Определение и сущность дизайна
Дизайн – этоумение проектировать, конструировать всоответствии с формулой красота, удобство, практичность.
Дизайн - это знание, объединяющее в себе проектное мышление и творчество, мыслью которого является определение оптимальных характеристик промышленных объектов. Проектирование предметов, в которых форма соответствует их назначению, функциональна, экономична, удобна и при этом еще и красива.
Характерная черта дизайна заключается в том что, каждый объект рассматривается не только со стороны пользы, а должно пройти критику во всех сферах. То есть пройти путь, от формирования идеи и заканчивая производством.
Дизайнер ищет наилучшую форму каждого элемента, учитывая, как она зависит от рабочего назначения изделия и связей с человеком. Слаженность и контрастность как универсальные единые средства искусства являются образующими и в дизайне.
Художественное проектирование среды - не просто создание вещей, конструируя определенные функциональные и эстетические свойства, особенности вещам и предметной среде, художник «создает» человека, который будет пользоваться этими вещами, и жить в этой среде. Отсюда следует, важная значимость проектировщика, установить наиболее важные аспекты с целью производства этого предмета.
Дизайн открывает нам свободные возможности эстетических идей, новые красоты, значимость, величину и глубину человека, его воображение. Дизайн - самобытный по своей природе, выявил и объединил множество сред воедино. Внес корректировку в создание предметного мира человека.
Профессионализм дизайнера и дизайнерской мысли имеет огромную часть в конструировании, а не только инженера – проектировщика, в идеале специалист все эти профессии должен совместить для получения идеального состояния и дальнейшей успешной работы в проектировании.
Дизайнерская мысль проявляет положительное влияние на социальную атмосферу, формирует эстетический вкус, творческое мышление, возможна, вдохновить на положительные действия, проявляет работоспособность, формирует комфортность, повышает жизненный тонус, проявление уважение к среде существования, дает более понятный вид для восприимчивости человека.
Дизайн, не так уж прост, как кажется на первый взгляд, дизайн это совокупность декоративной и графической деятельности. Так же в сферах управления можно встретить, например, где ведутся научно-исследовательские исследования, инженеры, проектировщики, технологи - практически всегда сталкиваются с необходимостью рисовать, так нагляднее можно изобразить, для восприимчивости. Данное действие - рисование, не ограничивает человека, тем самым дает свободу мышления, способность чувствовать гармонию мира раскрывают новые возможности восприятия мира и применения получаемых результатов в различных областях деятельности.
Развитие дизайна
В наше время общество испытывает период вмешательства рыночных отношений, при которых эстетическое качество предмета обязано соответствовать его значению и вытекать из него. Современные формы взаимодействия архитектуры и дизайна возникают из общих задач архитектурного проектирования и из условий строительного и промышленного производства. История дизайна неразрывно связана с эволюцией предметного окружения человека, историей развития техники и технологии.
Технический прогресс все больше входит в жизнь людей и начинает влиять на формирование их мировоззрение. К концу 18 века стало ясно, что без освоения новых технических форм и созданных промышленным способом вещей невозможен дальнейший прогресс. Однако стало заметное снижение качества индустриальных форм по сравнению с изделиями традиционного ремесленного производства, а также их инородность в окружающей среде. В середине 19 века понятия «искусство» и «художественное творчество» начинают употребляться по отношению к проектированию рядовых сооружений, созданию бытовых вещей и одежды.
Задача дизайна - план соответствия прелести и выгоды, фактор - сокращение эстетического степени в ходе многочисленного изготовления и пользования, модель – стилизация эстетического, основа - своеобразие элемента, отвечающая общепризнанным меркам и условиям стилизации.
Развитие нашего государства основало нам колоссальное число креативного наследства и креативных мыслей с целью осуществления. Однако с целью процветания нашей страны нужно совершенствовать общественно-цивилизованную область. В данной взаимосвязи отечественный дизайн содержит более немаловажное роль, несмотря на то в настоящее время уступает западным.
Компьютерный дизайн.
Компьютерный дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Компьютерный (графический) дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя созданию визуального ландшафта современности.
Современный компьютерный дизайн позволяет проводить дизайнерские проекты на качественном новом этапе. Построение чертежа, пространственной модели, наглядного изображения, схемы, любые расчеты – любой из этих этапов может быть произведен компьютерной программой.
Общепринятое использование компьютерного дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн.
Композиция — одно из важнейших свойств компьютерного дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.
1. книжные макеты и иллюстрации;
2. рекламные и информационные плакаты;
3. графическое решение открыток и почтовых марок;
4. корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип;
5. рекламная полиграфическая продукция;
6. сувенирная продукция;
7. интернет-сайты.
Графический дизайн можно разделить на два типа дизайна — компьютерный дизайн предметного мира и компьютерный виртуальный дизайн.
Точка как объект дизайна.
Точка служит в качестве фокуса изображения, выделяя важную информацию или привлекая к ней внимание. Точка – самый простейший объект визуального дизайна.
Возьмем, простейшую ситуацию, когда на листе бумаги изображена только одна единственная точка. На подсознательном уровне, наш мозг пытается привязать ее к чему- то. Когда же мы видим две и более точки на том же самом листе бумаги мы пытаемся их объединить и создать что-то более объемное, чем есть на самом деле. Это невольное соединение точек на подсознательном уровне, называется группировкой или гештальтом (gestalt).
Несколько точек в сочетании могут создавать более сложные объекты или идеи. В пример возьмем звездное небо, мы мысленно уже объединяем звезды, что бы сформировать какую-то фигуру для более точного восприятия.
Гештальт - основной инструмент дизайнера или художника, который он использует для построения связанной композиции.