Введение
Вторая половина 17 века и 18 век — это период, к которому относятся формирование и выдающиеся успехи национальной английской художественной школы. Уже к концу 17 столетия к значительным достижениям приходит английская архитектура; 18 век отмечен ярким расцветом английской живописи.
Романтизм – идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Одна из характерных черт этого периода — разочарование самых широких кругов в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и в буржуазном прогрессе. Эти настроения отразились в новом художественном движении. В основе романтического идеала — духовно-творческая свобода, культ сильных страстей и порывов, интерес к национальной культуре и фольклору, тяга к прошлому, к дальним странам, к народам, чуждым буржуазной цивилизации. Характерная черта романтического мировосприятия — мучительный разлад идеала и действительности. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше — в архитектуре. Борясь с нормами классицизма, романтики утверждали в своих произведениях индивидуальность творческой манеры, живописную динамику, силу и насыщенность цвета, яркие контрасты света и тени. Английский романтизм отмечен фантастическими и религиозно-мифическими мотивами. В Англии реакционный Романтизм воплотился в мистическом искусстве У. Блейка (1757-1827), в фантастических пейзажах Дж. М. У. Тёрнера (1775-1851), позднее – в теории и практике прерафаэлитов Д. Г. Россетти (1828-1882), У. X. Гента (1827-1910) и др., сочетавших критику капитализма (система, основанная на частной собственности) с идеализацией средневекового уклада жизни, и ручного ремесла с религиозно-мистическими настроениями. Прогрессивные романтические тенденции сказались в ряде произведений Дж. Констебля (1776-1837) и Р. П. Бонингтона (1802-1828), разрабатывавших в основном чисто реалистические принципы пейзажа. Многие исследователи полагают, что истоки романтизма находятся именно в английском искусстве с его классицистической эстетикой и традициями пейзажной живописи. В пейзажном творчестве английских мастеров романтический пафос соединился с элементами реалистической живописи.
Творчество Томаса Гейнсборо
Томас Гейнсборо (1727-1788) – английский живописец, крупнейший мастер 18 века, работавший в жанре портрета и пейзажа. Гейнсборо жил в годы бурного развития Англии, подъёма её экономического и политического могущества, что дало мощный всплеск расцвета искусства. Гейнсборо родился в Суффолке в семье торговца сукном. Некоторое время учился в Лондоне у француза Гравело. Затем учится у портретиста и декоратора Фрэнсиса Хаймена в художественной школе, известной под названием академия св. Мартина, которой руководил Хогарт. Приобретя известность, как мастер портрета, он начал получать заказы от знаменитостей своего времени и титулованной знати. Замкнутый и малообщительный, художник не выезжал за пределы родины. Его увлечённость живописью и музыкой способствовали выявлению сложнейших цветовых гармоний, музыкальности ритма его живописных произведений. Уже в ранних своих работах Гейнсборо создаёт своеобразный тип портретной композиции. Он изображает портретируемых на фоне пейзажа, прогуливающимися или отдыхающими. Постоянное обращение художника к мотивам национального пейзажа, написанного с натуры, привело к обогащению портретных композиций пейзажным фоном.
Портреты этого времени очень живые, непринуждённые: Автопортрет (1754). В ранних пейзажах Гейнсборо видно влияние реалистических голландских пейзажей 17 века, тщательная проработка деталей: Корнардский лес (1748), Вид Дедэма (нач. 1750-х). Поздние пейзажи художника написаны свободнее, красочный слой стал прозрачным и невесомым, передавая изменчивую игру света и тени, что даёт возможность считать Гейнсборо одним из зачинателей романтизма в пейзаже.
В начале 50-х Гейнсборо пишет своеобразные «портреты в пейзаже», дающие новое решение взаимоотношению фигуры и окружающей природы. Такая форма портрета встречалась тогда у многих художников, но именно Гейнсборо смог достичь удачного равновесия фигур и пейзажа, дать точное изображение английской природы. Со временем в его работах природа, будучи фоном для портрета, становится идеальной средой, созвучной с настроением портретируемого. Одним из шедевров такого жанра была картина Супруги Эндрюс (ок. 1748-1749). Фигуры на ней сдвинуты влево, давая место скромному, непритязательному пейзажу, одному из лучших в творчестве Гейнсборо.
Перебравшись в 1759 году в модный курортный город Бат, Гейнсборо приобретает широкую известность и успех. Меняется стиль его работ. Если раньше он писал небольшие портретные группы на пейзажном фоне, то теперь фигура получает первенствующее значение, пейзаж отступает на второй план. Сначала Гейнсборо пишет поясные или поколенные изображения, потом появляются портреты в рост, в натуральную величину. Композиционное решение у Гейнсборо простое — он располагает фигуру посередине холста. Главное в его портретах — поэтическое раскрытие настроения портретируемого. Единственная его работа, находящаяся в России — Портрет герцогини де Бофор (1770-е), поражает не только внешней эффектностью, но и поэтичностью и одухотворенностью.
Картина Голубой мальчик (ок. 1770) интересна тем, что в это время Гейнсборо, обращаясь к творчеству Ван Дейка, пишет ряд мужских портретов, изображающих модель в костюме 17 века. Колорит портретов покоряет гармонией, благородством, тончайшими переливами. Гейнсборо передаёт характерный для Англии рассеянный свет, несколько туманную атмосферу, смягчающую очертания предметов. Мазки кисти точные и динамичные, он растворяет один цвет в другом при помощи отдельных мазков иного тона. С 1761 года Гейнсборо посылает свои работы в Лондон на выставки Общества художников. В 1768 он стал членом-учредителем только что организованной академии художеств; с 1769 регулярно участвует во всех выставках. Его пейзажи того периода пронизаны поэтическим настроением, где человеческая фигура включается в эмоциональную игру природы. Лёгкость мазка, тонкость красочной гаммы дополняет настрой пейзажей. Одним из главных приёмов Гейнсборо в пейзажах — изображение солнечного света, соединяющего фигуры с окружающей средой и дающего картине изменчивую трепетность жизни: Водопой (1777), Возвращение с жатвы (ок. 1767), Повозка, едущая на ярмарку (1786).
В 1774 году Гейнсборо переезжает в Лондон. Среди его работ, высланных на выставку академии, фигурируют портреты членов королевской семьи. В начале 1780-х меняется палитра художника: краски становятся светлее, мазок легче, прозрачный, создающий иллюзию того, что фигуры словно купаются в воздухе, ещё больше сливаясь с окружающей средой.
Пердитта (Портрет Мэри Робинзон) (1781-1782, Лондон, Коллекция Уоллес) — пример этой новой манеры художника. Лицо с тонко выписанными чертами, платье, пейзаж, собака рядом с моделью — всё, построенное на тонких переливах, поражает смелостью письма, предвосхищающей технику импрессионистов.
1780-е — последний период творчества Гейнсборо, время его наибольшей художественной активности.
Живя в Лондоне, он пишет портреты. Среди них известный Портрет актрисы Сары Сиддонс (1784-1785), на котором актриса в элегантном городском платье предстаёт человеком большой интеллектуальной глубины, страстного темперамента и волевого характера.
На полотне Портрет госпожи Шеридан (ок. 1783) художник изображает жену драматурга Шеридана. Она показана среди пейзажа, погружённая в свои мысли. Её мечты, тишина вечера, лучи заходящего солнца передают мягкую прелесть картины, поэтичность образа. Картина удивительно музыкальна, что является дополнительным штрихом к показу внутреннего мира женщины, которая была известным музыкантом.
Гейнсборо часто обращался к парным портретам. Одним из лучших таких работ является Утренняя прогулка (1785), изображающую молодую чету Хэллет. Гейнсборо считается самым блестящим рисовальщиком английской школы 18 века. Его рисунки лёгкие, свободные, полные тонкой выразительности. Это видно в его рисованных пейзажах, выполненных пером с размывкой, или в смешанной технике угля, белил, цветных мелков, иногда с использованием акварели. В 1784 году Гейнсборо разрывает отношения с академией художеств и выставляет свои картины на персональных выставках у себя дома. О его творческих исканиях этого периода можно говорить по новым темам в его творчестве. Он обращается к изображению обнаженного тела: Купание Дианы. Тогда же он пишет животных, собак, показав себя прекрасным анималистом. С начала 1780-х создаёт серию больших картин, на которых обращается к крестьянской теме: Девочка с кувшином, Деревенские дети. Работы поражают своими размерами, фигуры даны в натуральную величину, что было не принято тогда для «низких» жанров. Подавая крестьян носителями поэтического идеала, естественности и красоты. В образах природы Гейнсборо предвосхищают реалистическую пейзажную живопись 19 века прежде всего искусство Констебля.