Под наименованием «тип хора» понимают характеристику исполнительского коллектива по составляющим группам певческих голосов. Известно, что певческие голоса распределяются на три группы – женские, мужские и детские. Таким образом, хор, объединяющий голоса одной группы, называется однородным, а хор, имеющий комбинации из женских (или детских) и мужских голосов или певческих голосов всех групп, называется смешанным. В исполнительской практике распространены четыре типа хоров: женские, мужские, детские, смешанные.
Минимальное количество певцов в одной хоровой партии – 3 человека.
С точки зрения манеры пения различают:
– академические хоры – поющие в академической манере. Академическая манера пения основана на принципах и критериях музыкального творчества и исполнительства, выработанных профессиональной музыкальной культурой и традициями многовекового опыта оперного и камерного жанров;
– народные хоры – поющие в народной манере. Жанровыми признаками русских народных хоров являются: опора на местную или областную традицию бытового народного пения; использование натурального регистрового звучания голосов; подголосочно-полифонический распев песни как основа хорового многоголосия.
Хоры могут иметь разный статус, например, профессиональные, любительские (самодеятельные), церковные и учебные.
Пояснения для участников конкурсного прослушивания:
Количество участников – от 12 до 19 включительно.
Выступление хора или вокально-хорового ансамбля на конкурсном прослушивании может проходить как с дирижером, так и без него (по желанию руководителя коллектива).
Вокально-хоровые коллективы исполняют произведения с музыкальным сопровождением или а капелла (произведение духовной музыки, обработка народной песни, произведение русской или зарубежной классики, произведение советского, российского или современного зарубежного композитора).
|
|
Принимается во внимание единый стиль костюмов коллектива.
3. Вокальные ансамбли академического направления.
Количество участников – от 2 до 11 включительно.
Ансамбль выступает без дирижёра.
4. Сольное пение академического направления и малые вокальные формы (дуэты, трио, квартеты): возможно использование минусовой фонограммы в качестве музыкального сопровождения.
В программу выступления хоров, вокально-хоровых ансамблей, вокальных ансамблей и солистов желательно включать произведение патриотической тематики: о Родине, о России, о Москве, о родном крае и т. д.
Примечание:
Внешний вид конкурсантов должен быть аккуратным, опрятным.
Наличие сменной обуви обязательно для всех (участники, сопровождающие, руководители коллективов).
На выступление участникам фестиваля необходимо продумать сценический костюм в соответствии с художественным образом концертного номера. Культура сцены обязательна!
Присутствие на отборочном туре педагога, ответственного за участие в фестивале коллектива или солиста, обязательно!
ФОЛЬКЛОРНЫЙ ЖАНР (народное пение, фольклорные ансамбли)
Обычно фольклором называют народное искусство. Это музыка, поэзия, театр, танец, которые были созданы народом и тесно связаны с традициями, религиозными верованиями, обрядами, обычаями и историей.
Музыкальный фольклор – это такое творчество народа, которое выражается в вокальной, инструментальной или вокально-инструментальной форме.
|
|
По содержанию музыкальный фольклор делится на эпос, лирику и драму.
Основные виды музыкального фольклора – песня, песенная импровизация, песня без слов, эпическое сказание, былина, танцевальные мелодии, плясовые припевки, инструментальные пьесы и наигрыши.
Наиболее распространённым видом вокальной народной музыки является народная песня – музыкально-поэтическое произведение, одна из древнейших форм музыкально-словесного творчества. В некоторых древних и отчасти современных видах народной музыки она существует в единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным и изобразительным фольклором.
Существенной чертой народной песни является непосредственная связь с бытом и трудовой деятельностью (песни трудовые, сопровождающие различные виды труда, – бурлацкие, покосные, прополочные, жатвенные, молотильные и др.; обрядовые, сопровождающие земледельческие и семейные обряды и празднества, – колядки, масленичные, веснянки, купальские, свадебные, похоронные, игровые календарные и т. п.). Плясовые народные песни неотделимы от разнообразных народных танцев.
Народную песню отличает богатство жанров, различных по происхождению, характеру и функции в народной жизни.
Условно можно выделить следующие тематические группы:
1. Песни, связанные с календарём, календарными праздниками и обрядами (закликание и встреча весны, «жаворонки», ранневесенние и летние троицкие хороводы, песни жатвенной страды и сенокоса, поздравления с новым годом, колядки и песни-гадания, масленичные песни).
|
|
2. Песни, связанные с различными событиями в личной и семейной жизни людей (на рождение ребёнка, крестильные, колыбельные, детские игровые хороводы, величальные, свадебные и рекрутские, похоронные плачи и причеты, поминальные, духовные стихи).
3. Эпические песенные жанры (былина, сказ, скоморошины и небылицы, некоторые духовные стихи, баллады, исторические песни).
4. Лирические песни (песни о любви – счастливой и неразделённой, трагической; протяжные песни, «страдания», городские песни и канты).
5. Песни будней и праздников (солдатские и студенческие, мореходные и навигационные; трудовые – бурлацкие, артельные, крестьянские; праздничные – виватные, балаганные, шуточные песни и частушки).
Наибольшее музыкальное развитие в фольклоре всех народов получили лирические песни, их многообразие обусловлено разнообразием социальных групп, создающих и исполняющих их (земледельцы, ремесленники, рабочие, студенты и др.). Каждая социальная группа общества имеет свою песенную лирику.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ ЖАНР (оркестры, ансамбли, солисты-инструменталисты)
Виды оркестров: симфонический, духовой, струнный, народных инструментов, эстрадный, джазовый.
Требования к составу оркестров, принимающих участие в конкурсных прослушиваниях:
– количество иллюстраторов в школьных оркестрах не должно превышать 20% от числа участников коллектива;
– допускается использование только одного микрофона для солиста;
– использование в составе оркестра синтезатора или рояля допустимо только в качестве недостающего оркестрового голоса.
КОНЦЕРТНЫЕ НОМЕРА ЭТНОКУЛЬТУРЫ (вокальное и танцевальное искусство в национальных костюмах)
Для участия приглашаются солисты, ансамбли и коллективы вокально-хорового и танцевального жанров, выступающие в этно направлении.
Конкурсанты исполняют на национальном языке песню или национальный танец любого жанра. Концертные номера представляются в национальных костюмах (этнографические костюмы или костюмы стилизованные, выполненные современниками с соблюдением всех традиционных особенностей и соответствующие исполняемому репертуару).
В исполнении конкурсного материала желательно наличие приближенности звучания и диалекта к манере пения и говору того региона, песни которого исполняются; в танцевальных номерах – соблюдение стилевых особенностей народной хореографии региона.
ОРИГИНАЛЬНЫЙ ЖАНР (цирковое искусство: фокусы, пантомима, клоунада, эквилибристика, эксцентрика, акробатика)
Оригинальный жанр по содержанию не похож ни на один классический. Он содержит номера, демонстрирующие возможности человеческого тела. Чаще всего артисты оригинального жанра выступают в цирке или специализированных шоу. Это акробаты, фокусники, клоуны, жонглёры, пародисты, воздушные гимнасты, дрессировщики. Они способны вызвать у людей радость, удовольствие, восхищение. Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и смешного.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЖАНР (классическая и современная хореография, народный и эстрадный танец, бальный и спортивный танец, искусство в спорте – художественная гимнастика, чирлидинг)
Танец – один из самых красивых видов искусства, в котором эмоционально-образное содержание музыки находит воплощение в движении человеческого тела. Это искусство движения, основными характеристиками которого являются:
– ритм (быстрое или медленное повторение и варьирование движений);
– рисунок (сочетание движений в композиции);
– динамика (размах движений);
– техника (степень владения телом и мастерство исполнения).
Виды танцев
Классическая хореография (балет) – это вид сценического искусства.
Основными видами танца в балете являются классический и характерный танец.
Классический танец – это основное выразительное средство балета, отличительными признаками которого являются характерные постановки ног, рук, корпуса и головы, точное следование принципам выворотности ног, вертикальности тела и изоляции различных его частей. Движения классического танца стремятся к геометрической ясности.
Характерный танец – это вид сценического танца, в основе которого народный танец (или бытовой), подвергшийся обработке балетмейстером для балетного спектакля.
Современная хореография – направление в танце, включающее в себя различные танцевальные стили и техники XX–XXI веков. Это синтез классического танца, элементов гимнастики, акробатики, пантомимы. Современная хореография – это авторская хореография, в которой не существует канонических обязательных движений и поз.
Народный танец – самый распространённый вид народного танцевального творчества, созданный этносом, передающий его национальную культуру и темперамент. Народный танец отражает этнические особенности, хореографический язык и пластическую выразительность этноса или этнической группы, которые проявляются в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения.
Эстрадный танец – это хореографическое произведение, предназначенное для концертного исполнения на эстраде. Для эстрадного танца характерна внешняя выразительность и эффектность, развлекательный характер, виртуозность. По форме эстрадный танец – это танцевальная миниатюра с небольшим количеством исполнителей.
Бальный танец – это вид парного танца, имеющий народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали только парные танцы.
Спортивный бальный танец – танцевальный вид спорта, объединяющий два стиля спортивных танцев:
– Интернациональный Стандартный (европейский): медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, квикстеп (быстрый фокстрот);
– Интернациональный Латиноамериканский (латино): самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.
РАЗЛИЧНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ МОЛОДЁЖНОЙ КУЛЬТУРЫ(хип-хоп, рэп, соул, R&B, битбокс, брэйк-данс и др.)
Хип-хоп (англ. Hip-hop) – музыкальный жанр. Термин «хип-хоп» определяют как сочетание двух слов – hip (ура) и hop (прыжок).
Хип-хоп имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как поп-рэп, до агрессивных – хардкор-рэп, хорроркор. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого, вроде воспоминаний о «старых добрых временах», до поднятия социальных проблем.
Истоки хип-хопа лежат в фанке, который является главным «прародителем» этого направления. Однако влияние на становление хип-хопа оказали и другие жанры – ритм-н-блюз, соул, джаз, регги.
Очень часто термины «хип-хоп» и «рэп» используются как синонимы, что не является правильным.
Рэп – один из основных элементов стиля хип-хоп музыки.
Рэп – это речитативное исполнение стихов под ритмическую музыку, которое может использоваться не только хип-хоп исполнителями, но и представителями других жанров –современного ритм-н-блюза, поп-музыки, рэпкора, ню-метала, раггамаффина; в то же время существуют исполнители альтернативного хип-хопа, не использующие в своих записях вокал. Возникнув как разновидность стиля spokenword, рэп превратился в настоящее искусство, имеющее множество граней.
Современный ритм-н-блюз, или современный Ар-энд-Би – R&B (англ. R'n'B) – музыкальный стиль, истоки которого идут от ритм-н-блюза 1940-х годов, особенно популярного в США и Канаде.
Несмотря на то, что сокращение R&B производит ассоциации с музыкой в стиле ритм-н-блюз, эта аббревиатура используется для определения более нового стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 1980-х годах. Современный Ар-энд-Би сочетает в себе элементы соула, фанка, нью-джек-свинга, хип-хопа и танцевальной музыки.
Некоторые источники определяют стиль Ар-энд-Би как современную городскую музыку.
Соул (от англ. Soul – «душа») – жанр популярной музыки афроамериканского происхождения, возникший в южных штатах США в 1950-е годы на основе ритм-энд-блюза. Характерную эмоционально-прочувствованную, экстатическую, порой экзальтированную, «душевную» вокальную манеру соул-музыка восприняла из традиции духовных песнопений госпелс и спиричуэлс, а также джазовой вокальной импровизации.
В 1960-х годах соул становится наиболее популярным направлением негритянской музыки. К этому времени блюз и ритм-энд-блюз, будучи в значительной степени позаимствованными и адаптированными белыми исполнителями рок-н-ролла и блюз-рока, воспринимались уже в качестве межрасовых жанров, а афроамериканцы стали идентифицировать себя через соул-музыку.
Битбокс, или Битбоксинг – это искусство создания мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта. При этом современная техника битбоксинга включает также и множество других областей. Наиболее часто битбоксинг используется в качестве аккомпанемента в хип-хоповых композициях. Битбокс считается пятым элементом хип-хоп культуры.
Брейк-данс (Break-dance, или b-boying) – уличный танец, одно из течений хип-хоп культуры и внутри неё называется «брэйкинг» (брейкинг, англ. breaking) – зарождался в конце 1960-х годов (Африка, Бамбаатаа).
Сегодня выделяют два основных вида этого танца:
– нижний экстрим – танцор исполняет, в основном, акробатические и силовые трюки на полу;
– верхний брейк-данс – базируется на пластике тела: это фантастические перемещения тела в пространстве и фиксы, которые на первый взгляд противоречат всем законам физики и гравитации.
Весь танец брейкинг пришёл из Нью-Йорка с юга Бронкса.
Термин «брейкдансинг» (Breakdancing) создан музыкальными журналистами для удобства восприятия обывателями, поскольку в английском слово breaking обозначает разные понятия и имеет отношение к разным культурам. По этой же причине (для чёткости идентификации) в самой среде хип-хоп стали использовать термин B-boying, который происходит от слова B.Boy (break-boy). Принято считать, что как отдельный танец он сформировался к 1973 году.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ (или выразительное чтение)
Художественное чтение (или выразительное чтение) – вид искусства, суть которого заключается в творческом воплощении литературного произведения в действенно звучащем слове.
Воплотить произведение в слове – значит вызвать в воображении слушателей изображенную автором жизнь во всей её полноте и многообразии, раскрыть отношение художника к изображаемому, передать особенности художественной формы, стиля автора.
Конечная цель чтеца – в соответствии со своей трактовкой раскрыть слушающим идейно-художественную сущность произведения, заставить их увидеть, прочувствовать и оценить изображенные в нем явления так, как видит, переживает и оценивает их он – исполнитель.
Выразительное чтение имеет две стороны:
– проникновение в смысл исполняемого произведения,
– передачу исполнительского проникновения слушателям.
К.С. Станиславский учил: «Чувству приказать нельзя, а надо его добиваться другими путями… Должна появиться такая психологическая ситуация, которая дает возможность возникнуть эмоциональному отношению человека к определённому кругу явлений, и это образующееся эмоциональное отношение будет им пережито».
Принципы работы над текстом (по Станиславскому):
– изучение текста, максимальное вживание в его идейно-художественное содержание;
– общественная направленность, действенность выразительного чтения;
– хорошее понимание «задач», которые следует поставить перед слушателем при чтении текста.
Чтение вслух обращено к слушателям. Для восприятия чтения необходимо, чтобы слушатели понимали то, что им читают. Понимание обусловлено наличием определенных знаний, определенного опыта. Поэтому учитель обязан считаться с возрастом и развитием своих учеников.