Урок 6: Художественный портрет
Портрет сейчас — один из самых распространённых жанров. Людей фотографируют и любители, и профессионалы. Разница лишь в том, как они это делают. В этом уроке мы будем разбираться как раз в этой, зачастую неуловимой, разнице между художественным портретом и бытовым.
Сюжет, идея, настроение
Мы уже не раз обсуждали, что фотография должна нести смысловой или эмоциональный заряд, рассказывать какую-то историю. Портретная съёмка в этом плане не исключение: нам важно не просто передать внешность человека, но и рассказать о нём, его характере. Минимум — показать настроение в конкретный момент времени.
Какие эмоции вызывает этот снимок? Безусловно позитивные! На это работают яркие цвета (вспоминаем второй урок), мягкий свет с красивыми тенями, а также поза модели — она как будто бежит по тропинке. В итоге образ сложился.
Автор: Марина Яблоновская, студент fotoshkola.net
Главное не забывать, что фотография — это комплекс, в котором всё взаимосвязано: задний план, цвет, свет, мимика человека, его поза.
А этот снимок — полная противоположность предыдущему: зажатая поза модели, напряжённый взгляд в камеру, большое количество тёмных тонов, а также холодный по цвету дым на фоне — всё это создаёт драматичное, депрессивное настроение.
Автор: Ольга Шустер, студент fotoshkola.net
С некоторыми составляющими вы уже знакомы, а с остальными мы будем разбираться в этом уроке.
Особенности композиции
Во втором уроке мы обсуждали правило третей и выяснили, что оно в портрете далеко не всегда применяется в жёстком виде, часто от него нужно отступать. Например, считается, что если человек повернулся в какую-то сторону телом, то нужно там оставить больше пространства, чем за спиной —
|
|
так подчеркнётся динамика разворота.
Автор: Марина Яблоновская, студент fotoshkola.net
Однако это не единственный подход. Если сделать наоборот, то есть оставить перед человеком меньше пространства, чем за спиной, то кадр будет смотреться напряжённее, драматичнее. То есть так можно подчеркнуть настроение героя снимка.
Автор: Олег Скворцов, преподаватель fotoshkola.net
Вы, наверное, помните про виды планов в фотографии — крупный, средний, общий. В портрете существуют их аналоги:
Оплечный портрет.
В кадр включается только верхняя часть тела, примерно по грудь, допускается кадрирование головы, чтобы разместить глаза на верхней линии третей. Для нейтральной передачи роста человека, то есть такой, при которой он не будет казаться маленьким или высоким, камеру нужно располагать на уровне глаз.
Автор: Оксана Бесента Ризванова, студент fotoshkola.net
Поясной портрет.
Называется так, но на самом деле кадрирование проходит по бёдрам. Над головой уже оставляется пространство, чтобы граница не давила на голову. Тут камеру можно располагать на уровне плеч — так рост будет передан без искажений.
Автор: Ольга Шустер, студент fotoshkola.net
Ростовой портрет.
При увеличении крупности всё больше пространства должно оставаться вокруг человека, чтобы снимок не смотрелся тесно. Ориентир — глаза должны находиться примерно на верхней линии третей, можно немного выше. Камера располагается на уровне груди.
Автор: Юлия Сафонова, студент fotoshkola.net
|
|
Разделение это условное, вполне могут быть промежуточные крупности. Одна из практических ценностей этого знания — разноплановость съёмки. Если вы делаете серию с одним человеком, то лучше сделать разные по крупности снимки, чтобы максимально полно раскрыть и человека, и условия, в которых он находится.
Отдельно хочется дополнить про высоту камеры. То, как описан этот момент выше, не является жёстким алгоритмом. Можно снимать человека и снизу, и сверху. Нужно только понимать, что, например, нижняя точка съёмки поможет передать уверенность, высокомерие. А верхняя точка съёмки сделает образ более мягким, возможно, даже неуверенным.
Автор: Оксана Бесента Ризванова, студент fotoshkola.net
Кроме того, есть достаточно серьёзные ограничения по кадрированию человеческого тела. Например, не стоит резать по суставам — локтям, коленям, так как из-за этого руки смотрятся не очень красиво. Нужно или выше, или ниже. Также редко смотрятся удачно снимки, в которых рамка кадра проходит по шее, лучше включить плечи.
Автор: Надежда Вышегородцева, студент fotoshkola.net
Кстати, пояс тоже можно считать суставом, а значит, по нему тоже нужно осторожнее резать человека.
Автор: Юлиана Кондратенко, студент fotoshkola.net
Свет в портрете
Снимать портреты, как и пейзажи, лучше всего с режимным светом — динамический диапазон сцены получается меньше, а из-за низкого расположения солнца проще управлять светотеневым рисунком, поворачивая героя снимка относительно источника света. Нам важно добиться эффекта, когда светотеневой рисунок ложится ровно, не имеет рваных участков, сильно выступающих теней. Заметнее всего это на лице, поэтому на него и стоит ориентироваться. Например, можно повернуть человека так, чтобы лицо было освещено, а тени начинались на скуле. Свет при этом будет падать примерно под углом 45-50 градусов.
|
|
Автор: Оксана Лагузина, студент fotoshkola.net
Даже во время съёмки в режимное время нужно следить за паразитными тенями. Например, если угол падения света выбран неудачно, то может получиться не очень красивая тень от носа, которая сильно заходит на щёку. Чтобы этого избежать, нужно больше повернуть человека на свет.
Автор: Олег Скворцов, преподаватель fotoshkola.net
Понятно, что 45 градусов не является единственно возможным углом падения света. Можно выбирать любой другой, главное, чтобы при этом светотеневой рисунок ложился ровно и красиво.
Половина лица в тени делает портрет более драматичным.
Автор: Олег Скворцов, преподаватель fotoshkola.net
При освещении одной скулы важно следить, чтобы она не перебивала внимание с немного затенённого лица.
Автор: Елена Гришина, студент fotoshkola.net
При съёмке против солнца тоже нужно следить, чтобы лица не получились слишком тёмными.
Автор: Ксения Кузьмина, студент fotoshkola.net
Конечно, снимать в режимное время получится не всегда. Если вы попытаетесь осветить человека полуденным солнцем, которое находится высоко, то вокруг глаз образуются не очень красивые тени — так называемый «рисунок панды». Или тень от носа пойдёт в нос и залезет на губу — этого тоже лучше избегать. Чтобы этих проблем не было, можно развернуть человека от солнца, чтобы его лицо оказалось в тени, то есть снимать в контровом.
Правда при этом задний план, если он освещён солнцем, получится пересвеченным — экспозиция ведь должна быть выставлена по лицу, а перепад по яркости слишком большой. Но браком это, в принципе, не считается.
Автор: Дарья Будяк, студент fotoshkola.net
Кроме того, можно отвести героя в тень — под деревья или за какое-то здание.
Только нужно учитывать, что прямой свет имеет большую выразительность, чем отражённый, так как при съёмке в тени самих теней почти нет.
Автор: Ирина Бафанова, студент fotoshkola.net
Не забываем и про то, что снимать можно не только на улице, но и в помещении — квартире, кафе, даже подъезде. Если свет из окна, то получается очень красивый светотеневой рисунок.
Кроме того, в качестве источника света подойдут лампы, торшеры, свечи. Если обыграть это в сюжете, то снимок получится художественным, несмотря на съёмку в бытовых условиях. Причём работать с этими источниками нужно так же, как и с солнцем — выбирать угол падения, следить за паразитными тенями.
Автор: Ирина Вердье, студент fotoshkola.net
Автор: Елена Войцеховская, студент fotoshkola.net
Кроме того, хочется напомнить, что свет может работать на настроение фотографии. Если хотите, чтобы кадр получился драматичным, то нужны контрастные тени, преобладание тёмных тонов.
Автор: Оксана Володина, студент fotoshkola.net
А для позитивного портрета кроме ярких цветов нужен мягкий свет.
Автор: Татьяна Федорова, студент fotoshkola.net
Очень здорово смотрится использование теней в композиции. Например, можно найти такое место, где модель будет освещена, а фон будет находиться в тени — этот приём называется световым акцентом.
Автор: Евгения Малахова, студент fotoshkola.net
Кроме того, можно использовать линии теней, проекции их на окружение героев или на них самих. Всё это делает ваши фотографии необычными и более привлекательными.
Автор: Анастасия Власова, студент fotoshkola.net
Автор: Екатерина Демидова, студент fotoshkola.net
Позирование
Чаще всего вы, скорее всего, будете снимать неопытных моделей, людей, которые не учились позировать. Это не плохо, просто заставляет немного по-другому подойти к позированию. Оно ведь является одним из важнейших факторов передачи сюжета и настроения на фотографии.
К позе человека предъявляется несколько требований:
• К моменту, когда вы взяли камеру в руки и начали снимать, вы уже понимаете, что хотите снять, что показать зрителю. И поза должна на это работать! Например, герою холодно, он задумчивый или радостный. В обычной жизни в этих случаях люди занимают определённые позы, и стоит использовать именно их — так зритель сможет считать и понять, в каком эмоциональном состоянии находится портретируемый.
• На этой фотографии в позе явно читается задумчивость.
Автор: Галина Дробышева, студент fotoshkola.net
Закрытые позы (например, со скрещёнными руками) хороши для драматичных сюжетов, открытые — для позитивных. Будет неплохо, если вы изучите язык жестов, чтобы самостоятельно закладывать нужный эмоциональный фон, подсказывая ту или иную позупортретируемому. 
Автор: Максим Горюнов, студент fotoshkola.net
Если же совершается какое-то действие, то нужно ловить пиковый момент — так будет смотреться понятнее. 
Автор: Ольга Емец, студент fotoshkola.net
· Кто-то скрещивает руки на груди, кто-то держит их в карманах — поза обязательно должна быть привычна человеку, подходить ему. Иначе не избежать натянутости, неестественности в позировании.
Автор: Nadiia Malykhina, студент fotoshkola.net
• «Журнальные» позы хороши для журналов и опытных моделей. Они долго учатся контролировать своё тело, чтобы смотреться красиво. Если снимаете неопытного в позировании человека, то вряд ли получится повторить увиденное в «глянце». Поэтому лучше выбирать простые, жизненные позы.
Автор: Елена Лагутина, студент fotoshkola.net
Типичные ошибки в позировании:
1 Не стоит прятать руки в волосы или за спину — так они кажутся отрезанными. То же самое с карманами: должны быть видны хотя бы большие пальцы.
2 Шея — выразительная часть тела в женском портрете, старайтесь не закрывать её сильно поднятыми плечами.
3 Если герой опирается лицом на руку, то не должны искажаться черты лица.
4 Лучше не улыбаться половиной рта — это смотрится не очень хорошо. Если есть какие-то проблемы с зубами, то можно улыбнуться, не показывая их.
5 При ростовом портрете следите, чтобы ближняя к камере нога не перекрывала дальнюю, а то человек получится одноногим.
6 Бывает, что неопытные модели улыбаются, их тело вроде бы расслабленно, но руки выдают внутреннее напряжение, они сжаты — такие вещи нужно замечать и исправлять.
7 Взгляд в объектив не всегда уместен, пробуйте разные варианты. Только нужно следить, чтобы портретируемый не сильно отворачивал глаза от камеры, а то будут видны только белки.
Автор: Татьяна Прохорова, студент fotoshkola.net
Многие люди не уверены в себе, переживают, что не получаются на фотографиях хорошо. Фотограф в этом случае выступает не только как специалист по съёмке, но и как психолог, который должен подготовить человека, раскрутить. Как это делается:
1 Общайтесь с портретируемым: шутите, говорите на отвлечённые темы, рассказывайте, что хотите сделать — это раскрепощает.
2 Ведите себя уверенно, даже если не знаете, как лучше сделать кадр. Иначе герой подумает, что проблема в нём и закроется психологически.
3 Предложите перед съёмкой покрутиться перед зеркалом, чтобы человек знал удачные свои ракурсы.
4 Если не знаете, какая нужна поза, попросите занять привычную и отталкивайтесь от этого.
5 У каждого человека есть темперамент, определённый характер — используйте это. Если портретируемый в жизни спокойный, неулыбчивый, то не стоит пытаться раскручивать его на безудержное веселье, по крайней мере, сразу. Точно так же с позитивными людьми — сложно будет сделать с ними жёсткий, драматичный снимок.
Гармоничность места съёмки и одежды
Вроде бы незначительная деталь, но сочетание гардероба и локации может как положительно влиять на сюжет фотографии, создаваемый образ, так и отрицательно. Например, будет ли понятно смотреться девушка в вечернем платье, допустим, на сеновале? Думается, что не особо. А вот если поместить её в классическую архитектуру или такой же интерьер, то портретируемый\ая будет смотреться гармонично.
В данном случае строгая одежда мужчины гармонична такой же строгой, минималистичной обстановке.
Автор: Эдуард Чеченов, студент fotoshkola.net
Если модель в лёгком летнем сарафане, то и место съёмки стоит подобрать под него. Это может быть зелёный или цветущий парк, возможно, какое-то поле с цветами.
Автор: Алек, студент fotoshkola.net
То есть тут очень важно следить, чтобы стилистика места съёмки и одежды была одинаковой, тогда герой будет гармонично вписываться в место съёмки. Причём можно смотреть глубже и искать гармонию не в стилистике, а в фактуре одежды и её сочетании или противопоставлении с окружающим пространством.
В данном случае узор на одежде повторяет по цвету листву и это даёт фотографии гармоничность.
Автор: Оксана Бесента Ризванова, студент fotoshkola.net
Эклектика, то есть смешение стилей, возможно, но есть большой риск получить непонятный кадр. Или он просто будет смотреться «дёшево», навязчиво. Тут нужно быть очень осторожным.
Создание образа
Вы уже изучили достаточно инструментов, которые влияют на выразительность фотографии, могут помочь вам в формировании сюжета и настроения: композиция (не только расположение объекта в кадре, но и его окружение), крупность плана, цвет, свет, позирование (если речь про портрет). Важно теперь продумывать все фотографии по всем этим пунктам, не упускать ни малейшей детали. Это кажется сложным, на первых порах что-то будет забываться, но к этому нужно стремиться. Например, разберём этот снимок:
Снимок имеет очень яркую эмоциональную окраску, фотографу удалось поймать очень удачный момент. При этом, несмотря на мимику ребёнка, кадр не кажется депрессивным, скорее милым. Почему так? Тут в дело вмешивается мягкий свет, а также светлые тона, которые минимизируют негативность эмоции. Из-за этого создаётся ощущение мимолётности настроения, кажется, что буквально через минуту ребёнок будет уже улыбаться.
Автор: Анна Давыдова, студент fotoshkola.net
Или вот такой портрет, автор которого постарался учесть все аспекты, и в итоге получился замечательный снимок с читаемым сюжетом.
Этот снимок — отличный пример того, как можно сделать дома абсолютно не бытовой кадр. Почему так получилось: во-первых, тут есть потрясающий свет — главная героиня выделена им, тогда как фон уже уходит в тень, то есть создан акцент. Кроме того, действие, которое совершает женщина, очень хорошо читается, не возникает вопроса, что именно она делает. И окружение, задний план тоже очень удачные: понятно, что действие происходит в квартире, но при этом нет перегруза, лишних объектов. Большую роль в этом сыграл ритм книг, расположенных за героиней. В итоге получился собирательный образ пожилой женщины, в которой каждый зритель может узнать кого-то из своей жизни.
Автор: Ольга Шустер, студент fotoshkola.net
Хитрость тут в том, что нужно максимально продумать, что и как вы будете фотографировать ещё до начала съёмки. Так вы будете чувствовать себя увереннее, будет больше вероятность получить качественный результат, а также останется время для творческих экспериментов, идеи для которых возникнут по ходу съёмки.