотоснимка произведенная путем печати с метталической доски) в 1873 году сделало газеты относительно недорогими, и это позволяли выпускать газеты с большим количеством иллюстраций. Такое изменение в технологии и послужило толчком для развития комиксов в массовое производства.
В 1893 году, в газете «Нью-йоркский Мир» Джозеф Пулицер издал свой первый полностраничный цветной комикс, и в том же самом году другие газеты начали печатать цветные комиксы. К тому же комикс успешно отражал социальные проблемы своего времени. Комиксы стали активно завоевывать популярность и уже через 20-30 лет (это 1920-30) они стали популярны по всему миру.
В это же время появляются такие супергерои как: матрос Попай (особенность героя – это увеличение силы после съеденного шпината, позже – Супермен, Бэтмэн, Спайдермен, Халк, комиксы о Железном человеке и Людях Икс и др. Выходит первый номер «Фантастической четверки» (1961) – комиксы о команде супергероев, обладающих различными сверхъестественными способностями. Появляется Черная Пантера (1966), серия комиксов о Кононе-Варваре (1970) и уже в 70-ые и 80-ые годы – Звездные войны и Черепашки-ниндзя.
Существует много определений комикса и все они, в целом, сводятся к тому, что комикс представляет собой серию изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Согласно большинству исследователей, комикс — это единство повествования и визуального действия. Рассказ в картинках.
Традиция рассказов в картинках восходит к 16 и 17 веку, когда в Валенсии и Барселоне начали продавать картинки для народа, чаще всего на религиозную тематику. Это пересказ жития святых в сериях небольших, гравюр отпечатанных на листках цветной бумаги («аллилуи»).
В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом. Но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который, изображается в виде облачка, исходящего из уст, или, в случае изображения мыслей, из головы персонажа. Слова автора обычно помещают над или под кадрами комикса.
Комиксы могут быть любыми и по литературному жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса —приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов.
Комиксы от монахов (Япония)
Манга – японские комиксы, иногда называемые комикку. «Манга» в переводе с японского означает «странные/весёлые картинки», «гротески».
Первое упоминание об японских историях в картинках относится ещё к 12 веку, когда буддийский монах Тоба создал четыре свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Эти рисунки рассказывали истории о буддийских монахах, нарушающих устав, и о животных, изображающих людей.
Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начала развиваться после окончания Второй мировой войны.
В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы и др.
Манга значительно отличается от западных комиксов и первое отличие, бросающееся в глаза, это её двухцветность – все рисунки выполнены чёрными и белыми красками, а узнать, какого цвета юбка героини или цвет глаз героя, можно только по обложке, которая делается в цвете. Двухцветности изображения манга обязана именно древним гравюрам, ну и ещё одним немаловажным фактом является удешевление издательского процесса в случае использования столь малого количества цветов. Третьей причиной, по которой мангу делают чёрно-белой, можно назвать весьма напряжённый график мангак («мангака» – художник, рисующий мангу) – выделять тот или иной предмет каким-либо цветом просто нет времени. Манга обычно содержит меньшее количество текста, чем западные комиксы, а основной смысл сюжетных линий манги в большей степени отражён в рисунке, чем в диалогах.
Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции. Также в Японии распространены манга – кафе, а за дополнительную плату можно остаться на ночь. Существуют также специализированные манга-библиотеки.
Женские персонажи традиционно имеют бо́льшие глаза, чем мужские. Главным героям обычно присущи такие черты, как порядочность, трудолюбие, преданность своим идеалам, семье или группе лиц, склонность сражаться до последнего и достойное поведение в любых ситуациях. Но вместе с тем они могут обладать своеобразным юмором и проявлять склонность к детским обидам. Злодеи же обычно крайне жестоки и бесчестны. В манге обычно используется система символов — во многих произведениях изображаются одни и те же сцены или элементы, имеющие особый смысл. Например, капля пота на затылке означает боязнь чего-либо или волнение.