БТК-ФЕСТ: ТЕАТР АКТУАЛЬНЫХ КУКОЛ.
MicroMACRO
Ноября 2018
Скидка 20% распространяется на билеты MACRO ПРОГРАММЫосновной сцены.
Скидка не предусмотрена на спектакли малой сцены и micro ПРОГРАММУ.
Приобрести билеты можно, после предварительного бронирования, с последующим выкупом билетов в кассе театра, до дня спектакля.
В ДЕНЬ СПЕКТАКЛЯ НЕ ПРЕДСТАВИТЬСЯ ВОЗМОЖНОСТИ ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫПО СПЕЦИАЛЬНОЙ ЦЕНЕ
Контакты: Шемякина Юлия, тел. 8(952)368-31-49, e-mail: btk-shemyakina@mail.ru
Количество билетов по льготным ценам лимитировано.
Стоимость билетов - ОСНОВНАЯ сцена:
400 (вместо 500) 16 ряд,
560 (вместо 700) 12-15 ряды,
800 (вместо 1000) 8-11 ряды,
1200 (винсто 1500) 1-4 ряды
Малая сцена – цена указана под каждым спектаклем.
ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА
МАКРО
2 ноября. Малая сцена БТК, 18.00
«Семь воронов» (Theater Waidspeicher, Германия)
Стоимость билетов: 600 руб.
2 ноября. Основная сцена БТК, 19.30
«Темная комната» (Plexus Polaire, Франция-Норвегия)
3 ноября. Малая сцена БТК, 14.00, 17.00, 20.00
«Невидимые земли» (Livsmedlet Theatre, Финляндия)
Стоимость билетов: 1000 руб.
3 ноября. Основная сцена БТК, 19.00
«Из жизни насекомых» (Независимый театрально-музыкальный проект, Беларусь)
4 ноября. Малая сцена БТК, 14.00, 17.00, 20.00
«Невидимые земли» (Livsmedlet Theatre, Финляндия)
Стоимость билетов: 1000 руб.
4 ноября. Основная сцена БТК, 19.00
«Гамлет. Ширма» (Большой театр кукол, Россия)
5 ноября. Малая сцена БТК, 16.00, 19.00
«After Chekhov» (Compagnie Samolet, Франция)
Стоимость билетов: 800 руб.
6 ноября. Малая сцена БТК, 17.00, 19.00
«Предвидение» (Premier Stratagème, Франция-Хорватия)
Стоимость билетов: 1000 руб.
6 ноября. Основная сцена БТК, 20.30
«Лагерь» (Hotel Modern, Нидерланды)
АНОНС ФЕСТАВАЛЯ
2 ноября
Основная сцена БТК
19.30
«ТЕМНАЯ КОМНАТА» (Plexus Polaire, Франция-Норвегия)
Продолжительность спектакля: 1 час
Возрастная категория: 16+ (рекомендовано от 16-ти лет)
Постановка: Ингвильд Аспели, Паола Рицца
Драматург: Полин Тимонье
Звук: Гуро Моэ Скумснес Моэ
Куклы: Ингвильд Аспели, Паскаль Блэсон, Полина Борисова
Художник по костюмам: Сильвия Деней
Художник по свету: Ксавье Лескат
Перкуссия: Ана Марта Сорлиен Холен
Исполнитель: Ингвильд Аспели
«Темная комната» — это безумная галлюцинация на тему смерти Валери Джин Соланас (1936 -1988), самой красивой девушки Америки, талантливой студентки психологического факультета, которая провела свою жизнь в психиатрических лечебницах. Первая интеллектуальной проститутка, писательница, радикальная феминистка, женщина, стрелявшая в Энди Уорхола — персонаж сложный, многосторонний, скандальный и очень человечный. В спектакле, вдохновленном романом Сары Стридсберг «Факультет сновидений», – манекены, сбивчивые мотивы, видеопроекции, добрая порция юмора и пустыня одиночества.
О театре:
Ингвилд Аспели – актриса, режиссер, выпускница Международной театральной школы Жака Лекока и Национальной школы кукольных искусств, а также престижной международной школы ESNAM в Шарлевиль-Мезьер. Сотрудничает с театральными компаниями в Англии, Франции и Норвегии. В 2008 году создала театральную компанию Plexus Polaire. С помощью изображений, слов, звуков и жестов Plexus Polaire создает на сцене настоящую визуальную вселенную, выражая через образы потаенные смыслы и чувства. https://www.plexuspolaire.com
2 ноября
Малая сцена БТК
14.00, 18.00
«СЕМЬ ВОРОНОВ» (Theater Waidspeicher, Германия)
Продолжительность спектакля: 55 минут
Возрастная категория: 6+ (рекомендовано от 5-ти лет)
По мотивам сказки Братьев Гримм
Режиссер: Франк Александр Энгель
Сценография, костюмы, куклы: Керстин Шмидт и Франк Александр Энгель
Исполнители: Катрин Блюхерт, Кристин Шталь, Генрик Бенке, Мартин Фогель
Однажды в семье, где было семеро сыновей, наконец, родилась девочка. Она была слабой и много болела, и тогда отец отправил сыновей за водой для ее крещения. В спешке братья уронили кувшин в колодец и не решались вернуться домой. Разозлившийся отец закричал в нетерпении: «Пусть же они все превратятся в воронов!» Но не успел он это произнести, как увидел черных как смоль птиц, улетающих в небо. Повзрослев, сестра отправилась на поиски своих братьев. Дорога привела ее на край света, где она встретила солнце, луну и звезды. В конце концов, она оказалась у стеклянной горы, где в ожидании освобождения жили семь воронов…
О театре:
Театр Waidspeicher – известный театр кукол, основанный в 1979 году и базирующийся в Эрфурте, Германия. Он побывал на гастролях во всей Европе, а также в США, Канаде, Мексике, Турции, Тайване, Израиле и России. Театр Waidspeicher организует Международный фестиваль театра кукол Synergura.
https://www.waidspeicher.de
3 ноября
Основная сцена БТК
19.00
«ИЗ ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ» (Независимый театрально-музыкальный проект, Беларусь)
Продолжительность спектакля: 1 час
Возрастная категория: 12+ (рекомендовано с 12-ти лет)
Автор: Николай Олейников
Режиссеры: Светлана Бень, Дмитрий Богославский
Композитор: Валерий Воронов
Мультимедиа-художник: Мария Пучкова
Сценограф: Александра Грицкова
Светооператор, виджей: Сергей Новицкий
Костюмы: Екатерина Адамович, Евгения Курган, Мария Трауберг
Стилист: Наталья Исакова
Менеджер: Марина Дашук
Исполнители: Артём Атрашевский, Светлана Бень, Мария Василевская, Валерий Воронов, Алёна Дербина, Даша Мороз, Александра Павлюковец
Четырнадцать стихотворений Николая Олейникова – поэта из круга ОБЭРИУтов, редактора легендарных журналов «Еж» и «Чиж» – легли в основу музыкально-вокального цикла, написанного композитором Валерием Вороновым для голоса Светланы Бень, терменвокса, скрипки и рояля. Эти маленькие трагедии превратились в музыкальный спектакль, жанрово балансирующий между эпической драмой и детскими считалками, регтаймом и трагической оперой. Спектакль о жизни насекомых в мире людей и о жизни людей среди насекомых, о насекомьих повадках человека и о человеческих страстях букашек. О восторге перед научным познанием мира и ужасе перед ним. О тщете, суете, красоте и… Вселенной. Вселенной, которую увидел Николай Олейников.
О коллективе:
Валерий Воронов – автор музыки к различным театральным, кино- радио- и интернетпроектам. Живет и работает в Германии.
Дмитрий Богославский – актер, режиссер, драматург. Живет в Минске, работает актером в Белорусском государственном молодежном театре. Один из организаторов Студии альтернативной драмы. Его пьесы переведены на польский, итальянский, испанский, румынский, монгольский, украинский, марийский языки.
Светлана Бень – актриса, режиссер, поэт, музыкант. Работает как режиссер в кукольных театрах Беларуси, принимает участие в международных проектах. C 2005 по 2016 год — лидер музыкальной группы «Серебряная свадьба». Создательница кукольного театра «Картонка».
3, 4 ноября
Малая сцена БТК
14.00, 17.00, 20.00
«НЕВИДИМЫЕ ЗЕМЛИ» (Livsmedlet Theatre, Финляндия)
Продолжительность спектакля: 50 минут
Возрастная категория: 16+ (рекомендовано от 15-ти лет)
Авторы: Сандрина Линдгрен, Исмаэль Фальке
Идея, сценография, постановка: Сандрина Линдгрен, Исмаэль Фальке
Звукорежиссер: Никлас Нибом
Художник по свету: Яркко Форсман
Исполнитель: Сандрина Линдгрен, Исмаэль Фальке
Спектакль «Невидимые земли» был создан весной 2015 года. Именно тогда случилась так называемая «Арабская весна», повлекшая за собой катастрофу, вынудившую миллионы людей покинуть свои дома и отправиться на свой страх и риск в Европу. Многие погибли в дороге, а кто-то до сих пор остается беженцем, живя без дома и надежды на будущее. Авторы спектакля решили рассказать историю жертв мировой политики, показать настоящую драму из реальной жизни. Как преодолеть пропасть между тем, как мы видим беженцев в телевизионных новостях: маленькими фигурками на экране, и тем физическим и психологическим опытом, который они проживают?
О театре:
Исмаэль Фальке — кукольник, драматург и театральный режиссер из Израиля. Окончив в 2005 году школу кукольников в Академии Искусств в Турку, ставил спектакли в многих странах от Финляндии до Бразилии. Преподает, пишет пьесы для театра, а также является автором учебных материалов, посвященных изучению современного театра кукол.
Сандрина Линдгрен — танцовщица, перформер и театральный режиссер, родилась в Швеции. Закончила факультет танца Высшей Школы Искусств в Амстердаме в 2010 году. Также изучала хореографию и визуальный театр в Clipa Visual Theatre в Тель Авиве. Работает на границе визуального, физического театра и танца.
https://www.livsmedlet.com
4 ноября
Основная сцена БТК
19.00
«ГАМЛЕТ. ШИРМА» (Большой театр кукол, Россия)
Продолжительность спектакля: 1,5 часа
Возрастная категория: 18+ (рекомендовано от 18-ти лет)
Идея: Анна Сомкина
Режиссер: Руслан Кудашов
Художник: Марина Завьялова
Музыкальное оформление: Сергей Кузнецов, Анна Сомкина, Р. Вошадук
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Исполнители: Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Денис Казачук, Михаил Ложкин, Иван Солнцев, Алесь Снопковский, Дмитрий Чупахин
«Гамлет. Ширма» – спектакль, драматургически базирующийся на «гамлетонах», – коротких порой анекдотических, рассказах, основанных на сюжете великой трагедии Шекспира, придуманных самими создателями постановки. Авторами спектакля создается собственное мифологическое пространство. Жанр спектакля определяется как «postpunkpuppetshow».
О театре:
Санкт-Петербургский Большой театр кукол – одна из главных театральных площадок города, на сцене которой можно увидеть спектакли для всех возрастов, во всех стилях и жанрах: пластические, музыкальные, драматические, визуальные, кукольные. С 2006 года его возглавляет Руслан Кудашов. Практически все постановки последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды. Труппа побывала в США, Франции, Польше, Норвегии, Канаде, Чехии, Германии, Грузии, Эстонии, Финляндии и других странах.
https://puppets.ru
5 ноября
Малая сцена БТК.
16.00, 19.00
«AFTER CHEKHOV» (Compagnie Samolet, Франция)
Продолжительность спектакля: 1 час
Возрастная категория: 12+ (рекомендовано от 10-ти лет)
Автор: А.П. Чехов
Идея и постановка: Анна Иванова-Брашинская
Визуальное решение: Саша Полякова
Сценография и куклы: Саша Полякова, Полина Борисова, Виталия Самуйлова
Музыка: Роман Димни
Художник по свету: Яна Бойцова
Исполнители: Саша Полякова, Полина Борисова, Виталия Самуйлова
В некотором царстве в некотором государстве жили-были три сестры. Как сиамские тройняшки, они все делили поровну и жили душа в душу. Им казалось, что жизнь есть сон; и у них на троих был один сон. И это был сон в прошедшем времени. Три актрисы, все русские по происхождению, подобно чеховским трем сестрам, живут не там, где они родились. Все трое, имея художественное образование, создают на сцене предельно личное, интимное пространство, заполняя его игрушками, куклами, предметами и собственными воспоминаниями.
О театре:
Компания «Samolet» начала свою деятельность в 2016 году с дебютного спектакля «С тех пор... пингвины умеют летать». Она основана на принципах авторского театра, в котором «автор» — это весь коллектив. Сюжет, пространство, куклы, музыка — все работает вместе. «Самолет» не имеет предопределенного стиля, а создает его (ведь «Samolet» с русского переводится как «самолет», а точнее «тот, кто летит сам»).
Анна Иванова-Брашинская — режиссер, педагог, театровед. Живет в России и Финляндии, сотрудничает с независимыми и государственными театральными коллективами в России и за рубежом, проводит лекции и мастер-классы. В 2001 году стала одним из инициаторов создания отделения театра кукол на факультете исполнительских искусств Академии искусств города Турку, фактически подарив финским кукольникам профессиональную школу.
Саша Полякова — автор-иллюстратор более двадцати книг, художник театра кукол, актриса, один из создателей тетаральной компании «Самолёт». Родилась в Санкт-Петербурге. Выпускница Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. С 1998 года живёт и работает во Франции.
6 ноября
Малая сцена БТК
17.00, 19.00
«ПРЕДВИДЕНИЕ» (Premier Stratagème, Франция – Хорватия)
Продолжительность спектакля: 45 минут
Возрастная категория: 16+ (рекомендовано от 14-ти лет)
Производство: театральная компания «Premier Stratagème» и «De facto» совместно с «Kaaitheater» (Брюссель) и UOVO (Милан)
Авторы: Джузеппе Чико и Барбара Матижевич
Исполнитель: Барбара Матижевич
Спектакль «Предвидение» возник из коллекции любительских видео, найденных на сайте youtube. Авторы перфоманса используют рамку сайта в качестве художественного сигнала, хранилища знаков и значений, которые ставят перед посетителем/пользователем задачу обработать информацию непосредственно сразу и гиперабстрактно. Актер на сцене манипулирует ноутбуком, на экране которого показываются видео с youtube, отобранные так, чтобы соответствовать масштабу человеческого тела. Простой критерий рождает ряд пространственных и временных сдвигов: банальные повседневные ситуации, движения и объекты трансформируются в новые способы повествования.
О театре:
Барбара Матижевич родилась в Хорватии в 1978 году. Изучала литературу на факультете искусств в Загребе и танец в Hypaxis Dance Centre (N.H./U.S.A.), а также в Международном центре современного танца и перформативного искусства в Афинах. Работала в качестве ассистента Яна Фабра. Преподавала танец в Национальной Консерватории драматического искусства в Хорватии. С Джузеппе Чико сотрудничает с 2008 года.
Джузеппе Чико родился в Италии в 1974 году. Изучал древние языки и начал работать в театре с ранних лет вместе с компанией Abeliano. Работал в качестве сценографа для Паоло Барони. После изучения театра в Риме и Милане, в 2000 году переехал в Париж, где начал изучать современный танец. Несколько лет работал на компанию Mille Plateaux Associés.
https://www.premierstratageme.net
6 ноября
Основная сцена БТК
20.30
«ЛАГЕРЬ» (Hotel Modern, Нидерланды)
Продолжительность спектакля: 1 час
Возрастная категория: 18+ (рекомендовано от 18-ти лет)
Создатели: Герман Хелле, Полина Калкер, Арлен Хоорнвег
Звуковой дизайн и живое исполнение: Руд ван дер Плюйм
Техники: Арам Виссер, Йорг Шеллекенс
Благодаря: Фени Беннинга-Варендорф, Книги Лени, Вельман, Ганс и Ноэми Бекман, которые поделились своими воспоминаниями о лагерях
Исполнители: Полина Калкер, Арлен Хоорнвег, Герман Хелле
В спектакле «Лагерь» — размышления о том, что происходило в концлагере Аушвиц. Огромный макет заполняет площадку: бараки, переполненные людьми, железная дорога и ворота с надписью «Труд освобождает». Авторы пытаются представить то, что представить невозможно, – самый масштабный геноцид в истории, произошедший в городе, специально для этого построенном. На сцене оживает миниатюрная версия концлагеря: тысячи кукол высотой всего 8 см изображают заключенных и палачей. Актеры, подобно гигантским военным корреспондентам, вооруженным миниатюрными камерами, перемещаются вокруг макета концлагеря, запечатлевая события, свидетелями которого становятся зрители.
О театре:
Компания «Отель Модерн», гастролирующая со своими спектаклями по всему миру, использует макеты, миниатюрные камеры и музыку, чтобы воссоздать на сцене визуально сильные истории, которые при этом проецируются и на экран. Шумовик или даже целый оркестр отвечают за живой звуковой ландшафт. Зрители одновременно видят и фильм, и процесс его создания. «Отель Модерн» побывал в таких городах, как Токио, Париж, Лондон, Рим, Москва и многих других.
https://flash.hotelmodern.nl
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР КУКОЛ (БТК)
Сегодня Большой театр кукол – одна из главных театральных площадок города, на сцене которой можно увидеть спектакли для всех возрастов, во всех стилях и жанрах: пластические, музыкальные, драматические, визуальные, кукольные. С 2006 года его возглавляет Руслан Кудашов, обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин» и др. За 10 лет работы в БТК он воспитал новую труппу театра, состоящую из молодых актеров – выпускников его актерского курса; создал более 40 спектаклей для взрослых и детей. Несмотря на открытость экспериментам, он сохранил верность традиционному театру кукол. Репертуар активно пополняется самыми разнообразными постановками: от спектаклей с изысканными марионетками по русской классике до экспериментальной постановки по мотивам романа Виктора Пелевина.
Практически все постановки последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды. Труппа побывала в США, Франции, Польше, Норвегии, Канаде, Чехии, Германии, Грузии, Эстонии, Финляндии и других странах.
Помимо основной сцены в БТК были оборудованы 4 новые сценические площадки, выпущено множество спектаклей для детей и взрослых. С 2014 года театр стал проводить ежегодный кукольный фестиваль «БТК-ФЕСТ: театр актуальных кукол», ставший одним из лучших фестивалей визуального искусства в России.
Официальный сайт театра - https://puppets.ru/
Официальный сайт фестиваля - https://btkfest.ru/