Тема6 ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ВАГНЕРА

РИХАРД ВАГНЕР (Wagner;1813, Лейпциг — 1883, Венеция)— немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы 19 в., оказавший значительное влияние на европейскую (особенно немецкую) музыкальную культуру.

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА ВАГНЕРА

Творчество Вагнера в тезисах:

• Создание «музыкальной драмы» («музыки будущего») в русле борьбы за немецкое национальное искусство («Опера и драма»). Синтез искусств. Реформа фактически заключалась в подчинении (в противовес итальянскому типу оперы) музыки драме, что привело к большому перевесу оркестра над вокалом, включение вокала в оркестр нередко в качестве одного из инструментов. В результате - кризис музыкального театра.
• Отказ – начиная с «Летучего голландца» ­ от исторических сюжетов с их непременной привязкой к конкретному и мелочному. В основу либретто, по мнению Вагнера, должны класться мифологические сюжеты как выражающие вечное и неумирающее.
• Устранение (теоретически) ансамблей, устранение замкнутых номеров с заменой их сценами и монологами. Сквозное драматургическое развитие не только в пределах действия, но в пределах всей оперы (или даже оперного цикла). (На практике Вагнер нередко отступал от своих же строгих принципов)
• Обильное применение лейтмотивов в операх (лейтмотив - характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, его отдельные черты или определённую драматическую ситуацию и звучат при упоминании о них, при появлении персонажа или при повторении драматической ситуации в разных частях произведения).
• Интенсификация хроматизма и ладовых альтераций, размывание тоники. Возможно более оттягивание консонансных разрешений («бесконечная мелодия»), что приводит к непрерывному нарастанию эмоций и поддерживанию напряжения внимания слушателей. («Тристанаккорд»).
• Роскошная, красочная оркестровка, количественное и качественное увеличение медной группы («вагнеровские тубы», басовая труба, контрабасовый тромбон)

ТЕМА 7

ОПЕРНАЯ РЕФОРМА ВАГНЕРА

Вклад Вагнера в мировую культуру определяется, прежде всего, его оперной реформой, без которой невозможно представить дальнейшую судьбу оперного жанра. Осуществляя ее, Вагнер стремился:

· к воплощению глобального, общечеловеческого содержания на основе легенд и мифов германо-скандинавского эпоса;

· к единству музыки и драмы;

· к непрерывному музыкально-драматическому действию.

Это привело его:

· к преимущественному использованию речитативного стиля;

· к симфонизации оперы на основе лейтмотивов;

· к отказу от традиционных оперных форм (арий, ансамблей).

В своем творчестве Вагнер никогда не обращался к современной тематике, к изображению повседневной жизни (исключение – «Нюрнбергские мейстерзингеры»). Единственным достойным литературным источником оперы он считал мифологию. Композитор постоянно подчеркивал общезначимость мифа, который «во все времена остается правдивым». Характерен отход Вагнера от более или менее пассивного следования одному мифологическому источнику: как правило, в одной опере он синтезирует несколько легенд, создавая собственное эпическое повествование. Актуализация мифа – принцип, который проходит через все вагнеровское творчество.

Переосмысливая миф в духе современности, Вагнер пытался на его основе дать картину современного капиталистического мира. Например, в «Лоэнгрине» он рассказывает о враждебности современного общества по отношению к истинному художнику, в «Кольце нибелунга» в аллегорической форме обличает жажду мировой власти.

Центральная идея вагнеровской реформы – синтез искусств. Он был убежден в том, что лишь в совместном действии музыка, поэзия, театральная игра способны создать всеохватную картину жизни. Подобно Глюку, ведущую роль в оперном синтезе Вагнер отводил поэзии, а потому уделял огромное внимание либретто. Он никогда не приступал к сочинению музыки до тех пор, пока не будет окончательно отшлифован текст.

Стремление к полному синтезу музыки и драмы, к точной и правдивой передаче поэтического слова привело композитора к опоре на декламационный стиль.

В музыкальной драме Вагнера музыка льется сплошным, непрерывным потоком, не прерываемым сухими речитативами или разговорными вставками. Этот музыкальный поток постоянно обновляется, изменяется и не возвращается к уже пройденному этапу. Вот почему композитор отказался от традиционных оперных арий и ансамблей с их замкнутостью, изолированностью друг от друга и репризной симметрией. В противовес оперному номеру выдвигается принцип свободной сцены, которая строится на постоянно обновляемом материале и включает в себя певучие и речитативные эпизоды, сольные и ансамблевые. Таким образом, свободная сцена совмещает признаки различных оперных форм. Она может быть чисто сольной, ансамблевой, массовой, смешанной (например, сольной с включением хора).

Традиционные арии Вагнер заменяет монологами, рассказами; дуэты – диалогами, в которых преобладает не совместное, а поочередное пение. Главное в этих свободных сценах – внутреннее, психологическое действие (борьба страстей, смены настроений). Внешняя же, событийная сторона сводится к минимуму. Отсюда – перевес повествовательного начала над сценически действенным, чем оперы Вагнера резко отличаются от опер Верди, Бизе.

Объединяющую роль в вагнеровских свободных формах играет оркестр, значение которого резко возрастает. Именно в оркестровой партии концентрируются важнейшие музыкальные образы (лейтмотивы). Вагнер распространяет на партию оркестра принципы симфонического развития: основные темы разрабатываются, противопоставляются друг другу, трансформируются, приобретая новый облик, полифонически сочетаются и т.д. Подобно хору в античной трагедии оркестр Вагнера комментирует происходящее, поясняет смысл событий через сквозные темы – лейтмотивы.