Музыка 5 класс 12.02.2021
Тема урока: Музыкальная живопись и живописная музыка.
Задание: прочитать конспект, просмотреть картины художников. В тетради написать тему урока, ФИ композитора и краткие сведения о нём. Прослушать музыкальные произведения и выполнить по ним письменную работу. Сканы или фотографии работ прислать на почту:
Сегодня мы продолжим рассматривать, как музыка связана с другими видами искусства и с живописью в частности. Тема нашего урока: «Музыкальная живопись и живописная музыка», запишите её в тетради. Мы познакомимся с новым для нас направление в искусстве, чтобы проследить взаимопроникновение живописи и музыки.
Начнём знакомство с новым направлением в живописи и музыки, а для этого я приглашаю вас в фантастически красивую страну – Франция. Страна необычная, очень чувственная и поэтичная, страна, которая подарила миру большое количество деятелей культуры, открыла миру своё видение искусства и своё впечатление от этого безумного-безумного мира, или, как говорят французы, «Impression».
Гуляя по Парижу, можно попасть в совершенно разные художественные музеи, которых во Франции великое множество. В них можно увидеть картины художников различных эпох и стилей. Но мне бы хотелось обратить ваше внимание на две группы картин. Вот первая из них:
Лоррен «Морская гавань при заходе солнца»
РАФАЭЛЬ «Святой Архангел Михаил»
Ян Давидс де Хем «Натюрморт»
И вторая:
Эдгар Дега «Балерины в розовом»
Пьер Ренуар «Розарий в Варжемоне»
Камиль Писарро «Бульвар Монмартр ночью»
Взгляните на эти картины и подумайте, почему они в разных группах. Может быть, есть что-то, что объединяет каждую группу и отличает одну от другой.
В первой группе детали прорисованы более тщательно, контрастно. Во второй группе рисунок как будто не имеет чётких границ, всё перетекает из одного в другое, всё как-будто шевелиться и немного размыто.
Художники второй выставки стремились изобразить не столько сюжет, сколько своё впечатление от увиденного. Эти картины кажутся нам как бы несколько завуалированными, задымлёнными, фантастичными.
В 1874 г. состоялась выставка художников в Париже. Организатором этой выставки был художник Клод Моне. Чтобы избежать монотонности в названиях своих картин, Клод Моне озаглавил одну из них необычно: «Впечатление» («impression»).
Клод Моне «Впечатление»
Критик Леруа зло высмеял этих «мазил-впечатленщиков». Художники же признали правильной унизительную кличку и увековечили её в истории культуры. А стиль, в котором они работали, получил название импрессионизм .
Позже это направление проникает и в музыкальное искусство.
Композиторы этого направления стремились выразить изменчивую игру света, тончайшие цветовые оттенки, передать свои мимолетные настроения. Музыкальный пейзаж у импрессионистов – это, прежде всего, красочность, зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названиях их произведений: «Лунный свет», «Игра воды», «Облака», «Туманы», «Мертвые листья», «Шаги на снегу» и т.д.
На основе слияния музыки и живописи появились в 20 веке новые виды искусств- это анимация (мультипликация), новые жанры (видеоклипы), соответственно и новые профессии, мультипликатор, клипмейкер. Дружба звука и цвета – дала новые плоды.
Французский композитор Клод Дебюсси (1862-1918 г) был признанным главой импрессионистов. Его называли художником, который рисует звуками. Он стремился передавать свои впечатления от окружающего мира.
Клод Дебюсси
Послушаем два разных музыкальных произведения Клода Дебюсси и запишем свои впечатления.
Программная симфоническая картина «Празднества» (Празднества — это праздники)
Симфоническая картина «Празднества» https://www.youtube.com/watch?v=vfq-a_ofGd4