Describe a picture belonging either to the romantic or to the Impressionistic period of Cezanne’s work. Explain why it can be attributed to the period.
3. As we have already seen, Cézanne soon became aware of the structural weaknesses of Impressionism. He began to subject himself to severe self-discipline. His mature paintings for which he has become famous, are carefully planned and methodically constructed. If they are compared with the work of other painters, Cézanne’s pictures strike us by their simplicity and directness. They do not invite us to enter into them and move from one element to another. They put over their message in a single statement like a fresco by Giotto.
Read the following description of the given picture. What is its message? Formulate it in a single statement.
MADAME CEZANNE
Little is known about Cézanne’s married life. He met his wife during the early days in Paris, and soon afterward their son was born. Cézanne stuck to her in spite of his father’s disapproval and after a few years he finally obtained his parents’ consent to the marriage. However, they gradually drifted apart, and toward the end of his life they were completely separated.
One need do no more than look at the sad and plaintive face in this portrait to know that she was not happy. We wonder how much her long-suffering expression may be due to having been forced to pose too long. Cézanne was terribly tyrannical in this respect and insisted on complete immobility. He said, “Sit like an apple! Does an apple move?” The painting combines sensitivity to human feeling with formalised abstract design, particularly in the pure linear oval outline of the face. The soft curving lines of the dress, which are repeated in the hair, give a certain tender grace to the picture. This is also the result of overall harmony of pale blues and pinks.
4. Cézanne’s choice of subject matter was surprisingly limited. Within the usual categories of portrait, landscape, still life, and figure composition he chose certain arrangements and concentrated on them, repeating them over and over again with slight variations. The subject was important to him chiefly as a means of expressing a mood. A landscape may be serene or gay or have a real sense of tragedy; even a still life made up of everyday objects will give out a feeling of grandeur and austerity.
Compare two pictures side by side devoted to the same subject. What mood or feeling or state do they create/ convey?
5. The final and permanent quality of Cézanne’s compositions is due in great part to their concentrated unity. Regardless of any traditionally accepted rules, such as those of scientific perspective, the different parts of the painting are rearranged so that they complement each other and build up a compact architectural structure standing solidly on its own. This is true whether the picture is considered as flat surface or a scene in depth. Even his many uncompleted paintings show these traits. In their clarity and order, combined with their inner vitality, his compositions belong to the great classical tradition.
Fundamentally, Cézanne’s nature was passionate and romantic, and it was through colour that he expressed his true feelings. Among Old Masters, he always proclaimed his preference for the great colourists. His statements on colour could be taken as a key to his method: “Everything is in the composition of the colours.” He was most sensitive to the expressive power of colour. He spoke of the “colours of friendship” or “evil colour” and of how by “marrying a shade of green to red, one can either sadden a cheek or make it smile.”
Describe a picture speaking of Cézanne’s methods of creating composition and of the luminosity and infinite variety of Cézanne’s colour. Teacher’s choice.
6. Why is Cézanne called the father of modern art?
Render into English: To Be corrected in class!
Художественный стиль, созданный Сезанном, ознаменовал собой попытку соединить традиции старых мастеров и революционные открытия современной живописи. И эта попытка дала блестящие результаты.
Художественный мир Сезанна динамичен, художник постоянно менялся на протяжении своей жизни. Его целью стало согласовать заветы старых мастеров (с их духовным горением и отточенной техникой) со свежей и яркой манерой, характерной для художников – новаторов 19 века.
Ранние работы Сезанна распадаются на портреты, сцены и натюрморты. Портреты, созданные начинающим Сезанном, по большей части изображают членов семьи художника и довольно мрачны по колориту. Они писались толстым слоем краски и часто выглядели сырыми и небрежными, совсем не были похожи на более поздние и «типичные» для художника полотна – прозрачные, безмятежные, легкие.
Перемены в творчестве художника относятся к 1870 – м годам и связаны с именем Писсаро. Художнику удалось преодолеть свое пристрастие к мрачным тонам и открыть для себя преимущество цвета и света. Приняв участие в 2 выставках импрессионистов, художник тем не менее не стал последователем течения. Наоборот, он держался в стороне, привлекаемый более материальностью и величием формы, нежели изменчивой игрой света и тени. Импрессионисты во главу угла ставили требование закончить картину в один прием, чтобы успеть зафиксировать на полотне «мгновенное» ощущение. Сезанн же предпочитал возвращаться на выбранное место по нескольку раз, создавая более проработанный и искусственный образ. Там, где импрессионисты прибегали мягким, воздушным штрихам, стремясь «поймать миг», Сезанн пользовался уверенными, сильными мазками, делая свои полотна более объемными.
Постепенно письмо художника становилось все более тонким и отчетливым, поздние картины Сезанна написаны маслом настолько тонко, что производят впечатление акварелей. При этом части холста кисть с краской не касается вообще. Неразделимость рисунка и цвета, точность первого, а также гармоничность и богатство последнего в совокупности с совершенством формы - таков зрелый. Оформившийся Сезанн. Умелое использование тончайших, переходящих один в другой оттенков цвета помогает художнику передать глубину и перспективу. Сезанн всегда старался создать продуманны образ, предварительно рассматривая предмет под различными углами. Это приводило к тому, что иногда пропорции и перспектива на полотнах Сезанна слегка искажены – если того требовал конкретный композиционный принцип.
Мысль о том, что картина – не раскрытое в мир окно, а двухмерная плоскость со своими законами изобразительного языка, стала центральной в творчестве Сезанна, который стремился изобразить объемный мир на плоском холсте. Далее та же мысль стала центральной в авангардной живописи 20 века. Это позволяет назвать Сезанна «отцом» современной живописи.